万物生辉｜《世间·温度·光辉》 唐国志个展开幕
Artist: TangGuozhi
9月30日下午3时，新羽计划《世间·温度·光辉》唐国志个展开幕式在上海喜玛拉雅美术馆举行开幕仪式。上海喜玛拉雅美术馆学术副馆长刘珍女士，展览部负责人武琼女士、策展人曾敬康先生、艺术家唐国志先生以及众多各界嘉宾出席了开幕式。
此次展览包含装置和架上绘画等多种形式的艺术尝试，呈现出了颜色与形式的统一性与整体性。整个展厅呈现黑色与金色，暗涌与光辉的强烈对比。黑色犹如神秘未知的宇宙，一幅幅作品似乎悬浮于空无之中。黑色背景的架上绘画与黑色墙面融为一体又具有层次感。
开幕仪式由喜玛拉雅美术馆市场部黄素素主持。学术副馆长刘珍率先致辞分享此次展览的体会：唐国志的个展《世间·温度·光辉》是喜玛拉雅美术馆支持青年艺术家的新羽计划所推出的第三个展览。本次展览的5个主题呈现了艺术家唐国志过去几年关于现实、日常、生命、时空的思考和实践，也是一种梳理和检验。与艺术家接触的过程中，感受到他的认真、细致、执着等品质，由此，我们期待未来艺术家为我们带来更多的精彩作品。
策展人曾敬康分享了策划此次展览中的感受，从最初接触到艺术家的作品，他就被作品所展现的分量感和崇高感所吸引。这种分量感不仅仅来自于作品的金色和展厅的深色背景所形成的强烈对比，也更是来自于作品所表达的精神内涵与观念。在近一个月的合作中，唐国志认真理性的创作精神和严于律己的工作态度令他印象深刻，在确定每一件作品的摆位和角度时，甚至精确到以厘米为单位。基于对展览布置标准的精益求精，他始终排除感性的一面，用最理性的态度来思考展览所能呈现出的最佳效果，也像创作艺术品本身一样来对待展览这件事情。
展览部负责人武琼回忆起第一次见到唐国志老师的作品是在青岛黄盒子美术馆的黄盒子开放展，展览作品中的冷静、克制的秩序感，给整个策展团队都留下了深刻的印象。《世间·温度·光辉》中的作品令她想起一位电影奇才——佐杜洛夫斯基。他的代表作《鼹鼠》也是一个发生在沙漠里的故事，使用冷静到近乎冷漠的第三视角，向观众展现一个阳光照着沙丘，也照着其中邪典、荒诞又浪漫的故事。在展览开幕的前一个晚上，她一个人在展厅里待了很长时间。排除一切干扰后，她感受到了光辉，它柔和又强烈，日常又神圣，肃穆又有那么一丝丝荒诞，这种荒诞不在于作品本身，而在于日常被光辉笼罩后的那种真实与虚幻的边界。
艺术家唐国志他向大家介绍展览整体格调是将金色主体置入在暗黑的时空中，寓意万物在自由，神秘，未知和虚无的时空维度里必然存在、遗失、重生和走向空无。他在这所有的运行中保以热情和温度链接，并予以光辉存留在历史长河里。正如这次展览的主题“世间·温度·光辉”，他的创作方式是把挤点堆积成型并加持在物件上。对此，他解释到点是元素，也是基础，承载着无数节点和故事。整个堆积创作过程是人与物与世界相连相融的生命体验，具有现实性，时间性，蕴含着空无的精神指向以及观念承载。
开幕式上，艺术家唐国志与策展人曾敬康还为大家做了《世间·温度·光辉》的导览，到场嘉宾就展厅内每一件艺术品抛出问题，艺术家与策展人细心、生动地为大家展开解答。
展厅最里面是一副较大的油画作品“生命的型状局”，金色肌理平面中一个个异形弯曲的凸起，揭示即规则又混乱的世界，表达了个体存在的意义被现实篡改和重新定义的历程，正促使我们重新审视思考生命个体在世界里的实相和应对生命个体原本的尊重 。
作品“生命的型状——如此多娇”，近距离感受画面流露的细节，沟壑般凹凸不平的起伏带来震撼，似乎可以感受到作品指向的曲折人生历程和人类进程。艺术家将我们对人类文明的幻觉和真实性个人体验掺揉在“生命的型状“系列作品中，呈现出人生苦难、多姿和现实不平坦的真实状态。
本次展览让人惊喜的作品是展厅中央的装置：“光辉——尘烟“， 该作品为艺术家“光辉”系列的延续，一个以此为开端的长期项目。艺术家在展厅现场创作近40个小时，最终呈现出由50多个金色物件与多数片状黄土构成的椭圆形整体。
“光辉——尘烟“作品隐喻由无数局部组成人乃以土地为基础的生存空间；一件件金色的日常生活物品：电风扇、熨斗、勺子、碗筷...诉说着无数的平凡故事，将物与人与世界的关系，再次予以光辉和重写在历史长河里。
“唐国志为人朴实，憨厚，不善言谈。其系列作品是他人格的投射，语言朴实无华，如燕子筑巢，一嘴一嘴衔泥，一层一层垒巢，日复一日的坚持。”唐国志好友、水墨雕塑创始人杨帅曾在文章里这样描述。艺术家十年磨一剑，以认真、细致、执着的态度最终呈现出本次个展。9月30日至10月20日，喜玛拉雅美术馆3M展厅等你来观展。
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