当代唐人艺术中心宣布代理闫镜州｜曼谷个展“老巴的爱”4月29日启幕
当代唐人艺术中心荣幸地宣布，在亚洲区域内全面代理90后艺术家闫镜州，并于2023年4月29日在曼谷空间推出其个展“老巴的爱”。此次展览是闫镜州与当代唐人艺术中心合作的首次个展，将展出其最新创作的近二十件代表作品。
《乌托邦的王》局部
“老巴”可以说是闫镜州绘画中最为典型的角色——黄头发、大鼻子、大眼睛、大嘴巴——怪诞扭曲甚至有点呆板。它是艺术家自我的化身，他是一个人，也是一群人。这个形象参照了早期木偶动画剧的编排方式，又融合了西方动画与中式寓言，并将海外的波普流行文化与都市印刷广告应用其中，同时在画面文本的营造上加入了扣人心弦的诙谐内容。这种喻启性的观照方式带有黑色幽默的文本特点，呈现出一种别出机杼的艺术形象，表现出艺术家内心世界的凝练，以及一种游离在现实世界外的边界感。
《老巴的另一面》，布面丙烯，140 x 160cm，2023
闫镜州的作品就是这样从日常生活的琐碎出发，以自己及身边人的真实故事、真实感受作为主要创作来源，将人的主观体验融入到创作的理性思维中去，落实到现实生活层面中，尝试用荒诞的艺术语言传递自我处境的真实状态。通过平铺直叙的方式向观者描述着他所认为的人间百态。当我们阅读闫镜州的作品时，重要的不是他讲了怎样的一个故事，而是没有说出的部分，或者说，我们看到的其实并不是他所讲述的。相反，那些留在画面中的符号、文字才是他所表达的真相：就如Buster这种充满挑衅的名字一样，影射出青年一代在精神上的无所适从，以及在行为上的不知所措，从而用一种简单粗暴的方式使观众正视自我处境的真实状态。在这种诙谐、荒诞不经的画面背后，生成了一种可见与不可见之间所生成的叙事文本，是反刍与膨胀，是笑着哭过的沉默，是对尚未发生的事件的延迟与悬置，是人类的现代性困境。
关于艺术家
闫镜州，1995年出生于中国河北邯郸，2018年本科毕业于河北师范大学油画系，2022年硕士毕业于中央美术学院油画系，目前在北京居住及创作。
闫镜州的作品执着于个人化视角的现代性探索。 作品中的主角们是光怪陆离的扭曲人偶，荒诞的扮演着一个个充满趣味又略带辛酸的故事。剧情通常是欢乐世俗的，甚至是有点无聊庸俗的， 素材灵感通常来自于大众轻松随意的生活本身，细细品味又总能察觉到一丝黑色幽默的荒诞反讽。这种主题的编排具备着难以言表的压抑欲望和蒙昧的象征主义，也有一些轻松的灵光乍现，是一种有着90年代影子的中国式思考方式。产生一种游离在现实世界外的边界感。 通过对荒诞人偶的时刻凝视且同时保持着疏离感，来表现个人对现实生活的怀疑与自省。
他的展览包括：个展“老巴的爱”（当代唐人艺术中心，曼谷，2023）；“层叠之肤”（当代唐人艺术中心，香港，2023）；“初次见面”（悦美术馆，北京，2022）；“万相丛林”（海汇美术馆，郑州，2022）；“2022第九届中国北京国际美术双年展”（中国美术馆，北京，2022）；“第五届诗意生活节《给生活的诗与歌》”艺术展（天桥艺术中心，北京，2020）；“循循展 第五回——小径分岔的花园”（北京侨福芳草地艺术中心，北京，2020）等。
作品展出于“万相丛林”，海汇美术馆，郑州，2022
韩雅俐，1991年出生，策展人、艺术评论者，当代唐人艺术中心展览部策展助理。2017年毕业于天津美术学院，主要从事艺术展览策划及当代艺术家个案研究。发表当代艺术实践评论文章包括：《被误解的禅与被解救的灵——艺术与战争》（2022年 刊载于《艺术市场》）、《潮流艺术能否成为主声浪》（2021年 刊载于《艺术市场》）、《疫情危局，艺术机构如何软着陆》（2020年 刊载于《艺品》）、《当代水墨40年的新探索》（2019年 刊载于《艺术商业》）、《“启航”以艺术的名义践行青年立场》（2018年 刊载于《北方美术》、《“重启的虚拟”展览打造混合空间》（2016年 刊载于《北方美术》）等。策划的展览包括：分形之维：由金个展（2023年）、她者变奏曲（2022年）、孤独之上：任俊峰个展（2021年）、格木致知：肖立个展（2021年）、云自在书：张强个展（2021年）等。