创意丨第七届阿姆斯特丹灯光艺术节佳作赏析

导语

第七届阿姆斯特丹灯光节已于2018年11月29日开始，活动将举办至2019年1月20日。本届灯光节以“媒介就是信息”为主题，主题来源于加拿大著名传播学家麦克卢汉的《理解媒介》一书；巧妙地形容了光影与媒介的视觉表达所带来的效应。

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在冬日的阿姆斯特丹，灯光也转化成了传播信息的媒介。它们讲述的也恰恰是信息技术发展影响下，人们的生活百态、敏感和困惑。

一个名为“被光吸引（absorbed by light)”的装置被放置在阿姆斯特丹隐士庐博物馆（Hermitage Amsterdam）门外，表现了三个人形雕像坐在一张白色长椅上，齐刷刷地低头看着手里的手机，同时打字或者滑动屏幕。在傍晚灯都亮起来的时候，他们手上的屏幕也会被点亮，再投射微弱的光到他们的脸上。

这可以说是当下我们在公园经常看到的“人机昼夜不分离”的场景了，设计雕塑的英国艺术家 Gali May Lucas就是捕捉到了这个瞬间。她认为手机和电脑屏幕不仅能照亮人脸，更成了我们与另一个世界接触的入口。在延伸交流的同时，人们与真实世界的来往越来越浅。

 另一个名为“等待……”的装置也耐人寻味：几条竖线围绕着一个圆，它们有节奏地依次点亮又熄灭。这个悬在半空中的图案正是我们的电脑和手机在加载信息时，呈现在屏幕上的等待旋转轮——它从1980年代开始与计算机、互联网和操作系统一齐诞生，成为了一个戳人敏感点的视觉符号。

人们大概已经习惯了在它面前焦虑地等待信息在面前展开，也知道它转动一段时间后，意味着停滞和信息传输失败。那么，当坐着船晃在阿姆斯特丹冬季的运河上时，看到这个往日折磨人的小转轮出现在头顶上，又会想到什么？

智利艺术家费利佩·普拉多（Felipe Prado）设计的装置“象形图传输机器（picto sender machine）”能引起观者的互动。它包含一个摄像头，还有一个巨大屏幕，上面有1200个放大的像素。这样的设置导致屏幕显示图像的分辨率非常低，甚至低于1957年由美国工程师拉塞尔·基尔希（Russell Kirsch）扫描进计算机的首张数码照片——那张照片被保存为176 x 176像素的图像。

在这个普拉多设计的这个“机器”面前，游客可以录制一个短视频，但是声音无法保存，表情也模糊到看不清，只能通过突出的人形轮廓、夸张的舞步和手势传递信息，成为夜里运动的光亮。很多人已经习惯了看高清视频和照片，它们能让信息高保真、近乎“零损失”。但是当面对这样原始的信息处理机器时，又怎样使用本能、竭尽全力表达想表达的呢？

这一灯光作品从正面看是一个性感的“烈焰红唇”，从侧面看，嘴唇的图像会消失，会看到的是心跳。心因欲望而快速跳动，但对欲望的屈服是危险的，因此红灯的设计就像足球场上的红牌一样，代表警告。

一个蓝紫色、灯火通明的亭子漂浮在河流尽头的水面上，就像一个神秘的教堂遗迹。艺术家用光将他的视觉带到了生活中，无缝地将他的“宇宙”与城市环境结合起来；

这一灯光装置用明亮的白光描出三角形的线条，并将它们延伸到水中，通过照亮和扩展桥的形状和线条来突出桥的轮廓，由此吸引人们注意那些平凡的美好：水中倒影的美、桥上车水马龙的快乐与喧闹；

从20世纪初开始，绿灯和红灯就被用于交通指示灯，它们是必不可少的交通工具，确保了安全和秩序；从“陌生人的图标”上看到了那些我们有时不耐烦等待的身影；

该作品是根据著名的数学图像“抛物线”设计的，它使用超过1000个灯来表现我们人类的情感。不同的颜色、图案组合和过渡，向我们展示了强烈的情感变化；

Night Vision是向 “世界之窗”致敬的作品。船只在桥下穿行也构成了这个作品的一部分，它象征着进入眼睛的光束。作为游客不仅仅是在看这座城市，而且在某种程度上，这座城市也在回望着游客；

“星空”的装置模仿梵高的名画，在夜空中让人感觉炫目；

“两个台灯”把运河当成了书桌，照着河上船来船往，可通过电影节限量发售；

点燃了一个愿望。

这个装置由80只发光的蜘蛛组成，并经过编程，所以看起来它们似乎在爬行。

 “你看到的所有光来自过去”。

意大利灯光设计师MichelaBonzi将电视天线从意大利带到阿姆斯特丹。但采取了一种新的形式，它们已经被转化为灯光艺术作品，不再发射无线电波，而是放射光来装饰这个城市。

©艺术家马库斯·纽斯泰特的 “影子景观”

©艺术家yasuhiro chida的 'aftereal'

©艺术家stefan reiss的 OT 976

©艺术家塞巴斯蒂安风筝的 连续体

©艺术家serge schoemaker的“传播”

结语

纵观灯光节七年以来的主题，能看出阿姆斯特丹在探索城市灯光与人的关系的不同方面。去年灯光节的主题是“existential（与人类存在相关的、存在主义）”的，引发人们思考界限、监视还有“存在的本质”等哲学问题。而前年的主题是“Biomimicry（仿生学）”，当时有不少装置都在模仿自然景观，试图启发人们与自然对话、从中寻找问题的解决方法。每一届灯光节，都是用灯光艺术传达设计者给人们的启发。

本文转自：好奇心日报

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