国际艺术天才日｜观众即艺术家！现场创作，让梦想绽放！
梦的捕手
将梦境描摹于现实
“超现实:AI达利+探梦达利”沉浸艺术大展由上海喜玛拉雅美术馆与希帕中国共同主办。展览不仅通过数字作品、摄影、纪录片、互动装置等多个维度展示了一位鲜活而立体的萨尔瓦多·达利，并首次采用了最先进的AI技术，通过计算机算法重新诠释了达利的梦幻世界，将超现实主义、立体主义、梦境和科学糅合在一起，为观众开启了一场科技与艺术沉浸式全感官的奇幻之旅。
9月12日正值国际艺术天才日（International Day of the Artistic Genius）由热爱艺术的人士自发发起，旨在向世界展示不同领域的艺术天才，以表达对艺术天才的敬意与感激之情，鼓励人们进行艺术创作。
而本次大展的公教单元“我的超现实：人人都是达利”则为观展者提供了跟随艺术大师达利共同绘梦的机遇。通过“我的超现实”梦境绘画创作，“平行的宇宙与缠绕的世界”墙绘共创，AI绘画体验，您可以将自己的梦变为现实的艺术作品，以创作的方式共同庆祝这个属于全世界艺术家的节日。然而，在开启绘梦之旅之前，不妨先看看艺术史上的天才们是如何创作他们的梦境的。这些关于梦境的作品不仅为我们带来独特的审美体验，它更是一次揭示人类意识结构的伟大尝试，隐晦地与我们当下共鸣。
梦境·艺术家的棱镜
几个世纪以来，梦境一直吸引着艺术家的目光。梦中的场景被认为是神圣的信息，是激发创造力的一种方式。
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梦境是无限的想象和自由
在梦中，我们遇见奇幻的景色，荒诞的事件和扭曲的现实，艺术家们的视觉与情感不再受到束缚，天马行空的元素可以在他们的作品中得到充分的表达。
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梦境是自我探索的途径
随着19世纪精神分析方法的出现，梦境已经成为揭示潜意识的关键。梦境往往以符号和隐喻的形式出现，给予了艺术家诠释、翻译、并最终视觉化内心情感的场域，帮助他们表达最深层的灵魂。
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梦境是超验的体验
艺术家通过其创作将自己带入超现实的世界，打破现实与虚幻之间的界限，以独特的艺术形象与氛围传达梦的奇异感，同时为理解“现实”带来别样的可能性。
展区墙绘共创作品
可以说，梦是艺术家的棱镜，艺术家的内心通过梦折射，散发出别样光芒。
艺术史上的“筑梦家”
艺术史上，天才们执着“筑梦”。
他们的作品竟闯入了我们当下对梦境的理解，不知是我们梦见过去的艺术大师，还是艺术大师梦见未来的艺术天才们。
阿尔布雷希特·杜勒，《梦的视觉》， 1525.
阿尔布雷希特·杜勒(Albrecht Durer)的《梦的视觉》(Dream Vision, 1525)，是西方艺术中已知的第一次对艺术家个人梦境的描绘。这幅水彩画是杜勒梦醒后匆忙创作的，画中显示一股洪水从天而降，吞没了作者。杜勒这样描述他的梦境：“我醒来时四肢都在发抖，过了很长时间才恢复过来。”
梦中的物体通常有其含义，而水与海洋，与感觉相关。杜勒通过对梦中的水的描述，展现了一个“沉浸在感情中的灵魂”。
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展区共创作品，梦幻的色调表达情绪
奥德隆·雷登，《眼睛》， 1882.
奥德隆·雷登(Odilon Redon)作为象征主义画家，他认为梦是一种破解现实和存在之谜的方法。在近代，象征主义者将梦境重新带回了艺术表达的前沿。他们以非写实的寓言或神话世界为重点，憧憬一种“无法解释，只能想象”的世界，并通过多义的，强有力的象征来暗示各种思想。雷登的《眼睛》(The Eye ，1882)中，一只眼睛形状的热气球似乎在把一个人的头抬到云里，这暗示了不协调的梦境意象，表现了人类隐秘的情感与思想。
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展区共创作品，用眼睛的象征表达作者的梦境
萨尔瓦多·达利，《水仙变形记》，1937.
萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），也就是本次大展的主角，他的绘画也许是超现实主义手法最好的代表，而超现实主义无疑是与象征主义一脉相承的。受到弗洛伊德精神分析理论的启发，超现实主义者将梦作为一种释放不受约束的创造性表达欲的手段。为了摆脱逻辑与理性的束缚，超现实主义者往往追求一种下意识或无意识的随意性，随心绘画。达利的作品《水仙变形记》(Metamorphosis of Narcissus ，1937)中，水仙状物体凝视着水池，一只手指和拇指抓着一个裂开的蛋，蛋里出现了一朵水仙花，这就是达利狂放内心的真实表达。
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展区共创作品，用达利的风格与剪影进行创作
梦的终局：开放答案
当然，艺术家的梦境世界不是梦确切的形状，每个人都可以是艺术天才，都有能力去谱写自己的梦境。梦的意义并不是给出关于世界的标准答案，其意义恰恰是不断开拓自己的疆域，不被束缚在别人的风格之中，大胆地在现实中开创自己的生存方式。在这一点上，梦境再次与艺术的意义不谋而合。
在本次大展的《我的超现实：人人都是达利》单元，其中许多作品并没有与上述任何艺术家的风格与思想严格对应，但它们也是关于梦境的艺术表达。艺术就是通过差异不断迭代，进而在时代的演进中进化，成为我们精神生活的结晶。正如哲学家吉尔·德勒兹所认为的那样，差异是生成的土壤，通过创意与创作产生的逃逸线，是通往生活其他可能性的道路。
达利的作品唤起的是一种在现实中创造，行动，进而改变现实的能力。因此，致敬达利的最好方式并不是将达利作为梦的终局，而是将他作为梦的开始。
在喜玛拉雅美术馆，您可以动手将自己的梦境拓印在美术馆的公共空间中，这则是为梦的续写——成为梦境的捕手。
最后，在国际艺术天才日，不妨让我们领略一下身边的艺术天才为我们续写的梦境吧。
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