Don't Stop Digging！钻下去，长出来 ｜第八届abC艺术书展 亮点全知道

设计：萧宇呈yuchenghsiao

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早鸟票限时优惠发售中 80 60元

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地表之下 Under Ground ｜E01

策划选书 Curated Selection by art book in China

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事物在地下浓缩的黑暗里孕育了果实，它请我们去摘取。本次策划选书以“地表之下”为主题，邀请你将目光转至脚下，深入不可见的与被遗忘的——石头内部、土壤深处、潜流的涌动、根茎之舞……和凝固的时间。石头被认为是非生命体，而在它表面自然形成的景观变化又指认了生命的介入——土地里充满了各样的相交。有人天然地对这些坚硬的秘密感到好奇，看得越多，琢磨得越久，自然与非自然，生命与非生命，甚至过去与未来之间的界限就愈发模糊。我们或将在钻入地表时猛然醒悟——是土地把我们介绍给彼此，也是土地预言了未来。

“地恸”摄影书展 The Sorrow of the Earth Photobooks｜E01-1

策划选书 Curated Selection by shashasha

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“地恸”摄影书展由东京著名艺术书店 shashasha 与 abC艺术书展 联合呈现。2011年3月11日日本东北部太平洋海域发生9级强震，此次地震引发的巨大海啸、核泄漏等次生灾害。shashasha 在地震十周年之际从艺术性与纪实性双重角度甄选12本摄影书，以摄影之眼记录了灾难过后的撼动人心的情感故事。作为亚洲摄影书艺术形式的先锋创作者，摄影艺术家对灾难及人类对抗自然所迸发的生命力与蕴藏的温情有着独特的观察视角。无论身处何时何地，地质灾害所带来的殇痛永远潜藏在人们的记忆中。它无疑是人类的梦魇，亦是人类对于命运共同体的意识觉醒时刻，标识在国别、种族、信仰之外，人类文明绵延至今的内在凝聚力。

“森林之子”摄影作品选 Mushrooms from the Forest” Selected Works｜E02

艺术家 Artist 本间隆 Takashi Homma

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TARO NASU Gallery, 2021.7.10 - 8.7

本间隆受Ed Ruscha的系列作品“Coloured People”启发，遍访了三大洲的森林，寻找放射性蘑菇的踪迹。在斯堪的纳维亚、福岛、切尔诺贝利和斯通角收集的蘑菇放置在白色背景前，以亲近又客观的视角被记录。这些蘑菇是当地森林重要的居民，同时也是森林附近人类居住者采集的对象。森林与人类在彼此庇佑与保护中相伴而生。战争及生化灾难的侵害也同时存在，而蘑菇成为了留存下来的，纯洁的见证者。

本间隆（Takashi Homma）是一位出生并居住在东京的日本摄影师。他在日本大学艺术学院学习摄影，并于1984年离开，在东京一家广告公司担任内部摄影师。1991年，他移居伦敦两年，担任i-D杂志的摄影师。1999年，他的项目 “Tokyo Suburbia”（1998年）获得了木村伊兵卫纪念摄影奖。2011-2012年，本间隆在日本举办了他的第一次博物馆个展“New Documentary”。本间隆陆续出版过24本摄影集，目前是东京造形大学研究生院的客座教授。

肥沃的想象，92% 水的容器 Fertile Imaginaries, a Vessel for 92% Water  ｜E03

艺术家 Artist 戴娜·凯西 Dayna Casey ; 策展单位 Curator cusp.卡斯普多特

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要保留什么，要改变什么呢？种子、果皮、果汁：这里展开的是一段关于西瓜在种族资本中纠缠不清的政治叙述。那些否认气候变化的人和化石燃料产业的关键人物，用西瓜例证气候变化是一场意识形态的阴谋，却不承认它的科学现实。他们视其为一个特洛伊木马的警告：那些伪装成环保主义者的人，绿色的皮下是红色的瓤。

在这个项目中，西瓜成为了一个框架和隐喻，帮助我们去思考，并最终延展出超越它们的叙事。这七篇分散的文本与种子、果皮与果汁相连，这些是在仅看到绿色表皮与红色内里的叙事中被忽略的东西。在这生态共产主义之上继续构建并展开想象。

在一个更小、更复杂且更流动的尺度上可以发生什么呢？在有毒且被破坏的当下与未来，如何与（不）富饶共处？

Dayna Casey 是一名艺术家、研究员和平面设计师。她着眼于具有物质象征意义的物品，并将它们拆开，以叙述纠缠不清的政治问题。她正在进行的研究项目 Fertile Imaginaries 有多个章节，探讨生殖生育力、气候否认以及金融化气候风险的宇宙学如何渗透到亲密领域。她拥有荷兰艺术学院的艺术实践和批判理论硕士学位，并且是埃因霍温 MA Critical Inquiry Lab 的艺术研究导师。

回声声声回 resOOOnance ｜E04

艺术家 Artists 214, 杨依霖 YANG Yilin, 张文心 ZHANG Wenxin ; 联合呈现 Co-presenter 自然关系 THE KNOT Community

214, "夜郎 Ye Lang"

杨依霖, "裂谷 Rift"

张文心, "地籁 Notes of the Hollow"

探洞的体验是难以还原的，本项目试图通过三位探洞伙伴相互交叠的视角，构建一个层层嵌套的幻觉空间。其中，包含了对人类久远记忆的追溯、对万物生灵的心灵投射和对无机世界的神话式想象。从文字、摄影、录像到音乐，不同的符号媒介在空间中相互转译，在语言与非语言的缝隙中，回声声声回。

214，摄影师，1990年出生于贵州省，2017年7月获得第四十届日本写真新世纪优秀赏。

杨依霖，1996年出生于贵州贵阳，近年来时常游荡在贵州喀斯特地区，关注自然与人类个体意识与生命体验之间连接。

张文心 (b. 1989)，现居杭州，时常去贵州与214和杨依霖探洞。其作品常常建构过程导向的知觉体验，亦通过技术图像与魔法图像糅合成多孔的时空地形。

ZINES from BOOKS ｜E05

策展人 Curator Peter Willis ; 呈现单位 Presented by BOOKS, Peckham ; 展陈合作艺术家 Installation Artists 王超 + JSND

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“ZINES from BOOKS”将以“书亭”形式展示五十多本正在或曾在“BOOKS”书店架上现身的Zine、小册子、印刷物们。从书店所处的伦敦折射至世界各地，这些Zine呈现了D.I.Y、自出版和艺术出版文化生态系统的多样性。作为书店多年来持续积攒的数以千计的出版物中的一小部分，“ZINES from BOOKS”是对这一片段出版活动的一瞥。

“BOOKS” 驻扎于伦敦东南部 Peckham，是一家聚焦Zine和二手书的书店。“BOOKS”的据点曾是一个市集摊位(2015-2017)，一间小巷里的半户外书亭(2018-2021)。如今它是一个具备屋顶和卫生间的两室小店(2021 - ?)。“BOOKS”的精神理念是以低廉价格换取优质书籍，旨在推广可负担的、易获取的知识，促进D.I.Y的制作与分销。

展陈装置制作花絮

来自广州的艺术家 王超+JSND 将延续野生自在的风格，用芬兰松（廉价环保松木）D.I.Y一个空间雕塑，一个与Peter Willis和他的“BOOKS” 有关的展陈装置。

如同Zine的创作往往由一张纸折叠演变为一册小书，展陈装置的创作也从基础的木材料出发，演绎出形态功能各异的大小组合，这一跨越材料媒介与文化地域的D.I.Y式创作交流成果将以致敬“BOOKS”曾经的据点——书亭装置的方式呈现。

A book? Is a book.Is a book!｜E06

 策划呈现 Curator art book in China

部分展出书籍剧透：行1: 苏文 Thomas Sauvin, Xian 线 ；许珂，I am watching/I am hiding ｜ 行2: Jane Cradock-Watson,Stellata ；Caroline Penn, Chair Stories no.6 ｜ 行3: 常羽辰，珊瑚辞典；苗妙，黄山

关于什么是艺术家书（Artist’s Book），我们无意定义边界。这片无垠飞地之中，页面是不设限的展览空间，万物也不局限于纸面之上，材料媒介的运用、结构形式的解读、时空序列的感知在切身的阅读体验中被逐步浇灌、开垦、重组。

在“A book? Is a book.Is a book!”的策划语境里，书作为观念、内容本身、乃至自主艺术作品存在着，它千变万化，自成体系，启发于创作观念，又借助书的一切构成部分再生长。此次策划呈现的艺术家书由abC艺术书展团队从世界各地搜罗而来，在这里，书的可能性从四面八方相遇，普遍观念更新迭代，关于书的注解一次次展开。

垂直时间 Vertical Time ｜E07

艺术家Artists Gerard Ortin, David Panos, Rob Heppell ;策展人 Curator Rob Heppell ; 联合呈现 Co-presenter RHVO, art book in China

Gerard Ortín, Agrilogística, Exhibition Installation (2021) / Film Still, Courtesy of the Artist

David Panos, Courtesy of the Artist

Rob Heppell, Video Still, Courtesy of the Artist

视觉技术往往将现实的混沌层面筛除，以自动绘制自然世界，从可利用性的角度对各类情况进行量化与定性。特定视角的建立似乎旨在可视并控制工业、社会环境。这些新的视角随后又演化为了新兴资本语言，便于工业界读取自然。这类新兴语言将带来怎样的心理效应？我们如何创造出新的视角？其间又隐藏了哪些虚构性？

来自未来的“破碎地带”(shatter zone)塌陷至当下，海市蜃楼化为了具体事物，不可见的经由打磨，逐步铸造成了清晰可见的。

“Vertical Time 垂直时间”以影像作品探讨视角如何作为一种工具，在当代劳作和瞬息视觉语言的探究中使用。Gerard Ortin的作品《Agrilogistics》探讨了工业化农业场景中自动摄像的异象。David Panos 的作品《The Dark Pool》探索了劳作中涉及的超抽象性如何被作为理论上存在的实体。Rob Heppell 的作品《Data Morgana》想象了无名之城的当代构筑中生发的民间传说。

Gerard Ortín Castellví (1988)是一位艺术家和电影制作人。他在攻读博士学位的同时任教于伦敦大学金史密斯学院 MA Art & Ecology 专业。他的作品曾在伦敦 Whitechapel 画廊、威尼斯建筑双年展、巴塞罗那 Fundació Miró 展出，并在柏林电影节、尼翁国际纪录片电影节、香港国际电影节上放映。

David Panos (1971) 是一位驻伦敦的艺术家，他创作影像、物件和音乐。他与Anja Kirschner 共同创作的长篇叙事性影像作品荣获2011年度的贾曼奖。他的个人作品专注于当代动态影像技术、雕塑和表演，借用媒介和编舞来体现当代生活、文化和交流的超抽象性，及其对物理性和意义建构的影响。他由Hollybush Gardens 画廊代理。

Rob Heppell (1986) 是一位艺术家和动画师。他曾为Warp Records、Hyperdub 和 Adult Swim 制作音乐MV。他与 Gaika 合作的艺术装置曾在伦敦当代艺术研究所、根特Vooruit艺术中心等地展出。他在 Lawrence Lek 团队中创作的作品曾在伦敦 180 Strand、Sadie Coles 画廊和林茨电子艺术节展出。他与Nazar 的现场视听表演曾受邀在伦敦爵士音乐节和马德里 La Casa Encendida 上演。

从 D-22 到 XP：2006 - 2015 北京地下音乐场景回顾展 From D-22 to XP: A Glimpse of Beijing Underground Music Scene in 2006 – 2015 ｜E08

策划呈现 Presented by 兵马司唱片 Maybe Mars Records

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前2张为 擦主席作品

提起北京独立音乐场景的黄金年代，D-22 是绕不过去的一个名字。而 XP 则是这片金色褪去前，最后一瞬实验的花火。展览以这两个并不大、甚至有些昏暗和残破的音乐场所为坐标，呈现 2006 - 2015 十年间北京乃至中国地下音乐中一小叠蕴含能量的独特历史切片。

D-22 成立于 2006 年，它的初衷是为本地的音乐人提供一个触手可及的展示平台，鼓励他们在此大胆尝试任何有趣的想法。D-22 对所有渴求展现自我的音乐人开放怀抱。几乎每个星期，新鲜的、令人兴奋的年轻人在这里用极具创造性的想法不断拓展着中国摇滚、民谣、实验音乐的边界。

在 D-22 的温床里，北京的音乐场景变得愈发繁荣。到 2012 年，D-22 已经变得非常著名，成立之初的期许在这些年中一一实现，可以说它的使命已经完成了。所以创始人 Michael Pettis 决定将它关闭，转而开启一个更新、更实验的场景。

XP 俱乐部几个月后在地安门开业。相较于 D-22，XP 更关注于实验音乐场景，原每周二在 D-22 举办的“燥眠夜”系列演出也于此恢复活动。同样得益于方便的地理位置和极高的包容度，XP 也成为了诸多年轻乐队巡演的首选场地。除各地的新鲜音乐人面孔外，Motorpsycho、Iceage、Kid Millions 等知名音乐人也在此为北京观众献上了精彩的表演。而就在俱乐部即将扭亏为盈之时，因诸多原因，XP 于2015年戛然停业。这一段历史也停步于此。

此次展出的收藏资料大部分来自于两个场地的创立人 Michael Pettis 尘封已久的档案室，包括 D-22 与 XP 时期由不同艺术家、设计师制作的海报、印刷品、周边，以及部分影像记录和 Matthew Niederhauser 等人的摄影作品。

行1: Matthew Niederhauser 于 D-22 拍摄 ；行2: 舍映 于 XP 拍摄

沿着连结的小径——「闲逛者小报」阅览室｜E09（2F）

策划呈现 Curator 闲逛者小报 tabloid flâneur

「闲逛者小报」是一份中文译介出版物，每期通过一个线索，节选、翻译，串联起不同学科、不同领域的写作，结合艺术实践，传递万物间融通共在的连结。自2020年创刊以来，「闲逛者小报」已出版10期。在每一期的线索之上，几段跨越时空与领域的文本相互呼应，以一种轻松的方式打开思维的通道，而每期特邀的艺术作品则在纸本的视觉语言上启发另一重维度的感性。虽然每期之间的线索相互独立，但也彼此延续、缠绕、交织，对生态和女性主义的意识与对生命的好奇和关怀相伴相生，持续关注着漫游在既定秩序之外的批判视角，以及蕴藏在日常生活之中的神秘与潜能。

“闲逛”意味着跨越，跨越不同的语言、领域、物种、性别、时空，甚至生死的界限；“闲逛”意味着流动，关注身体及其与精神和情感密不可分的关联；“闲逛”意味着偶遇，但没有偶然的遇见，而是万物间的深层共振与连结；“闲逛”意味着轻松自在，在不忙碌不焦虑的时间里，分享共同的生命体验。欢迎大家来「闲逛者小报」的阅览室逛一逛，翻阅由过往10期的线索牵引出的中英文书籍，与我们一同踏上连结的小径。

2022年度德国最美书 Best German Book Design 2022｜P02（1F）

主办机构 Organizer 德国图书艺术基金会 Stiftung Buchkunst, 北京德国文化中心·歌德学院（中国）Goethe-Institut China

© 德国图书艺术基金会 | 摄影 Uwe Dettmar

“2022年度德国最美书”由德国图书艺术基金会和北京德国文化中心·歌德学院（中国）联合主办，该年度的获奖书籍将于第八届abC艺术书展现场特别呈现，供观众翻阅。

“德国最美书奖”是德国国家级图书装帧设计的最高荣誉奖项。自1929年以来，每年定期举办一次，参加大赛的图书涵盖五大类别，分别是文学、少儿、艺术、社科和生活指南类。这一赛事由德国图书艺术基金会组织举办，评委由9至12人组成。金奖作品会获得1万欧元。该比赛的独立评审委员会选出在图像、版面设计、印刷、装订等各方面表现优异的图书，予以奖励。评选重点在于视觉与触觉的美感表现及内容与形式的结合。

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整体展览设计：建筑其中 studio Eki Ong  

设计效果图 

& 

概念草稿

建筑其中 studio Eki Ong，一个以建筑设计为轴心的移动工作平台。受东亚多层次城市与生活纹理的启发，于2019年开始耕耘于台北及广州两地，实践多样貌作品。擅长探问既有定义与场所可能性，在复杂环境之中挖掘线索，建立平静、清晰并丰富的体验。致力在空间之中创造余裕「让心自由探索的场所」。

此次的设计，让设计师忆起相聚在书展的感受： “像是一场发酵，书和创作串联彼此、思绪缠绕、激发想象。穿行在枝林间隙、洞穴里外，去感知和挖掘眼睛所见之下的信息。”

"abX"展具合作：敬人纸语 Jingren's Paperlogue

abC艺术书展于2022年委托敬人纸语特别设计的“abX”系列展具经过一年的实验与使用，得到广泛的积极反响。整套展具遵循同一基本形态，兼容多种组合方式，使各展示单元得以高效、和谐共处。abC和敬人纸语希望借由这套展具，在出版物展示、资源再利用、纸上创意以及建筑保护等方面做出共同努力。

敬人纸语 Jingren’s Paperlogue 是国内率先从事纸材创新应用的专业品牌，以纸张为媒介，探讨艺术思维、构思创意和技术手法，致力于推动书籍装帧设计美学。提供包括纸张材料，艺术展览，书籍设计与培训，以及bookbinding等产品与服务，由中国书籍设计家吕敬人发起创建。

品牌空间特别呈现

数字艺术创意伙伴｜ TEA Community 互动即行，记录场域中的即刻行为，反应互动艺术的实时运行，代表TEA艺术快闪的行动态度。此次与abC合作的现场互动装置，围绕数字艺术的互动性展开，传递科技与艺术创作结合的魅力，鼓励观众通过互动与创作者产生联结，实现"艺术在场"的感受和体验。（展位 X02）

字型合作伙伴｜华康字型 DynaFont 华康作为字体设计公司，以独特灵活的视觉印象为基础，开发出唯美实用的字体。1987年，华康字型率先进入数码市场，在2015年更新企业识别系统，接续推出年度授权产品──华康典藏。希望用有生命力的文字沟通情感、传递文化，将文字文化传承给下个世代。此次在abC的展位（X03）——华康字型“字在生活”，打造你的家，展示你的生活。以字体，看懂生活。另外，本次abC的平面设计中使用了华康俪宋。

展览输出支持｜乐图 LOTOART 2009年在杭州创办，是一家从艺术微喷工作室为起点出发的综合性艺术品制作服务机构，现可提供展览策划与制作、书画扫描与数据管理、艺术品装裱与销售等综合服务。乐图与abC有着共同的支持年轻创作者的理念，此次书展将特别呈现合作插画师c的不同时期围绕动物、植物和人类情感三个主题所创作的绘画作品、首届杭州·国际摄影手工书年度推荐手工书奖获得者邹拥军的作品以及丰富的各类艺术衍生产品。（展位 X06）

Ciocco作品，《最小的壳》

印刷赞助｜经纬印业 Landl Printing  创建于1996年，是一家专注于视觉传达、VIS全案策划、摄影书画作品、政府外宣、旅游推介、企业形象等高档画册的策划、设计、印刷、出版的文化企业。2003年自设印厂，“一站式”服务兼融创意和智慧，为客户印艺需求提供全方位的解决方案。自创高保真四色分色技术，实现“所见即所得”真实还原影像之美。（展位 X04）

纸张赞助｜康戴里纸业 Antalis Paper  创建于2000年，合并了全球40家分销公司，康戴里有远见的市场方针，与其他分销商共享的经验及商业优势使其成为欧洲领先的纸张分销商。通过统一的制造和销售，共享的供应和物流系统，独特的品牌和定位，以及本土的经验，现在康戴里得以提供给全球的客户最稳定和丰富的产品和服务。（展位 X05）

影像设备支持｜京东方 BOE 创立于1993年4月，是一家全球领先的物联网创新企业，为信息交互和人类健康提供智慧端口产品和专业服务，形成了以半导体显示为核心，物联网创新、传感器及解决方案、MLED、智慧医工融合发展的“1+4+N+生态链”业务架构。目前全球每四个智能终端就有一块显示屏来自BOE（京东方），其超高清、柔性、微显示等解决方案已广泛应用于国内外知名品牌。

独家内容合作平台 | 小红书 是年轻人的生活方式平台。小红书以“Inspire Lives 分享和发现世界的精彩”为使命，用户可以通过短视频、图文等形式记录生活点滴，分享生活方式，并基于兴趣形成互动。截至到2019年10月，小红书月活跃用户数已经过亿，其中70%用户是90后，并持续快速增长。（展位2F南侧）

声音设备支持 | GENELEC 真力 来自北欧芬兰的森林湖畔，40 多年来专注于一件事 —— 音箱的设计和制造。其 “真实、自然、不加粉饰” 的声音已经成为了音频创作领域的标杆，协助无数音乐人将灵感化为作品。GENELEC 真力 忠实呈现的声音理念与FLOSO的初衷不谋而合。作为最紧密的合作伙伴之一，FLOSO 的多个经典音乐场景，都使用了 GENELEC 真力 音响系统。FLOSO 优选设计，声音，艺术品类，交互式多元素融合，创造美学、聆听新体验。提供声音美学解决方案及高品质音乐场景。

abC Ground赏味企划 (场馆外劝东广场)

茶饮合作伙伴｜崎寻 Taymeet 来自福建厦门，从产地与在地文化出发，呈现山场特质风味，做更符合你口味的茶。此次abC艺术书展，品牌主题展区「风物叙事」希望展现地方风土和茶的历程。脚步坚实地踩上全然不同的土地，身体帮助我们更清楚地认识到自然的力量，纬度、海拔、岩性……每个具体山场的风土特征是由所有区位条件共同形成的，我们所见所饮的每一片茶叶都象征着“风物”的完整定义。呈现方式以蓝晒为喻体，向阳光借力，将时间流逝转化为叙事细节，将自然生长转化为自由表达。展区之外搭建「分茶寻游」主题茶摊，现场可以体验多款来自代表性山场的好茶，感受康普茶、限定茶饮特调带来茶的多元可能。

精酿啤酒合作伙伴｜北平机器 PeiPing Machine  北京精酿独立品牌北平机器一直致力于酿造属于本地的精酿啤酒，并积极探索本地美食与精酿啤酒的搭配。成立6年以来，品牌持续将中西方食材融合，研发出不同口味的“新世界”煎饼，并于2020年发起了煎饼节计划。

冰淇淋合作伙伴｜PUJO淇迹  PURE JOY STUDIO旗下以“ 在地文化”为理念打造的创意手工冰淇淋， 旨在通过有趣的方式呈现和构建一个具有 在地特色的冰淇淋世界;我们致力于寻找优质原材料，与各地风土产生链接，将不同风味的原生食材进行创意生产，使每一款冰淇淋呈现在地风土特色。PUJO提供的不仅仅是一颗冰淇淋球，更是一次让你心生愉悦的经历。此次特地带来独具北方特色的口味组合，敬请期待。

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abC B-side

梦办OnerioSpace

地址：北京市东城区赵府街20号

6.15 （ ~7.16 ）

展览「 纸上邻居 」

presented by 梦厂DREAMERFTY

艺术家：杜文婷、mao、苗妙、王子芸

6.16 ( 20:00 ~ late )

Welcome Party

DJ Wife 

Open Deck

由 g***d 友情支持设备

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媒体合作开放中

联合主办：北京坊 位于大栅栏历史文化保护街区，连接了北京的过去、现在与未来。在创立之初，即定位于打造“集大成”的“中国式生活体验区”——在建筑上创建历史基因与城市未来的“和而不同”的“中国式建筑集群”，在商业上创建中国与世界、传承与创新、经济与文化融汇的业态格局。在文化上展现中国当代精神与世界视野，呈现出独具中国智慧的文化、艺术、设计和生活。目前入驻品牌代表有 ：无印良品酒店，PAGEONE 24小时旗舰店，星巴克臻选北京坊旗舰店，曼联梦剧场，国药中服免税店，保利国际影城等等。

北京劝业场文化艺术中心，即廊房头条17号，与天安门广场零距离，与国家大剧院遥相呼应，是一座融合当代文化、先锋艺术和科技创新展示的复合型文化艺术场馆。

abC（art book in China）始于2015年，中国第一家专注于策划“书”的艺术展的机构平台，始终致力推广本土以“书”为媒介的创作实践，积极引入全球优秀的艺术家、出版人和机构建立深度对话。abC联结艺术与阅读，在中国创造出一种新的展览形式和可能，试图打破 “书”这一传统媒介的规则与界定，通过不同展览活动的策划集结多元、丰富的创作新生代力量，凭借独有的敏锐视角与专业洞察力，深入挖掘全球性的艺术书籍创作趋势。每一届的abC艺术书展现场，吸引来自全国各地的出版同行、媒体及观众数万人，在艺术、设计和出版领域逐步建立起独特的影响力。

问候/咨询 [e-mail] 参展/展务 [e-mail]商务/媒体合作  [e-mail]
策划与执行团队 abC Team (8th Beijing)负责人/艺术总监：周玥 Yue Zhou展会统筹：刘小门 Yaya Liu项目管理：杨丹 Milkmanegg, 许珂 Ke Xu, 陈家心 Jiaxin Chen商务/媒体拓展：杨子艺 Ziyi Yang活动执行：郑云沧 Yuncang Jung公共教育：陈家心 Jiaxin Chen，胡沁迪 Qindi Hu艺术出版（DREAMER FTY夢廠）: 胡沁迪 Qindi Hu实习/兼职：姚泓妍 Hongyan Yao（平面设计），李沐瑶 Muyao Li（内容编辑），刘璐 Lu Liu（书籍管理与编辑）