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飞去来器——OCAT双年展·2021 | “缓流”单元照骏园工作坊演后谈
由颜峻策划的展览“缓流”是“飞去来器——OCAT双年展·2021”的10个策展单元之一，该单元是音乐与表演艺术单元，六组艺术家在OCAT深圳馆A、B工作室轮流驻留、创作。他们会主持工作坊、公开或不公开的排练，不定期安排音乐会和表演活动，也许也会有非表演性的活动。对于这个持续发生的单元，我们既以影像、图片的方式记录，也以演后谈的方式邀请参展艺术家对话，呈现现场之外的故事。
“缓流”单元首位驻留、创作的艺术家是照骏园，他的呈现了两件作品，《献给钢琴的运动》组织了十余名表演者围绕一架三角钢琴进行表演，因疫情原因，未能公开演出，改为以影像记录演出；《请你来指挥〈4’33”〉》是一对一的表演，由参与者担任指挥，与艺术家合作完成演出。
作品中，钢琴不只是乐器，指挥也没有门槛，它们都成了讨论音乐表演中的观演关系、主客体关系，音乐和身体的非感性关联等问题的载体，并为参与者释放了极大的发挥空间。照骏园在参演中则相对隐退，以若即若离的姿态引导表演的发生。作为创作者的他，并不回避基于经典作品的再创作可能被误读为旧调重弹，他相信作品自有其生命力，在平淡中让人回味。
《献给钢琴的运动》表演现场，拍摄：王静晗，剪辑：照骏园
▲OCAT深圳馆：本次表演的两个作品分别对应了激浪派两个经典作品，即《钢琴行动》（Piano Activities）和《4’33”》，激浪派是西方上世纪60年代的国际性艺术组织，为何选择激浪派作为作品的主题背景？
▲照骏园：“缓流”是表演艺术单元，但不局限于传统的观演模式，我在与单元策展人颜峻讨论时，都希望参展作品能与本地的公众产生关联。《钢琴行动》和《4’33”》的共性在于，它允许公众参与进作品中，不需要专业基础，任何人都可以参与，这正是激浪派的特征之一。
▲OCAT深圳馆：激浪派如何启发了你的声音创作？
▲照骏园：在德国杜塞尔多夫艺术学院学习期间，激浪派的工作方式曾为我打开一道门，让我意识到不需要循规蹈矩地做一件事，可以以自己的方式进入某项工作里。
尽管没有经过音乐专业的训练，在美院时，我和陶轶组建了自由音乐乐团“没腿的马”，用各种乱七八糟的东西发出声音，拿简陋的磁带机录下来出唱片，在工作室里胡闹。我们也渴望表演，工作室楼下的酒吧有个舞台，开放给音乐爱好者自由演出，尝试过几次登台即兴，都被赶了下来，只能等到深夜人少时上台过把瘾。有没有观众无所谓，我们就为自己表演。回国后，机缘巧合多了许多表演机会，音乐或说声音就成了我这些年创作的主要形式，作品也自然而然地和激浪派有关。
我不是常规意义上的音乐人，也从不进行常规的音乐基础训练。我们也许要重新认识什么是基础。从事艺术创作可以有不同的路径，起点不重要，关键在于你通往的方向在哪。找到方向，做就可以了，过程中会不知不觉地自我填补。
滋生出新东西的土壤
▲OCAT深圳馆：经典的作品总会被反复讨论，《献给钢琴的运动》和《请你来指挥〈4’33”〉》与经典作品之间形成了怎样的对话关系？
▲照骏园：对经典作品的再创作不是简单的重演，它既是一种致敬，也是建立在他们之上的继续思考。尤其是《4’33”》，它被反复言说、反复演绎，有时很难想象它是凯奇作品中被演奏次数最多的作品。我一直在想为什么这样一个没有什么可听性，甚至可以说是无聊的作品会被如此高频地演奏？当我们去思考《4’33”》时，它变得很有启发性。可是，反复的演绎是否就意味了这个作品已经被讨论清楚了呢？不可否认，它具有一种成为经典的巨大能量。也正因为如此，它变得似乎神圣不可侵犯。我希望把这个神坛打碎，让它成为一个可以滋生出新东西的土壤。
▲OCAT深圳馆：谈谈《请你来指挥〈4’33”〉》这一作品的形式，如何通过再创作让其成为你提到的“土壤”？
▲照骏园：在《请你来指挥〈4’33”〉》中，我邀请观众与我一对一合作表演。观众扮演指挥的角色，他们需要设计一个表达开始及结束的指令方式，我跟随指令表演。除了指挥的加入，其余的表演形式和步骤都和大卫·都德（David Tudor，于1952年8月29日首次演出约翰·凯奇谱写的《4’33”》）的演出保持一致。我是一个常规的表演者，而观众则是一个非常规的指挥，他可以以任何的行为度过这漫长的休止，乐章之间的空隙长短也由他决定。
▲OCAT深圳馆：为什么抽取了指挥这一角色让观众扮演？
▲照骏园：网上有各种各样的《4’33”》表演版本，特别有意思的是带指挥的版本。指挥是表演者的领导者，在观众眼里，指挥背对着他们，又不完全是表演者，像是介乎于表演者和观众之间的，相对抽离的角色。这一角色可以成为模糊观者和表演者二元关系的节点。
在《4’33”》中，观演关系是非常重要的因素。最初观众在观演过程中会产生非议，非议也成了《4’33”》的一部分，后来越来越多人知道、接受这个作品，或许仍心存疑惑，但表面上会非常礼貌地倾听，这当中的变化其实指向观众的反应。观演关系是二元的，其实也是断裂的。当观众成为指挥，我为他/她表演，也观察他/她，他/她同时也在看我的表演，这样观众变成了一个并非单纯的观看者，他/她和表演者的关系变得平等了。
▲OCAT深圳馆：观众以指挥的身份自由发挥，这是再创作作品的活力所在。《献给钢琴的运动》同样邀请公众参与，在第一部分中你组织公众以对抗性的力量推动钢琴，这一创作形式是出于怎样的考量？
▲照骏园：这是一个非弹奏的方式，参演者围绕三角钢琴站立，以钢琴为中介，用身体的力量相互推、拉、撞，通过简单的行为跟钢琴发生非常紧密的关系。
从表演的录像中看，钢琴只在很小的范围内移动，但实际上，我们相互对抗又相互消解，几乎使出了全部力量。我浑身冒汗，结束时，大家都有一种运动后的爽快感。钢琴不再象征高雅，甚至不是乐器，变成和身体平等的发生器，我们与钢琴之间只是物与物的关系。
▲OCAT深圳馆：钢琴在第二部分的表演中又重回了乐器的身份？
▲照骏园：第二部分是弹奏的，但钢琴只是发声的载体。每个人陆续来到一个琴键前弹奏，又像烟雾般渐渐散去。这部分我的设想是，14个人共同弹奏，且是不带任何技术地弹奏，每个人能尽量享受弹奏的过程。就像前面谈到的，进入创作的方式有很多。我们不建立在技术层面，带有未知性，也无法复制，反而有种生命力在里面。两种形式都是希望让公众和钢琴产生基本的、身体性的关联，这种关联我希望带有感性和自发的成分。
简单、平淡，又值得回味
▲OCAT深圳馆：观众参与是当代艺术中常见的手法，它不断重塑艺术家、作品和观众之间的关系。由此也模糊了各自原有的角色，艺术家在当中更像是规则的制定者，游戏的发起者。
▲照骏园：是的，可以说就是一场游戏，游戏需要一点规则，有了规则，我们就可以很投入地玩。观众参与会消解一部分所谓的作品性，就像我为工作坊招募推文取的标题“为了表演，或许不”，强调这是一场表演好比强调我在做作品，边界应该变得模糊一点，作品就是一场发生、一个事件或一次体验。在这场发生当中，我留出了很多空间，观众的想法和他们即兴的状态，很自然地被呈现。即兴是一个很迷人的东西，因为我们大家都会，没有门槛，不需要背景，它是我们的共性。
▲OCAT深圳馆：两件作品的发生都挺符合单元主题“缓流”的气质，选择参展作品时有特别考虑单元的主题吗？
▲照骏园：最初选择这两个作品是直觉，进入表演后，它们似乎也呼应了颜峻在前言中提到的单元特征“缓慢、暧昧而坚决”。比如《献给钢琴的运动》，我们合奏出的曲子带有一种弥漫的状态，节奏不是那么活跃，还有一点悲伤的色调。同时又产生了一种活力，演奏者之间关系暧昧，偶尔达成临时的默契，偶尔打破默契，当中每一个音都弹奏得明确而坚定。
▲OCAT深圳馆：就观念而言，观众通过文字描述已经获取了大部分信息，可作为表演单元，强调的是现场性。你希望带给观众怎样的现场体验？
▲照骏园：还是以《4’33”》为例，在表演之前观众已经知道即将发生什么，没有任何悬念，作品本身是平淡的。可去看一场《4’33”》的表演还挺有意思，你会预设观看的过程，但你的预设与现场实际发生的不一定完全重合，哪怕有一点点错位，这个错位就是容许你再回想一下，再咀嚼一下的地方。静止的现场不是什么都没发生，它可能很丰富、饱满。我希望做的，就是简单、平淡，又值得回味的事。
采编 | 田露思
展期：2021年12月19日 - 2022年5月22日地点：OCAT深圳馆、华·美术馆、华侨城生态广场
*观展需预约，请点击OCAT深圳馆微信公众号底部菜单栏“展览预约”进入预约页面；因疫情防控需要，开馆期间将实行动态管理，观众入馆参观请佩戴好口罩、配合测温、出示健康码和行程码，健康码为绿码方可进入展馆。21天内有入境或14天内有中高风险地区旅居史的观众请勿入馆，如有*号轨迹则需持有48小时内核酸检测阴性结果证明。感谢您的理解与配合！
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参观信息
开馆时间：10:00-17:30（逢周一闭馆，节假日等特殊时期的开放时间根据场馆公告而定）免费开放，无需预约地址：深圳南山区华侨城恩平街华侨城创意文化园南区F2栋OCAT深圳馆网站：www.ocat.org.cn微信：OCAT深圳馆（ID: OCATShenzhen）微博：@OCAT深圳馆电话：0755–26915007 / 26915100 邮箱：info@ocat.org.cn
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