个展“影的回音”。这是吴晶玉继个展“氵”之后，在当代唐人艺术中心呈现的第二次个展。展览由陆向怡策划，展出吴晶玉最新创作的十余件精彩绘画及木刻作品。《破壳》，布面油画，195

第九届中国北京国际美术双年展”（中国美术馆，北京，2022）；“第五届诗意生活节《给生活的诗与歌》”艺术展（天桥艺术中心，北京，中国，2020）；“循循展

Tagore画廊，新加坡，2020；“特展：Giyeok的时刻”，Hagaram艺术博物馆，韩国，2020；“全光荣：聚合”，Jordan

Earth”，佩斯画廊，加州帕洛阿尔托，美国，2021作品《在美术馆2020（月光）》《在美术馆2020（自然光）》展出于“终端

cm，2023纳罗德的作品是对生命的全新阐释，突破对身份概念的传统认知，探索了自我表达的流动性。他的图像鼓励观者反思人类身份的复杂性，憧憬着一个更加包容开放的世界。《栅栏》，布面丙烯，160

流动的”，ArchGallery拱形画廊；“一阵春风”，上海当代艺术博物馆（PSA）；“胡尹萍个展：胡小芳和乔小幻”，上海明当代美术馆（展陈设计）；“J.Yang”，魔金石空间；“平行,

作品中的主角们是光怪陆离的扭曲人偶，荒诞的扮演着一个个充满趣味又略带辛酸的故事。剧情通常是欢乐世俗的，甚至是有点无聊庸俗的，

cm，2022《SKIRUA公主马车》局部《SKIRUA女王残酷盛宴》，木板丙烯，直径200cm，厚5cm，2023《SKIRUA兔兔游行》，多媒介泡沫雕塑，300

cm，2019面孔上的皮毛本身并不可怕：16世纪，西班牙的冈萨雷斯家族（Gonzales）因浑身长满毛发而被法国宫廷作为宠物豢养和展示。这个家族成员留下了不少肖像，佩德罗·冈萨雷斯（Pedro

Shit，这或许就是自然界不断地制造出的偶然状态，当我们面对这些偶发事故的时候，艺术家提醒我们要保持一份“漫不经心”，正所谓“世人闻此皆掉头，有如东风射马耳。”《五分钟的拥抱》，布面丙烯，140

Touch）。继2020年的“异质”“无阻”之后，“毛将焉附”是伍伟在当代唐人艺术中心的第三次个展，也是伍伟在韩国的第二次个展。《分裂的皮毛-1》，木板画布上丙烯、纸张，200

Arts，苏黎世，2021）等。王茜瑶个展“去蓬莱仙岛的路上”，国王画廊，柏林，2023，图片来自国王画廊和艺术家王茜瑶个展“森林里的狂欢”

Brain》展出于“费德里科·德·维拉策展”，菲律宾阿亚拉博物馆，2017作品展出于“民主的灾难”，菲律宾马尼拉大学美术馆，2016个展“艺术补药”现场，法国圣特罗佩Port

“完美破坏”（蜂巢北京当代艺术中心，北京，中国）；2014“冷广敏”（蜂巢当代艺术中心，北京，中国）；2013“看见表象”（蜂巢当代艺术中心，北京，中国）等。个展“壳，仅如蝉翼一般”，MAHO

cm，2020李青的《窗》系列作品结合了从拆迁地搜集而来的老旧木窗框，基于对中国大型城市快速中产阶级化的研究，直接在窗格背面作画，将两种现实中不可能同时出现的场景结合在一起

2022首届北京艺术双年展于近日在国家对外文化贸易基地（北京）正式开幕。双年展以“共生”为主题，呈现了来自20个国家和地区的240位艺术家的390多件作品。艺术家蔡磊、李青、伍伟、刘雨佳的作品展出于主展览单元“无尽的交谈”。正在唐人北京总部展出的韩国艺术家李黛伦的个展“穿越幻想：一个女人的碎片”，则作为双年展的卫星展同步呈现。蔡磊、李青和伍伟的作品在“无尽的交谈”展览现场。现场图片致谢：北京艺术双年展李青《窗》左/李青《邻窗·杭州印（包豪斯之舟）》，老木窗、油彩、有机玻璃，158

Design)。她的作品曾于多个国际平台上展出及被企鹅兰登书屋收藏，包括伦敦Arusha

年代的老画家靳尚谊和90后艺术家张季之间的故事，杜尚的“泉”成了双关语，在此之间两种艺术价值、观念，两种艺术家的“人设”，隔着几代人的巨大差异。◉《赵小佳》布面油画，208

Space，伦敦，2021群展“全球之歌”，当代唐人艺术中心，香港，2022相关阅读：后我世代：如何书写年轻艺术家北

cm，2022当我们使用各类软件时，“验证”（validate）一词经常出现，应用程序尝试检查每个工具是否正确，然后就显示了这个句子——“工具已验证”（Tools

当代艺术家-公共艺术项目，浦江郊野公园，上海，2018；PUPU的奇妙旅程，情绪美术馆，北京；记忆出走——张占占/杜溪双个展，格蕊莉画廊，上海，2017；小野兽养成记，艺集空间，北京，2016

space当代唐人艺术中心荣幸地宣布，将于7月23日下午4点在北京第一空间，推出艺术家郝泽成的个展“目光的深处”。《错位的风景》，布面油画，100

Poe画廊，纽约（2016）；《颜料的演绎》，中间美术馆，北京（2015）等。他的部分群展包括《中国当代艺术三部曲：超越伤痕》，韩国釜山美术馆，韩国釜山（2020）；《绵延

关于策展人崔灿灿，策展人，写作者。策展的主要展览和活动从2012年开始近百场，群展包括夜走黑桥、乡村洗剪吹、FUCKOFF

Bahr）接着说：“当自由也从未如此这般死气沉沉时，艺术也加进来，加入这硕大无朋的黑暗系列。”这句话提出了表现主义，时常是用具象绘画来介入人类的灵魂表达。如幽灵般，能“饰演人类”（play

当代唐人艺术中心荣幸地宣布，艺术家伍伟的最新画册《无阻》即日起发布。画册由杨紫主编，当代唐人艺术中心出版，为伍伟重要个展“无阻”（2020-2021）的同步出版物。伍伟个展“无阻”现场，当代唐人艺术中心，北京，2020.12-

Bangkok杨伯都个展“沿地平线”正在当代唐人艺术中心曼谷空间展出。此次展览展出了“在美术馆”与“户外”系列的新作，及与之呼应的装置“气氛”。以下为策展人周游和杨伯都的对谈。

曼谷空间当代唐人艺术中心荣幸地宣布，将于2021年3月27日在曼谷空间推出杨伯都个展“沿地平线”。展览由周游策划，展出“在美术馆”与“户外”系列的新作，及与之呼应的装置“气氛”。

cm，布面油画，2006郭巍薇：《北京的冬天》系列为什么很多选择了夜晚的北京景色呢？北京是您生活了很久的地方，画起来跟您其他游历的地方有什么不同呢？

Kong)当代唐人艺术中心香港空间将于2021年2月18日推出武艺全新个展“风物写真”。展览由独立策展人戴卓群策划，选取了武艺从2005年至今创作的六个不同主题系列的50余件油画。风物六帧戴卓群

cm，布面油画，2008武艺，一身武艺。心、手、眼合一，堪称“画家中的画家”。既独步当代水墨领域，又在油画方面另辟蹊径。以古人标准入传统，从现实尺度写风物。《画室之一》，32

亚洲交通国际当代艺术展”，李邦耀作品《解毒药》展出现场，深圳OCAT当代艺术中心，2006

个展“瞬间”，当代唐人艺术中心，北京，2014他的作品也先后展出于巴黎路易威登基金会艺术中心，上海二十一世纪民生美术馆，上海OCAT上海馆，上海

杨紫具有近十年的艺术评论写作及策展经验，2011年，任《艺术界LEAP》杂志编辑，并为《艺术界LEAP》《艺术论坛》中文网和《艺术新闻中文版》等杂志撰写文章，毕业于南京大学哲学系、宗教学系。

Burgert）的最新绘画作品展，展览由旷卫及爱米莉旷策划。2019年，乔纳斯·伯格特在当代唐人艺术中心香港空间举办了他的亚洲首次个展。本次展览“暗线”是他与当代唐人艺术中心合作的第二个展览。

《无常》，装置：宣纸，宋代碗，水，冬瓜，尺寸可变，首都师范大学美术馆，北京，1996

对话人：崔灿灿，郭宇恒，陆向怡时间：2020年10月19日地点：北京草场地艺术区对话整理：崔灿灿，陆向怡“在艺术圈从90年代开始，有了卡通一代，再后来有新卡通、果冻、游戏一代，后网络一代，还有什么虚拟社交艺术、人工智能艺术、潮流艺术，手办艺术，出现过很多流派和风格，每个都宣称是在未来做主的新艺术，代表最前沿，代表新人类。虽然，按年龄来说都是你“叔叔大爷阿姨级”的艺术家，他们作品里满是新符号和新思路，也特别钟意和强调自己的新。但这些符号，我总觉得在他们那里是一个表达的对象，一个潮流，像是某种时兴的外衣。但我觉得你的东西，就是你自己生命的的一部分，是你的自画像，你就生活在那个虚拟世界里，不可自拔。”

丁乙亦被认为是中国抽象派画家中的先驱者，“十”字以及变体的“X”是他主要的视觉符号，用以超越和对抗当时中国典型的政治、社会寓言绘画。从

艾未未1957年出生于北京，目前在柏林生活和工作。他于2015年荣获国际特赦组织颁发的良心大使奖，2012年荣获人权基金会的瓦茨拉夫·哈维尔创意异议人士奖。

Foster)作品展《城市愿景》；谭勋&张嵩涛双个展《之》；于凡&谭勋双个展《新店计划》；郅敏&卢征远双个展《新店计划2》;《王庆松

Collection（巴黎），白兔美术馆（悉尼），路易威登基金会（巴黎），桑德雷托·雷·雷鲍登戈（都灵）等。展览致谢：梁文道先生为展览撰文《想象的距离》马未都先生和观复博物馆为作品《Who

tang_contemporary

从浮雕式的透视压缩物象，到造成视错觉张力的物品形象，再到室内场景式的装置现场，蔡磊多样化地实践着从个人语言样式到艺术观念的转变。这次受到疫情影响而探索的主题“单

"Discover"

作为世界上第一个“垂直美术馆”，24个楼层包含了2/3

当代唐人艺术中心荣幸地宣布，艺术家陈天灼个展“回忆刺穿心脏”将于8月20日下午6-8点在唐人香港空间开幕，呈现陈天灼最新的装置、影像、绘画、数码雕塑及灯箱设计作品。

1985年生于北京，2009年毕业于英国伦敦中央圣马丁艺术设计学院，2010年毕业于英国伦敦切尔西艺术设计学院学习并获艺术硕士学位，现居住和工作在北京、上海。

泰国曼谷三攀他旺区石龙君路24巷23号河城艺术中心二层201-206

作为亚洲摄影最重要的艺术家之一，王庆松从上世纪90年代，开启了摄影的另一种讲述方式：后现代的语法，大场景的摆拍，震撼的视觉，通俗易懂的大众美学和平民视角，其间混合了绘画、舞台、电影等多种语言。

以艺术作品为蓝本的讨论早已脱离了生产材料生产工具等基础元素，转而扩展至生发生长中的偶遇与反馈。将其生命之链无限延长，出版标签会作为中间节点而非终点。