温迪玛格恩‧贝莱特｜“后我世代：如何书写年轻艺术家”参展艺术家
后我世代：如何书写年轻艺术家
Tang Contemporary Art, Beijing Headquarters Gallery Space
B5, Yard No.3, Jinhang E. Rd., Shunyi District, Beijing
参展艺术家 Artists：
亚历桑德罗‧吉安尼 Alessandro Giannì（意大利）
陈英杰 Chen Yingjie
李黛伦 Diren Lee（韩国）
江上越 Etsu Egami（日本）
贡坎 Gongkan（泰国）
郝泽成 Hao Zecheng
侯佳男 Hou Jianan
黄冰洁 Huang Bingjie
吴晶玉 Jade Ching-yuk Ng（中国香港）
贾一瑞 Jia Yirui
奇蒂·纳罗德 Kitti Narod（泰国）
廖曼 Liao Man
奥利维尔·苏芙兰 Olivier Souffrant（海地）
桑图尔 Suntur（泰国）
王茜瑶 Wang Xiyao
温迪玛格恩‧贝莱特 Wendimagegn Belete（埃塞俄比亚）
杨伯都 Yang Bodu
张占占 Zhang Zhanzhan
温迪玛格恩‧贝莱特
Wendimagegn Belete
温迪玛格恩·贝莱特1986年出生于埃塞俄比亚。2006-2008学习于埃塞俄比亚Mekelle 大学,本科营销管理；2009-2012年学习于埃塞俄比亚亚的斯亚贝巴大学美术与设计学院并获美术学士，2015-2017 年学习于挪威特罗姆瑟当代艺术与创意写作学院获当代艺术硕士，现生活工作于埃塞俄比亚和挪威。
温迪玛格恩·贝莱特《瞬间（34）》，布面丙烯、油画棒、喷漆、织物等综合材料，190 × 190 cm，2020
温迪玛格恩·贝莱特的艺术创作与其祖国埃塞俄比亚的历史和身份紧密结合。他创作技法亦涉及对历史档案的挪用和重新解释。他的作品利用了多种材料，包括档案照片、信件、地图和录音对话，表达了他对代代相传所产生的文化认同感的持续兴趣。
贝莱特也关注图像和历史的政治化问题，将埃塞俄比亚的故事从殖民主义叙事观中重获新生。艺术家将一系列媒介融入到每件作品中：喷漆、手工缝制的纺织品、数字处理的照片、油画棒、丙烯和木炭共同传达出一种重叠和交织的叙事所带来的多样性。贝莱特深受表观遗传的启发，记忆可以代代相传的观念鼓励我们将我们的文化和个人身份视为过去经验、事件和决定的积累，这些经验、事件和决定将继续渗透和定义当下。
温迪玛格恩·贝莱特作品展出于“后我世代：如何书写年轻艺术家”现场
作品《你的目光造就我》入围“未来世代艺术奖”，混合媒介，630 × 618 × 30 cm，pinchuk艺术中心，基辅，2021
个展“荒野猎人” 包含殖民时代西方人拍摄的旧照片和肖像。具体来说，是埃塞俄比亚一致爱国者和土着人民穿着有争议的服装站立的亲密姿态的图像。艺术家通过手工着色和身体参与的身体行为来适当和提升这些照片视觉效果，并探索摄影的触觉潜力。这些人被拍摄下来，当图像多次复制时，语言转译的内容就会丢失，档案照片具有象征意义和矛盾的含义。被放大图像的尺度以及后添加的颜色，把肖像打造成一张更主观的黑色的脸，以增加一种令人难以忘怀的品质，赋予它讲述集体故事的能力。
作品《地图集》
作品《地图集》的灵感来自艺术家从2012年开始一直在收集大量的照片档案，以反映个人和社会历史之间的关系。照片上嵌入了过去到现在的叙事和矛盾，墙纸装置主要由数百张用A4纸打印的黑白照片组成，这些照片被钉在墙上，几乎覆盖了整个空间，这些照片创造了人类历史和未来的视觉再生。这些照片还被收集在一个手工制作的档案书项目中，其中包含百科全书式的收藏品，从19世纪中叶的人种学研究延伸到埃塞俄比亚人和历史人物的最新标志性照片，以及重要的历史时刻。档案是从几个来源收集的，包括在线档案图像，公共图书馆中找到的图像，以及和不同人的访谈，历史学家，研究所收集的快照......这些档案是记忆的主体，在作品中也可以去重新审视记忆状态的变化.
视频作品《揭幕》，2017
视频作品《揭幕》的灵感来自1935年至1941年间在埃塞俄比亚发生的反殖民战争/抵抗运动，这场战争/抵抗运动对历史产生了重大影响。这是埃塞俄比亚人最终赢得主动权的事件，为世界其他地区，为那些寻求自由的人树立了榜样。这个视频装置凭借从多个来源收集的镜头和罕见的16mm视频组成。整个视频装置作品包括3000名一致埃塞俄比亚爱国者肖像的裁剪视频，这些视频以连续的循环形式呈现在一起。
视频作品《改变过去》
视频作品《改变过去》系列包含来自各种电影破损的片段，以构建一个关于集体记忆的所有表现形式的抽象叙事。这些作品研究了电影被转录成数字后的物理质感及其与叙事的关系。它经常利用罕见的影像档案镜头，其中被遗忘的电影图像被重新构建为我们集体神话的一部分。这些历史图像呈现出一种反常的美丽，这种美丽只能由旧的破损感来锻造体现。它体现了时间作为历史主体和存在力量的双重性，些作品旨在提高观众的感官感知，它在解释历史中的时间进程,视为既依赖于人类发展又依赖于自然的自主力量的方式。
个展“Moment”展览现场，ANDAFTA，Kristin Hjellegjerde画廊，伦敦，2019
“Kiyoshi Yamamoto”群展现场(右侧)，阿克斯胡斯艺术中心，利勒斯特罗姆，挪威，2019
群展“这个人是你的朋友”现场（中），RAM画廊，挪威，2019
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