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基于《无穹——中国·航天沉浸艺术展》，配合专门设计的《学习手册》，通过趣味问答、互动探索的方式，助力孩子们深入了解航天服的材料、结构与功能及其背后的科学原理，激发艺术创造的多重灵感。②

暑期特惠拍摄礼包含一大一小亲子票和航天服租赁拍摄一次（仅限展期内工作日使用）*以上两个票种包含的【航天服租赁拍摄】，均不提供底片，打印照片需在展内指定位置（天宫模型下方）拍摄长按扫码购票—

无穹·亲子畅玩卡！！终于来了！！近2500㎡的美术馆展厅11单元共计30个篇章的展示内容图文历史、文献档案、模型实物、艺术装置数字互动、沉浸艺术、VR交互等多种展陈手段……导致了什么后果？那就是只来一次玩不够！根本玩不够！！暑期来袭，无穹航天展推出价值¥388无限畅玩卡从购买之日起到10月7日每天都能来无穹，上太空！每天一次无限畅玩仅需388元，就可享受整个展期内每天一次的无限畅玩哦！绑卡儿童限身高1.5米以下每次入馆须有一位大人陪同无穹展上海站接待初中小朋友研学团队免费赠送道具拍摄现在抢购无限畅玩卡不仅可以拥有覆盖整个暑期的让小朋友既能学习又能玩乐的好去处还可获赠航天服租赁拍摄一次从此刻起，在孩子的心里种下一个名为“航天”的种子特价优惠圆梦航天此外，无穹展还推出暑期特惠拍摄礼包仅¥199即可享受原价亲子票+航天服租赁拍摄的组合礼包不过要注意的是，特惠拍摄票仅限展期内工作日使用哦注：畅玩卡和拍摄礼包中，拍摄打印的照片限固定“中国天宫”点位拍摄—小小航天员，拥有大梦想—扫码进入购票为什么说只来一次根本玩不够？因为在无穹航天沉浸艺术展可以学习、体验、游乐的东西可太多啦！

《无穹·航天沉浸艺术展》自开幕以来吸引了广大观众热情观展美术馆门前时常排满长队前来探索宇宙的奥秘无穹上海站开展现场盛况作为一场感官与心灵的盛宴不仅吸引了众多航天爱好者的目光更成为了家庭亲子活动的优选之地无穹上海站开展

Highlight🔗喜玛拉雅，用艺术造就新地标🔗喜玛拉雅美术馆：从“封闭”到开放🔗回顾｜SHM上海喜玛拉雅美术馆🔗城市的未来是废墟

“无穹”展览空间里，我们树起17座火箭发射屏，以真实火箭发射影像资料为素材，把指挥火箭升空的权利交给你。通过交互体验和互动合作，你可以一次性指挥17座火箭升空。NO

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Shanghai2023年11月11日下午，喜玛拉雅美术馆的学术计划「破茧·喜玛拉雅青年艺术家系列个展」推出的首个个展——《放大》陈澈个展于3B展厅正式拉开帷幕。《放大》展览现场放大，英文为Blow

段喜玛拉雅美术馆馆藏展艺术家：管策、瞿广慈、黄岩、金锋、焦兴涛、潘剑、刘广云、罗晓冬、梁绍基、马秋莎、渠岩、吴高钟、向京、肖鲁、左小祖咒等时间：2023年11月11日

LABOR画廊，上海（2022）；珊瑚白，制图术、隐身衣，以及沙沙作响，西安美术馆，西安（2021）；空山，妙有艺术，北京（2006）。他的近期群展包括：夏日插电，ART

Growth”（成当代艺术中心，北京，2020）；“自然生长”（2016，广廿又美术馆，天津）；“基本参照（双个展）”（田地艺术中心，北京，2016）；“精神丛林”（Hua

喜玛拉雅美术馆自2005年开馆，便走在学术前沿。在时代和自身的跌宕起伏中，我们开启了第十九个年头。当下，依然在各种挑战中砥砺前行，并始终不忘喜玛拉雅美术馆的学术定位与立馆之本：和中国当代艺术一起成长；关注和支持青年艺术家；关注时代中有争议的作品；关注当代绘画。多年来，我们做过一系列相关展览，这些展览呈现了喜玛拉雅美术馆的学术态度。2023年上海艺术季之际，喜玛拉雅美术馆将接续我们的责任，推出支持青年艺术家的学术计划：《破茧》喜玛拉雅青年艺术家系列个展项目。青年艺术家是艺术发展的中坚力量，始终是美术馆的关注对象。茧，是某些昆虫在成蛹之前吐丝结成的壳，也喻指尚未至完全成熟阶段的事物。不论艺术家作为个体的成长，还是平台的发展，抑或我们当下所处的信息茧房和面临的学术壁垒，我们都面临着破除一个个自造或因缘聚合而成的“茧”，如此，才能成就生命历程和前行道路上的蜕变，破茧而出，羽化成蝶。《破茧》项目，是美术馆的自我审视和自我更新，也为精勤耕耘的艺术家们提供一次自我观照和自我检阅的机会。上海喜玛拉雅美术馆副馆长刘珍第51届威尼斯国际艺术双年展卡塞尔文献展50年：移动的档案上海喜玛拉雅美术馆自开馆以来，一直致力于发现与扶持青年艺术家，同时秉持实验精神服务于国内外的当代艺术界——从2005年第一个协办第51届威尼斯双年展中国国家馆的机构，到首次在国内举办卡塞尔文献展50年回顾展；从十多年前举办实验性系列艺术家个案研究（邱志杰、汪建伟、宋冬、杨福东、梁绍基等），到《介入艺术366》的大型公共艺术的国际策展实验；从2005年就将现代最新科技成果和艺术创作进行了当代结合、并成为中国国际新媒体大展开创者的《电子园林》，到探索未来价值观的《软力量：亚洲态度》国际当代艺术大展；从涵括四位国际大师巴塞利茨、伊门多夫、吕佩尔茨、朋克的《沉寂的力量》德国新表现主义绘画作品展，到美国后现代著名艺术家朱利安·施纳贝尔的个人回顾展，英国当代艺术领军人物托尼·克拉格首次在中国的个展《托尼·克拉格：雕塑与绘画展》；从《当代艺术陈列馆》到《上海种子》的国际策展嘉年华，金锋《问题现场》、吴高钟个展《悚然的记忆》等。喜玛拉雅美术馆将持续推出了许多优秀艺术家，为当代艺术领域注入鲜活的艺术力量，「破茧」应运而生。沉寂的力量：巴塞利茨、伊门多夫、吕佩尔茨、朋克德国新表现主义绘画作品展朱利安·施纳贝尔作品展青年艺术家是当代艺术发展中不可或缺的力量，他们以独特的视角和创造力，为艺术界注入新的活力和思考。然而，对于许多青年艺术家来说，缺乏专业的展示平台和机会成为了他们的困扰。为了激发和扶持这些具备当代艺术视野、开拓创作思维且富有潜力的青年艺术家，喜玛拉雅美术馆于2023年上海艺术季之际发起了《破茧》喜玛拉雅青年艺术家系列个展项目，旨在为他们提供专业的展示平台，助力他们破茧而出，重启未来。

梦的捕手将梦境描摹于现实“超现实:AI达利+探梦达利”沉浸艺术大展由上海喜玛拉雅美术馆与希帕中国共同主办。展览不仅通过数字作品、摄影、纪录片、互动装置等多个维度展示了一位鲜活而立体的萨尔瓦多·达利，并首次采用了最先进的AI技术，通过计算机算法重新诠释了达利的梦幻世界，将超现实主义、立体主义、梦境和科学糅合在一起，为观众开启了一场科技与艺术沉浸式全感官的奇幻之旅。9月12日正值国际艺术天才日（International

嗨！亲爱的艺术爱好者们！有个好消息告诉大家！上海喜玛拉雅美术馆与知名美术馆公共教育研学品牌「刘老师家」联手推出了超现实深度看展团！由刘麟、COCO两位老师给你带来专业的解读和深度的讲解，让你轻松get到每一件作品的灵感和内涵。如果现实太难熬不如暂时躲进梦境里？这幅画亲一定见过！《记忆的永恒》，它是谁的作品呢？艺术家说：“机械从来就是我个人的仇敌；至于钟表，它们注定要消亡或根本不存在。”

沈其斌：我们希望展览带给观众的不仅是一时刺激🔗

随着ChatGPT火爆全网，AI技术将为艺术创作解锁更多的可能性。希帕团队致力于探索艺术与科技、社会生活等多方面的融合助力，在无数次试错和实验的基础上，与上海喜玛拉雅美术馆合力推出本次“超现实：AI达利+探梦达利”沉浸艺术大展。本次展览通过AI对艺术原作的“对画”分析理解，经过大数据和智能算法等技术的深入学习，创作出更多更具创意和科技内涵的“大师作品”。今天，我们邀请到法国希帕图片社董事会主席、希帕中国CEO兼摄影收藏家靳宏伟来到展览现场，对其进行专访。法国希帕图片社董事会主席靳宏伟开幕式视频致辞法国希帕图片社董事会主席靳宏伟新闻发布会视频致辞喜玛拉雅：靳先生，作为“超现实：AI达利＋探梦达利”沉浸艺术大展的出品人，您因身在美国未能出席开幕式，现在展览现场，请为大家分享一下您个人的观展感受？

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展览名称：风池时间：2023年8月19日-9月20日艺术家：侯薇薇学术支持：何桂彦策展人：葛思颖地点：上海喜玛拉雅美术馆3M展厅展览介绍INTRODUCTION侯薇薇，四川美术学院中国画系副教授，硕士毕业于西安美术学院中国画系花鸟专业，出版书籍《侯薇薇作品》、《古典工笔花鸟画临摹》等。“风池”将呈现艺术家自2011年至2023年创作的50余幅作品，包含多种尺幅、不同丹青技巧和多个系列的代表作：一盏茶、一片风荷、一座山峰、一种动物都在水墨线条下变成某种安静、灵性的化身；从蝴蝶翩飞的石柱一角，到神龙游过的巨石之巅，以各种形态的线条、设色，画面中笔墨运用精湛娴熟，细腻而不失力度。风池，绢本设色，98x61cm，2023风，是自然界的一种力量，它带着变化与流动，象征着生命的律动。而池，是收容风的容器，承载着传统水墨画的智慧与文化，也承载着艺术家的造诣与观念。艺术家选择以“风池”为主题，正是为了表达自身情绪与文化环境的交融，在传统文化的底蕴中寻找当代艺术的灵感与价值。

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《超现实：AI达利+探梦达利》沉浸艺术大展海报“超现实：AI达利+探梦达利”沉浸艺术大展由上海喜玛拉雅美术馆与Sipa中国共同主办，展览自开幕以来，吸引了一批批艺术爱好者前来一探究竟，展出作品以其独特的AI技术和超现实主义的狂放奇想令人叹为观止。为了更好地呈现西班牙艺术家萨尔瓦多·达利的生平故事和他对梦境的探索，展陈空间由原有的1800平米扩展至2300平方米。展览除了最先进AI技术所创作的数字作品，更新增摄影、纪录片、互动装置等不同艺术形式的加入，将超现实主义、立体主义、梦境、科学糅合在一起，引领观众渐次揭开超现实与达利的神秘面纱。沈其斌馆长于开幕式中接受媒体采访专访INTERVIEW喜玛拉雅：上海喜玛拉雅美术馆建馆18周年以来，通过一些列的国内外学术大展和IP大展奠定了自身的社会影响力，从最早的《敦煌：生灵的歌》《奇迹：贝利尼家族与文艺复兴特展》《拿破仑特展》等，到去年的《浮世の梦》5D沉浸艺术大展，今年继续推出《超现实：AI达利+探梦达利》沉浸艺术大展，您如何看待沉浸式艺术展览？沈其斌：《超现实：AI达利+探梦达利》是喜玛拉雅美术馆与Sipa中国联合呈现，我们从相识到决定合作，可能是美术馆历史上耗时最短的一次。沉浸式艺术展览近年来在国内快速兴起，成为热潮。这种表现形式提高了感官、空间以及三维等体验，但也有其局限性，抛开展览内容的制作、音效、策划等去讨论沉浸式艺术大展，会变得表面，无意义。《浮世の梦》5D沉浸艺术大展，通过演绎作品中的元素让观众体验了不同的空间，除此之外还有150余幅馆藏级浮世绘原作，兼备传统IP大展与沉浸式艺术展览的特点。《超现实：AI达利+探梦达利》也是从沉浸式艺术入手，采用了最先进的AI技术，内容丰富，能从不同的空间获得独特的“超现实”体验。目前的呈现是根据美术馆的实际运营经验及观众的诉求进行了全面升级与调整，观展过程也会更加印象深刻与沉浸式。《超现实：AI达利+探梦达利》前厅喜玛拉雅：您此前是否遇到过在展览期间升级展陈的情况？沈其斌：这是第一次。我曾经策划的《黄盒子开放展》是按照前期的策划逻辑和节奏不断进行补充，而这次达利大展的升级是在一种被动的情况下进行的。我们希望展览带给观众的不仅仅一时的刺激，还要给观众留下什么，我们思考如何在原有的基础上不断让本次展览更加出彩，但这对运营者来说，下定决心是不容易的，因为增加内容意味着增加投入。为了让观众有更好的体验，我们当时痛下决心，也得到了Sipa图片社董事会主席靳宏伟先生的全力支持和响应，用最快的速度完成了这个展览的升级。沈其斌馆长亲自参与布展喜玛拉雅：本次展览的升级过程中，带给您比较大的感触是什么？沈其斌：展览的整体策划非常重要。本次达利大展在前期策划上时间仓促、准备不充分，所以导致拿出来的东西不够成熟。做好IP大展也并不容易，需要我们发现问题之后迅速研究，从方方面面将内容进行延伸，将其完善成一条更好的叙事线索。展览升级之后，观众的观展体验截然不同。运营是一个IP大展成功的重要保障，而运营是一个组合拳，不是单一的，需要从推广、传播、美术馆周边、营销活动、公教等多个方面入手。“记录达利”展厅“穿越达利”展厅“女巫城堡”展厅“我的超现实：人人都是达利”公教厅喜玛拉雅：本次展览的名称《超现实：AI达利+探梦达利》沉浸艺术大展，AI是本次展览的最大亮点，您如何看待当今AI技术与艺术的结合？沈其斌：艺术多元化是一个大趋势，自古以来，艺术在人类文明的进程中，很多重大变革和推进都跟科技有一定关系，例如启蒙运动。本次大展中的AI艺术是指人工智能在艺术中的再创。早前，我们曾讨论过新媒体，但仍停留在人工使用科技手段再运用。本次展览的创作主体发生了变化，突破了艺术的边缘。未来，艺术的形态会随着这种科技的不断演变和发展发生根本性的变化。但科技也是双刃剑，人工智能与艺术的结合能否在未来把握好，这个问题也是我深深担忧的。我认为，对于未来的科技而言，人类不能毫无节制地去追求和满足自我的欲望，需要适度地去控制发展速度。这也是我作为一个“人”去思考人类的文明何去何从。《超现实：AI达利+探梦达利》沉浸艺术展厅喜玛拉雅：展览中的沉浸厅是由《探梦达利》《AI达利》两大精品展览组成，其中《AI达利》以最先进的AI技术来重新演绎经典，“复活”达利，其中《探梦达利》基于近200幅达利作品进行了全新重塑，您如何看待这种对传统的当代性诠释方式？沈其斌：经典能够被当代化地去诠释与激活是非常好的。因为经典是在当时的语境，而我们不可能永远停留在当时的语境去解读它。当经典被当代化之后，又能产生新的语义，使人有不同的体验和启发。经典只有活在当代，才能永远被传承下去，放在神坛上祭祀将会失去活力，所以我对此持开放和积极的态度。另外，达利是一个搞怪的人，所谓超现实就是超越现实，不落俗套，非常规。我相信，如果达利活在今天，也完全有可能是一个天马行空、异想天开甚至惊世骇俗的人。《超现实：AI达利+探梦达利》沉浸艺术展厅喜玛拉雅：本次展览从开幕到升级再现，是否冥冥之中也带有一丝超现实的意味？

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Torre”（或塔磨坊），就在艺术家的家乡菲格雷斯郊外。画面中远处的城镇和女人的幻影如同海市蜃楼一般无法捉摸。用柔和的色彩展现出的光影感为整幅画作披上了一层朦胧的面纱。《时间之眼》The

还是他们的灵感缪斯此外，还有不少大名鼎鼎的艺术家也是有名的铲屎官。大概也只有猫才能在大师们的案头拥有如此至高无上的地位。对他们来说，猫就是他们的缪斯，吸猫可以给他们带来创意和灵感。亨利·马蒂斯（

Highlight🔗走进“女巫城堡”｜体验魔幻超现实！🔗须勤：达利的展览给人勇气，令人动容🔗在超现实的AI美学之中，引发二次创作的无限可能🔗超现实晚宴｜梦之续加，美的召唤🔗探梦达利

儿童音乐剧夏令营🔗画作丢失？！🔗一根胡子一万美金？来看达利的流量密码！🔗或许，你对达利一无所知当前展览｜Current

上海喜玛拉雅美术馆正在展出“超现实：AI达利+探梦达利”沉浸艺术大展，为了更好地呈现西班牙艺术家萨尔瓦多·达利的生平故事和他对梦境的探索，展陈空间由原有的1800平米扩展至2300平方米。展览除了最先进AI技术所创作的数字作品，更新增摄影、纪录片、互动装置等不同艺术形式的加入，将超现实主义、立体主义、梦境、科学糅合在一起，引领观众渐次揭开超现实与达利的神秘面纱。经过全面升级后，《上海日报》专栏作家须勤来到上海喜玛拉雅美术馆参观展览，她以切身体会的视角和敏感的语言写下了这篇评论。“这是一场穿越时空的艺术之旅，虽然20世纪似乎还没有离我们太远。”喜玛拉雅美术馆刚刚升级了“超现实：AI达利+探梦达利”沉浸艺术大展，展陈内容丰富，活动体验张弛有序，给我留下美好的体验。在“走进达利”展厅，入眼的便是半人高的蛋形灯装置作品《生命之蛋》。鸡蛋表示生命和变化，坚实又脆弱是达利作品中经常出现的主题。蛋形灯装置如果您愿意静下心来聆听，展厅里有一段精心剪辑的短视频。反复出现的达利剧院博物馆会让你相信，习惯搞笑的达利对鸡蛋的这种品质的思考是认真的。视频采访展示了达利面对巨大的声誉和财富，依旧保持真诚的一面。源自达利纪录片“我对艺术没有贡献。我太聪明了，做不了好画家。真正的画家需要笨一点，但是委拉斯凯兹除外。”——萨尔瓦多·达利达利采访画面核心放映厅是一个大型沉浸式光影空间——“AI达利：虚无与永恒”与“探梦达利”，可以在虚拟人AI达利的引导下享受60分钟的数字影像，适合躺着休闲放松。AI展厅部分画面随后是“达利岁月”Sipa珍藏摄影作品展，你可以看到达利和长面包、达利的自行车、达利在花丛中、达利的豹皮大氅……让人回顾了疯狂的20世纪。曾经有多少人都想在花枝下拍出像达利那样的容颜啊！达利和长面包达利在花丛达利的自行车达利与豹皮大氅以上摄影资料©Sipa“达利岁月”Sipa珍藏摄影作品展“穿越达利”时光隧道是由一道道的彩虹门和铺天盖地的画片组成的。“穿越达利”时光隧道部分画面如果你留意，可以看到小时候的达利，这个绝世聪明的孩子从出生开始便生活在哥哥逝去的阴影下。为了引起众人的关注，成为真正的自己，达利不惜尽数伤害自己。淘气的熊孩子总是通过自己的行为观察和折磨他的父母。儿时的萨尔瓦多•达利，1905年那天，一个穿过时光隧道的小男孩指着一幅画说：“妈妈，我又发现了一个有趣的画像。”同行的父母与他停在一个带抽屉的维纳斯画面前，驻足良久。我想，多年以后，小男孩一定会在某个时刻抽出那个抽屉，从此刻的记忆中汲取他前行的勇气。千万不要错过结尾处的“再创达利”AI创作厅！在幻灯片的伴随下，你可以欣赏到AI创作背后的大师们的真迹。“再创达利”AI创作厅

✦超现实的AI美学✦2022年11月，上海喜玛拉雅美术馆推出了第一届《加密上海·喜玛拉雅Web3.0数字艺术大展》，全面迎接艺术产业数字化时代。而在今年6月18日，上海喜玛拉雅美术馆携手希帕中国推出“超现实：AI达利+探梦达利”沉浸艺术大展，用数字化的方式呈现艺术作品，致力于用AI技术为观众带来前所未有的沉浸式艺术体验。“超现实：AI达利+探梦达利”沉浸艺术大展展期：2023.6.18-2023.10.15地址：上海市浦东新区樱花路869号喜玛拉雅美术馆3FAI生成技术（AIGC，全称AI-Generated

🔗7月公教活动｜暑你最棒！🔗探梦达利

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3.彩妆与服装创作的艺术魅力·学习彩妆和服装创作的技巧，打造达利作品中的独特形象·运用创意，设计舞台角色的服装妆容·通过服装和彩妆的创作，展现达利风格的独特魅力宜MUSICAL益STUDYDAY

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人人都是达利人人都可以拥有超现实的梦想“超现实：AI达利+探梦达利”沉浸艺术大展在上海喜玛拉雅美术馆如期举行，秉持着让每一位观众走近达利、成为达利，参展的观众可获得达利式胡子，化身为达利一样的怪诞角色进行打卡！开幕式现场观众打卡场照戴上胡子一同成为这场超现实世界的参与者！观众打卡场照作为达利的代表物之一，胡子是当提起达利时不可避免的话题。让我们一起走近达利，了解他胡子背后的故事！1创新源于模仿“要当个好画家，你得蠢一点，委拉斯凯兹是个例外，他是个天才。”作为达利最具代表性的“胡子”，最开始是来源于对偶像的模仿。1920年代，达利开始学习绘画并从各个画派中汲取灵感。一贯追求特立独行的达利在同学们在崇拜同时代印象派画家时，说自己的偶像是伦勃朗、布格罗等古典写实主义的画家。其中，最令他着迷地就是17世纪西班牙著名画家——委拉斯凯兹委拉斯凯兹自画像“要当个好画家，你得蠢一点，委拉斯凯兹是个例外，他是个天才”，诸如此类的回答经常在达利的采访中出现。达利看不上绝大多数的画家，却从来不会吝啬对偶像的称赞。达利依据委拉斯凯兹自画像中的翘胡形象，开始了对自己偶像的模仿之路。2最佳“营销”“人们并不需要一个伟大的画家，他们只需要一对漂亮的胡子。”1940年，第二次世界大战的战火蔓延至欧洲大陆，达利夫妇将住所迁至美国并定居至1948年。迁居至美国后的达利曾对媒体说，“很多美国人在夏天到西班牙来探访我，他们是想看我的画吗？其实并非如此，他们只是对我的胡子感兴趣。人们并不需要一个伟大的画家，他们只需要一对漂亮的胡子。”达利敏锐地捕捉到了观众们对“胡子”这一标志的喜爱，于是便一发不可收拾地开始对自己的两撇小胡子精心地打蜡护理，并且乐于将此作为自己的特殊标志。正常认知下，人类的胡子都是向下自然生长，而达利的胡子倔强而挺拔，高傲地向上生长着。达利是有史以来第一个将胡子高高翘起，并且能够变幻出各种造型的艺术家。特立独行就是达利成名的原因。达利会在自己画展的开幕式上一边跳舞一边撅起胡须，瞪大他的双眼做出各种荒诞怪异的表情，将自己当做是一件“作品”，供观众们尽情地拍照。达利对小翘胡的“营销”，让越来越多的画廊和私人藏家开始收藏他的作品，而他也成为了当时最会赚钱的超现实主义艺术家。3最佳拍档“我觉得我好像知道你的秘密了。萨尔瓦多，你是不是个疯子？”达利的小翘胡人尽皆知，并不只靠达利一个人。就在达利搬到美国的第二年，他遇到了今后与他长达37年合作，将小翘胡彻底玩出花样的著名摄影师——菲利普·哈尔斯曼达利与哈尔斯曼哈尔斯曼在见到达利独特的胡子时就下定决心要为他拍摄，由此诞生了一组荒诞而诙谐的照片，收录进名为《达利胡子：一次摄影采访》的摄影集中，其中包含28张照片，同时配上了28个问题。Q“我可以问你几个问题吗？”A“可以，但不要试图打探我的秘密。”Q“你为什么留胡子？”A“为了不被人看穿。”Q“跟通常一样，我没明白你的意思。”A“我的胡子就像两个卫兵，守住了通往真我的入口。”……Q“我觉得我好像知道你的秘密了。萨尔瓦多，你是不是个疯子？”A“我吗？我肯定比买这本书的人理智多了。”《达利胡子：一次摄影采访》部分问题摄影集中最后一个问题巧妙地呼应了第一个问题，整个影集将达利、胡子、世界名作等多种元素合为一体，创造了一系列极具超现实主义精神的摄影佳作。达利可以将胡子拧成莫比乌斯环、可以吞云吐雾、可以只用两撇胡子“承载”其他国家的政要……《达利胡子：一次摄影采访》部分摄影作品在没有Photoshop等修图软件的年代，这些在黑房里实现的奇思妙想，显得格外珍贵。74岁的达利1978年，哈尔斯曼最后一次为达利拍摄拍照，已是白发的达利依旧留着那两撇倔强的胡子。在哈尔斯曼看来，达利的胡子就是他极具野心的梦想，也是他最怪诞且与众不同的作品。4价值不菲的胡子“世界上最有名的胡子。”当达利本人的名声被推广开来以后，他的作品也越来越被赋予神奇的魔力，同时也让人们对达利产生了更多的向往与崇拜。达利的作品包含着十分繁杂的信息，一般人难以赏识。但作品是展示给普罗大众看的，在面对无数同类作品时，若想从中脱颖而出且被普通大众认可，达利的作品就需要一个和大众相连接的工具作为沟通的桥梁。这个桥梁无疑就是达利的胡子——一个极具个性的胡子。当人们仰望达利作品的时候，总会有人会将目光转移到达利的胡子上面。达利的作品具有独特的价值，而他的胡子作为一个“文化符号”正好传达了这种价值。著名艺术家小野洋子曾要求拿走达利一根胡须，但达利竟要求小野洋子支付一万美金来换取。然而面对“天价”的胡子，小野洋子竟然同意了。除此之外，英国一家慈善机构曾发起过一项名为“世界上最有名的胡子”评选活动，结果有将近四分之一的英国人都把票投给了达利。由此可见，“胡子”作为达利的代表，不止是他那个时代的昙花一现，更是艺术史上浓墨重彩的一笔，为后来者带去深刻的印象。1989年，84岁的达利因病去世。而就在他去世后的28年（2017年），一位西班牙女子声称自己是达利的女儿，并要求法院进行开棺鉴定。虽然这次“DNA认亲”事件以一场闹剧收场。但达利标志性的小翘胡却又一次成为了焦点。因为，在工作人员进行鉴定时，发现达利经典的小翘胡竟然依旧还是翘着的，就像达利对于超现实主义艺术的精神追求，永远不朽。还想知道更多达利有关的故事？来沉浸式奇幻之旅，一同探索！当前展览

Dalí）1904年—1989年，是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名，他与毕加索和米罗一同被认为是西班牙20世纪最有代表性的三位画家。萨尔瓦多·达利（Salvador

开幕式序言超现实，是不受现实世界束缚的一种追求。在这个时代，科技与艺术的完美融合，让人们的超现实梦境得以重构。2023年6月17日，“超现实：AI达利+探梦达利”沉浸艺术大展在上海喜玛拉雅美术馆盛大开幕，为人们带来了全新的艺术体验。本次展览由上海喜玛拉雅美术馆与Sipa

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2022年11月11日下午15：00，第一届《加密上海·喜玛拉雅web3.0数字艺术大展》正式开幕。喜玛拉雅数字美术馆也随首届“加密上海”大展开幕式正式亮相，受到上海市社会各界的广泛关注，也预示着美术馆发展新形势的潮流即将到来。上海长三角商业创新研究院的秘书长兼常务副院长蒋斌、上海美术馆协会会长朱刚、喜玛拉雅美术馆馆长沈其斌、丽业集团董事长&上海数字美术馆技术标准编委王丽萍、微朴集团董事长马兴达、酷天下创始人及CEO何建民、交通银行总行首席专家&交银金融租赁有限责任公司党委书记及董事长徐斌、淘宝网前副总裁程小咚、边界智能CEO曹恒、喜玛拉雅美术馆副馆长刘珍以及各界嘉宾出席了开幕式，共同见证了首届Web3.0数字艺术大展的盛大发布，这也代表着喜玛拉雅美术馆顺势而为迎接艺术产业数字化时代。喜玛拉雅美术馆18年来走在时代的前沿，率先探索打破时空局限、达无界之美的数字美术馆，用数字技术赋能美术馆高质量发展。随着后疫情时代和数字时代的到来，用数字化的方式呈现艺术家作品，不仅改变着人们的生活方式和生活环境，也给美术馆的策展能力、传播渠道、运营管理及学术研究等带来新的挑战和机遇。今天，喜玛拉雅美术馆打开元宇宙畅享，引领当代艺术数字化，在人工智能、数字艺术创作领域成为行业的先行者，希望借以艺术公共平台的身份，推动艺术生态的变革，确保web3.0数字艺术发生在上海，实现一场“去中心化”的区块链上的大众艺术市集。本次大展吸引了近40家优秀参展机构和头部数字藏品单位的积极响应，确保了NFT在上海发生。这也是喜玛拉雅美术馆一贯的先锋姿态和探索精神的体现，更是推动艺术生态变革，弘扬前沿艺术和新兴艺术的职责所在。开幕式发言刘珍副馆长主持开幕式喜玛拉雅美术馆副馆长刘珍主持本次大展开幕式，感谢各界朋友、参展方、艺术家和展览重要赞助伙伴丽业集团、微朴集团、酷天下、viide、nftplay等给予的大力支持。沈其斌馆长致辞沈其斌馆长首先致辞：“喜玛拉雅美术馆历经18年风风雨雨，历经时代沧桑巨变，依然走在行业前列，成为这个时代的弄潮儿。今天，喜玛拉雅数字美术馆应运而出，我们率先探索数字美术馆的建设，开启新征程。尽管前路茫茫，但只要有盏灯，我们就有方向，不会迷失。长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。我知道这个时代是可以让你勇敢地去试错和践行的。在美术馆同仁上下一致的共同努力下，短短时间之内，很多参展商迅速响应；在我们遇到困难时，一位位贵人出现来帮助我们，才有今天这样一个数字大展。我知道这仅仅开始，我们并不完美，但我们有决心和勇气来探索。今天的大展只是一次试金石，我相信未来会更好。也希望所有观众和嘉宾与我们一起更多地碰撞，在未来的数字艺术领域贡献我们的力量。”蒋斌副院长致辞蒋斌副院长在发言中谈到：“很荣幸和大家一起见证喜玛拉雅数字美术馆成立及‘加密上海’大展成功举办。其斌兄对我们所处的时代具有非凡的洞察力，创造了有建树的成果，这来源于他30年来在艺术领域的多重身份、专业功底、长期实践、人格魅力和人文情怀。两个月前，我们在浦东举办了世界元宇宙峰会，首次提出将元宇宙作为上海十大赛道之首。我们计划在浦东建立元宇宙基地、元宇宙产业研究院、元宇宙产业联盟、元宇宙产业基金等。昨天，长三角商业创新研究院举办了第四届创新大会。今天上午，我参加了一个重要交流，商议打造数字中国工程。长三角商业创新研究院所做的一系列活动、设想和探索，与喜玛拉雅数字美术馆和“加密上海”大展是一脉相承的。众多像我们这个年岁的人，还有更多的年轻人在成为这股浪潮的引领者、探索者和先锋队。我们应该为这个新时代做些工作，为人类文明开启新纪元。一个国家，一个民族，需要敢于创新，敢于颠覆，敢于引领。未来的世界不可思议，不可估量，不可言语。我们愿意跟随更多的时代弄潮儿往前走。今天的大展富有意义而美好，值得被记录，更应该被喝彩。”朱刚会长致辞朱刚会长在开幕式上作了精彩发言：“这几天上海很热闹，艺术交易周和上海艺术季相继开幕，今天我们又在喜玛拉雅美术馆见证一场数字艺术大展。我想到曾经的诺贝尔奖得主李政道先生，先生已近百岁，但每天都画画，每逢过节都会给我寄来贺卡，李先生的名言‘艺术和科技是一枚金币的两面’较好地诠释了艺术离不开科技，科技赋能艺术。他向大家介绍了文艺复兴时期传世佳作的形成到印象派时期艺术高峰的诞生，都汇聚着科学的解剖和透视。如果人类没有光学和艺术的完美结合，没有影像的发明，艺术和科学就不会完美结合。”朱刚会长高度肯定了喜玛拉雅数字美术馆的开幕并提出了期望：“我们来到数字时代，我们的艺术、数字和科学会紧密地结合在一起。法国作家福楼拜说过：‘科学和艺术在山麓分手，回头又在顶峰汇聚’。我们期待科学和艺术在喜玛拉雅峰上相会。”从左至右依次为：刘珍，王丽萍，朱刚，蒋斌，沈其斌签约仪式沈其斌馆长与丽业集团董事长王丽萍沈其斌馆长与微朴集团董事长马兴达沈其斌馆长与酷天下创始人及CEO何建民现场嘉宾们在自由观展后，来到展览的会议厅共睹喜玛拉雅美术馆与战略合作伙伴丽业集团、微朴集团、酷天下的签约仪式。国内顶尖的光电、XR、LED、LCD等核心技术都将赋能数字美术馆的建设，期许数字硬件、数字应用、数字编制以及数字呈现上都达到专业化水准。圆桌论坛从左往右依次为：史郁斌，郭曦，林俊廷，沈其斌，王丽萍，冯伟华，应俊随后，沈其斌馆长、王丽萍董事长、新媒体艺术家林俊廷、无锋科技副总裁&炫石互娱总经理冯伟华、FunnerART·范ER艺术空间创始人郭曦、艺数力数字艺术品牌创始人应俊等嘉宾参加了由喜玛拉雅数字美术馆资产部主任（兼）史郁斌主持的《数字美术馆的元宇宙畅想》圆桌论坛，共同围绕数字美术馆的建设和发展从多方面多维度展开了交流和探讨。本次峰会分别在11月12日、13日举办《Web

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2022年11月11日，第一届《加密上海·喜玛拉雅Web3.0数字艺术大展》将在上海喜玛拉雅美术馆拉开帷幕。展览峰会活动将持续4天，喜玛拉雅美术馆保持一贯的先锋姿态，希望借以艺术公共平台的身份介入，推动艺术生态的变革，确保Web3.0数字艺术发生在上海，实现一场“去中心化”的区块链上的大众艺术市集，邀请大众参与进一场发生于上海的加密艺术运动，提供一个具有突破性的前沿艺术的教育空间，同时也借WEB3.0的领先精神，打破加密艺术与传统艺术家，前沿艺术与传统文化，以及艺术群体之间的边界。10月18日，有热心网友发现周星驰于社交网站发出一条“请人”声明，内附文字“在漆黑中寻找鲜明出众的Web3人才”。近两年来，Web3.0、NFT、元宇宙...

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画廊、北京偏锋新艺术空间、要空间等国内外机构展出。作品也被中国、英国、意大利等地机构和藏家收藏。策展人简介曾敬康喜玛拉雅美术馆策展人Thatisit艺术品交易平台创始人

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