【周六馆长有约】影像艺术的起源

上海喜玛拉雅美术馆馆长、本次"直播"展览策展人之一：李龙雨将于6月25日（周六）带来以影像艺术起源为主题的讲座，重温白南准等早期影像艺术先锋，并从艺术家、社会活动家以及学者关于媒体的不同理念出发，探讨影像艺术与观众的关系以及其与大众媒体之间存在的张力。

6月25日（周六），14:30—16:00

喜玛拉雅美术馆3M多功能会议室

主讲人：李龙雨

（上海喜玛拉雅美术馆馆长）

演讲主题：《影像艺术的起源》

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【讲座预览】

影像艺术创作团体 Ant Farm作品"Media Burn" (1975)

影像艺术诞生之初就充满了对电视媒体支配地位的反抗精神。为了挑战电视的权威，影像技术被广泛发展与应用，媒体环境随之发生了变化，影像艺术如是诞生。

白南准的首场个展“音乐展览会——电子电视”可谓是影像艺术历史的第一篇章。作为影像艺术先锋，他最大的贡献还是在于他将影像大众化了。他“驯化”了冰冷的影像技术并赋予其人性，因此观者才得以真正参与到影像艺术中来。

《电视大提琴》，白南准，1971

另一位影像艺术的先锋沃尔夫·弗斯特尔从社会活动的角度将激浪派的创造理念和反美学的偶发艺术结合起来，探讨了观者与电视之间的关系。他与白南准也有相似之处。在其1963的展览中他试图从字面和比喻义上解构“电视”，在60年代激增的大众媒体主导人们文化生活的大背景下，此展览目的正是在于批评被动的观看行为。

《偶发房间》，沃尔夫·弗斯特尔，1968

便携录像设备既是艺术工具也是政治工具。艺术家和社会活动家用影像录其所思，行其所想。影像艺术家与电视影像时而互补，时而对立。理解了此种张力，才能真正理解早期影像艺术的历史语境。

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【主讲人】

李龙雨，上海喜玛拉雅美术馆馆长，国际双年展协会主席。他于1995年创建光州双年展，2008年至2014年期间出任光州双年展基金会主席，兼执行总监。过去的20年里，通过对视觉文化、社会实践对话等领域的研究，及相关议题的策展工作，他一直致力于在国际性文化平台上，探索并呈现差异美学。李龙雨同时还是高丽大学美学和批评理论系的教授，曾在美国与欧洲多所大学授课。他在牛津大学取得艺术史博士学位，曾出版过诸多艺术著作，其中包括《信息与现实》、《白南准和影像艺术的起源》等。

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“直播”展览最后一个周末，听馆长讲“影像艺术的起源”。

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Welcome to My Life

——勒梅特夫妇影像艺术收藏展

2016/5/5-6/26

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展期：2016年5月5日-2016年6月26日

展览地点：上海喜玛拉雅美术馆（869号3F）

票务：40元/人 学生票：20元/人

开放信息：10 :00-18 :00, 周一闭馆，周三开放至21:00