超燃！他们在浙大“玩”音乐！
加入浙大时的他们说，
我“背着吉他坐高铁来学校报到”；
选择社团时，我“想找些特别的事情做”；
这是我“第一次真正学习乐器”。
在浙大就读时的他们说，
做原创，是因为我相信“人生不设限”；
从小到大，这是我“为数不多坚持的事”。
即将毕业的他们说，
以后也要“一直‘玩’下去”；
未来“音乐不会停止”。
他们有一个共同的身份——
校园音乐人
他们在浙大“玩”音乐！
MOC清唱团
在阿卡贝拉中体验人声的融合
MOC清唱团合影
阿卡贝拉是一种只以人声清唱、而不使用乐器的音乐表演形式。由云峰学园指导的MOC清唱团是学校里唯一的阿卡贝拉社团。
从合唱到音乐剧，音乐形式百花齐放，学校里音乐相关的社团也有很多。许多社团成员都说，自己选择加入MOC清唱团，正是因为它的“特别”。
来自教育学院的林点已经和MOC清唱团一起走过了四年，而这样一段“长途跋涉”，起点也不过是新生入学时的资料册里、社团名录上的那一行小字。“刚进浙大，为什么不找一些特别的事情来试试呢？”林点入学时这么想，也这么做了。
阿卡贝拉需要合作完成，人声与人声的融合才能形成最终的作品。“每个人练习自己的声部的时候，会觉得很枯燥，‘呜呜啊啊咿咿’的，不知道在唱什么。”来自文学院（筹）的张羽轩是MOC清唱团的现任团长，她这样介绍自己的感受，“但是当他们合到一起，会有很奇妙的‘化学反应’，成就感也会倍增。”
在社团文化节的舞台演出
每年的春夏学期，MOC清唱团都会举行一次专场音乐会。虽然每人扮演的声部不同，但每一首歌曲，也常需要有七八个人来共同完成。不同的人员组合，使这个社团内部的交流更加紧密了，每个人都在一张“社交的网”上，成为了演出时不可或缺的一环。
在空房间里录制合唱视频
除了现场版演唱，他们也曾尝试过录制MV，但这更像是一种记录。有时所有人围坐在一起，唱着歌，镜头扫过每个人的脸；有时大家一同站在自拍杆后，努力挤在画面里面。即使是这样完成拍摄，对他们来说也是一件无比快乐的事情。
如今的阿卡贝拉，外文歌曲居多，这为MOC清唱团的每次演出的选曲也带来了一些困惑。“未来希望能有更多的华语阿卡贝拉歌曲。”这是他们对音乐的期待。
夜芒星乐队
从翻唱到原创，保持“声”命力
玉泉校区“半夏音乐节”上的夜芒星乐队
如今的夜芒星乐队，由主唱沈佳源，吉他手周逸凡、陈睿智，贝斯手蒋阳野，鼓手常琪组成。这是一支由本科生组建的乐队，从18级到20级，三届蓝田文体发展中心的成员们聚在一起，形成了如今“夜芒星2.0”乐队阵容。
《声命力》是他们的首支原创单曲，也是他们做原创音乐的开端。
2021年中旬，周逸凡受邀为浙江大学学生会举办的十佳歌手大赛创作主题曲，如今的《声命力》就是当时的三支DEMO之一。创作需求成为了作品落实的动力，曾经想了很久的原创，终于利用这个机会成功落地。
接受采访时的夜芒星乐队
入学的第一天，他们中的许多人都随身带着乐器来学校报道，木吉他、电吉他，甚至是坐动车一路从家里背过来。从小学、初中开始“玩”乐器的他们真正有了一片属于自己的天地，对音乐的热爱，也在浙大兼容并包的环境里得以实现。
“半夏音乐节”演出现场的沈佳源
但并非所有人都有“小时候学过”的“加成”，蒋阳野入学前从没接触过乐器。但在他的室友沈佳源的影响下，他也尝试接触、自学了贝斯和乐理，并成为了团队中的一员。寝室是校园生活的最小单位，而浙大校园里推进的“寝室文化”也在促进着朋辈交流。人生不设限，在这里没有什么不可能。
三首原创单曲的封面
除了《声命力》，他们已经发布的原创单曲还有《旁白》和《1/4人生》。“被定义的答案，不是我所期待。”这群二十来岁的少年，在人生旅途的四分之一处，寻找属于自己的答案。
周逸凡常往返于紫金港和玉泉校区之间，他也曾将浙江大学校歌的歌词填进自己旅途上脑海中“冒出”的吉他旋律里，尝试制作片段，发布在社交平台上。而在那里，也有听众给他留言，希望能够“上浙大”“一起玩”音乐。
周逸凡在社交平台上收到的私信
谈到自己最爱的那一首歌，他们都说“永远是下一首”。做原创，他们不想被已有的作品束缚，想要继续探索创新，用音乐讲述自己的内心。2018级的周逸凡，是“夜芒星”里第一个面临毕业的人，他也渴望着以后能继续跟乐队里的其他人一起，把原创音乐坚持做下去。
他们也正在筹备自己的第一张专辑，采用不同的设计，想为听众们带来全新的惊喜。
独立音乐人张鉥阳
与纯音乐的相识，在热爱中探索
钢琴声灵动清越，偶尔传来山林鸟鸣，雨声淅淅沥沥，而后长笛悠扬，婉转抒情……这是云峰学园2021级新生张鉥阳创作的纯音乐《雨约丹青山》。
刚入学时，由有编曲基础的高中同学“领进门”，不会任何乐器、亦不精通乐理的张鉥阳踏上了独属于他的纯音乐创作之路。
张鉥阳的创作设备
简简单单的一台电脑，一个硬盘，两个耳机，就是他目前的全部创作设备。包括雨声、自行车铃声在内的许多音效，也是他在校园里用手机录下来的。
乐器的声音是纯音乐中必不可少的部分，而音效则增加了旋律的氛围感。这一段段声音碎片，经过他的用心编排，交织在一起，形成了一首首完整的纯音乐歌曲，一如珠落玉盘。
在校园里，骑车路上、睡觉前、闲暇时刻，张鉥阳常常会沉浸在音乐中，而纯音乐在其中占了很大比重。“纯音乐没有歌词，只有旋律在脑海中回荡，给予了大量留白，但它的感情基调和旋律走向又引导着想象。”他如是说。
目前，张鉥阳以“树阳kinasan”的身份发布了十几首纯音乐作品。其中，《雨约丹青山》《云峰之恋》等乐曲的命名灵感正是来源于诗意的浙大校园。
作曲界面
纯音乐创作之路并非一蹴而就。初学时，张鉥阳发现编出来的作品与预期相差太多，个性好强的他倍感挫折，昂贵的设备也令他望而生畏。但秉着对纯音乐真诚的热爱和追求，他坚持了下来，在一次次交替的瓶颈期和成长期中慢慢挣扎前进。
编曲时，每个片段他都会听无数遍，听不出问题就转个调再听，重拾新鲜感。但他也明白，自己要学习的还有很多，进步的空间同样还有很多。
与其他音乐形式相比，纯音乐相对小众。每当他一曲作成，反响并非如空谷传音，也没有什么资金回报，但张鉥阳觉得，编曲带给他的精神回报更重要，父母的支持、辅导员的鼓励、朋友的肯定、听众的欣赏，这些都让他非常满足。
从玉古路38号到玉古路
毕业生的音乐故事
玉古路38号乐队
2019年新年狂欢夜，火树银花绚烂绽放，烤全羊的烟火气冉冉升起，云峰篮球场上，舞台炫彩夺目，观众神采飞扬，玉古路38号乐队献上《奇迹再现》和《温柔》，点燃全场，观众挥舞着手机的闪光灯，与乐队一起大声合唱。
这是如今玉古路乐队主唱杨汉升印象最深刻的一次演出。
2019年，跨年狂欢夜的观众
曾经的“玉古路38号”成立于2018年，是一支由研究生组成的乐队。当年，主唱杨汉升参加电声乐团面试，吉他弹奏却不熟练，刚刚面试完毕的节奏吉他手杨书鉴为杨汉升提供了伴奏，这一略显窘迫的巧合相遇，却成了两人默契配合的开始。
随着其他四人的加入，他们志趣相投，组成了一支乐队，学校也为他们提供了永谦学生活动中心的排练室和部分器材。第一次排练时，当时的手机录音自动以“玉古路38号”的地理位置名命，乐队的名字也自此产生。
在学校对“美育”的支持下，每年校内的音乐节、音乐会不计其数，那里总有他们演出的身影。
杨汉升用“西天取经”来比喻乐队编制，“唐僧”带领乐队坚持初心，“孙悟空”个性突出技术高超，“沙僧”随和却坚定，还有像“猪八戒”这样的气氛担当。每个人都不可或缺，无比重要，而在这样一支队伍里，感情便是最好的黏合剂。
回忆起第一次演出，杨汉升坦言，他因为不自信而选择背对着观众唱歌，杨书鉴慌张地接连弹错琴弦，应舒悦紧紧将头埋在头发里不敢直面观众，那并不是一次“成功”的演出。但信任与友谊就在这一次次的排练和演出中产生。
2021年，玉古路38号在潮汐音乐节
时光飞逝，“玉古路38号”的成员大多已经毕业，他们各奔东西。虽然依旧会相聚，却再也回不到从前。他们的最后一唱，停留在了去年5月的潮汐音乐节。
后来，闲不下来的杨汉升组建了新的“玉古路”，成员从本科到博士——键盘手熊皓屿，bass蒋世杰，吉他手郭浩然、周逸凡，鼓手俞安多，而打破他们彼此间年龄、专业的，依旧是那个老生常谈却永葆青春的话题——音乐。
2021年，玉古路在半夏音乐节
在匆匆中的告别让人有些唏嘘，曾经渴望“大舞台”的他们，现在即使是在大草坪路演的机会，也都无比珍惜。不光是他们，同时代的那些乐队也面临着毕业和解散。杨汉升说，曾经大家还总是“在良性竞争中暗暗较劲”，他们的离去，心中也怅然若失。
电声乐团练团室墙上张贴的海报
谈到音乐，他们中的每一个都能滔滔不绝。
学校为乐队排练专门提供了场地和设备，而我们在电声乐团的练团室里采访夜芒星乐队时，墙上张贴的三张海报，记录了许许多多活跃在浙大一代人心中的校园乐队，气球人、南区飞行员、鱼狗和他的朋友们……
采访玉古路乐队时，主唱杨汉升说：“大多校园乐队的宿命是四年，气球人是上个时代的传奇。”2014年在校园里成立的气球人乐队，毕业不解散，在2020年仍在发行同名专辑。
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