如何评价摄影作品更显专业？会装X就行了
很多人喜欢摄影，不仅是因为摄影可以把美好的事物停留在身边，更多的在于摄影照片往往能带给人感动和满足。我们常常说一张摄影作品拍的好，其实也根本不知道“好”在哪，只是第一眼看上去就仿佛有一种莫名的魔力把自己完全征服。没错，摄影就是如此奇妙。
感性的话说完了，我们要来谈谈摄影的另类满足感——装专业！拍摄到漂亮的照片能获得很多人的认可和赞美，但是如果能以不专业的姿态去装饰专业的自己在妹子面前装专业，恐怕这个境界才是高。摄影没学好不够专业不要紧，装专业只需一些“规律”即可。
规律一：照片清晰
中华文化博大精深，然而评价摄影作品的话，精髓也就只有“欲扬先抑”。忠言逆耳的方式十分不提倡，因为忠言逆耳是导致“口水战”的根本原因。现代人浮躁的 太多虚心向学的太少，踏实拍照片的人太少反而当摄影键盘师的人太多。一张照片好与不好其实根据平凡人的第一眼感觉就可以判断出来，自己独个儿钻研反而没有 大的突破，所谓当局者迷。因为摄影题材非常广泛，只能从基本点入手。评价摄影作品时分两步走：第一好在哪里，第二不好在哪里。
说得容易。但怎么样才能让别人知道你原来这么懂行的呢？好的摄影作品，它能带给人最直观的美的视觉享受，这种感觉来源于对焦清晰，层次分明，焦内焦外布局如何巧妙，且适用于一切具有景深的照片。
放大一看就会惊呆了
对焦不准，快门过慢，感光度过低，都会导致照片模糊不清晰。所以你在评论像上面这张照片的时候可以这样来：孩童的摄影照片对快门速度要求高，往往拍不好是因为孩子活动速度太快难以抓拍。不清晰的孩童摄影作品成为了一大遗憾，不过这张作品胜在在捕捉表情上有过人之处，完美地表达了孩子调皮的一面，再加上灵活运用了前景，层次感更强了。
班门弄斧总有个度，假如人家都已经写好主题为“模糊的世界”的一组照片的话，你就不能挑不清晰的点来评价照片了。
规律二：万能减法
拍摄照片，有点接触摄影的人都知道ISO、光圈、快门三者主宰光影，但是由于我并不专业，我根本不知道这张照片曝光是否到位，根本不知道这张照片是否因为多噪点而影响纯净度，也根本不知道是用了多高速或多慢的快门才能达到效果。是的，这些确实要真正专业的摄影大咖才能评价出来，不过所幸的是，我们评价的时候往往是可以“一笔带过”或者“完全跳过”。之后我们谈谈减法对于评价照片的万用之处。比如下面这张照片。
评价的时候多加一句“剪裁下就更好了”
笔者认为最经典的万能减法评价就是：这张照片整体看上去主体表达不够到位，红绿的前景分布面积占比太大，要是能通过剪裁来重点突出就更好了。另外，作者在构思时能够把红花朵的前景放入画面中，红绿同时作为散景映衬黄色的花，甚是可取也。就这样，你根本不需要谈论花的主体曝光是否充足，光圈开了多大虚化有多漂亮。
规律三：细说故事
正如笔者前面说到那样，一张照片可能在选材上平淡无奇，但假如它有一种澎湃的力量能扣紧人心感动你我，无疑也是非常成功的。所以我们不懂摄影的话也可以抓住这个点，专门对付人像摄影作品的评价。
说故事的评价方法尤其适用于人文题材
上面的这一张照片是笔者拍摄日本的一位老先生的原图作品。那么该怎样评价这组照片呢？一眼看上去似乎感觉比较顺眼，毫无破绽。但实际上我们再仔细观察会发现虽然照片再布局和用光上都算可以，但可惜的是采用了横构图，没有把老先生正在进行中的“这件事”表达出来。这就成为了一个相对“败笔”的点，因为它没法儿诉说故事。
装叉的评价应该是：这幅摄影作品记录了老先生正在工作的画面，从老先生的脸部表情可以看到他当时是喜悦的，但是因何而喜悦呢，没有下半部分的内容无法得知，是最大的缺点。另外，老者的衣服颜色太“夺目”，反而重点没有放在脸上的情绪表达上，要是采用单色的模式拍摄应该会更好。
规律四：明暗控制
所有拍摄的照片都有曝光过多、曝光准确、曝光不足三种情况可以讨论。就算是不专业的摄影人士都应该会看得出“这张照片太亮了”和“这张照片太暗了”，这也是非常简单的评价方式，以夜景照片为例子最好说明了。
夜景过曝毫无魅力感
拍摄夜景照片，尤其是初学者最常犯的错误就是使用自动模式去拍摄。而数码相机的自动模式往往都是根据全局评价测光，以至于机内认为镜头后的画面应该用平均分布的曝光来拍摄。所以就会变成上图的一团渣，绝大部分灯光都会过曝，更不要谈其他细节的表现了。
知道这一点后就能够在评价的时候说：城市马路的繁荣感是体现出来了，就是曝光过度把迷人的夜色感觉全湮灭了，假如可以做到降低曝光度就会变得很好。
不过，夜景跟白天的风光照片评价方式就大不一样了。白天的风光大片主要是从有否使用滤镜，是否能把云朵的细节和山河的曝光都控制得出色等方面描述，这种题材下一般玩家要装叉还真不容易，所以在这里就不展开了。
碰上这种题材的话就直接一句带过：这张照片明暗控制真的太（出色或糟糕）了！
规律五：颜色美丑
假如你说以上几种方法都好像太偏专业的话，那么最后要说的这一点最容易装叉了！因为这是讨论照片的颜色，所有摄影作品（除了特定的黑白题材）都能从颜色方面发表一番言论。其实照片的颜色，无他，就是顺不顺眼的问题。只要能围绕这个重点就能很好地评价了。就以笔者的一个朋友所拍的烟花来做例子。
烟花原图
所谓“美化”后的烟花
笔者的朋友所拍摄的烟花，不看原图的话真不知道拍出了什么鬼东西。很多同志都觉得像拍摄烟花这类题材的时候，原图之处的颜色实在很死很无力，然后想通过后期来加深渲染力。但殊不知往往没有经验的朋友在加深的时候控制不好“力度”，就会使色彩溢出，从而变成了烂片。从这个例子我们可以知道，在评价任何有色彩的照片的时候，不管是原片还是后期修改的图，都先观察颜色会不会有太过火的情况出现。之后就可以根据自己的主观感受谈论对色彩的意见。
常用词汇和短语有“颜色溢出太厉害”、“我觉得颜色太过死板”、"颜色太鲜亮应该被压暗才好"、“颜色后期下得太重手使得本来的面目都被改变”等等。
总之要记住，一张照片从颜色来谈论其实是最好最容易入手的，对自己有信心就行。每个人对颜色的理解都不一样，点评的时候也是没有对错之分，你只要有自己的见解都可以说是合理。
总结
其实评价一张摄影作品对于有过摄影功底的朋友来说不难，但对于完全不懂摄影但又想装成很懂的样子的朋友就不太容易了。笔者以上提供的几条评价“规律”能适用于大多数的摄影题材，就算完全不懂摄影的朋友，别人一听你的这番言论感觉就是个摄影达人。而且，你甚至可以在摄影展之中，在一群法师之中展露你见解独到的一面。要是有热爱摄影的女性朋友你就更能大显身手了有木有！
所以说修炼摄影术并不是太重要，往往我们有时候为了能在别人面前显得自己专业这样单纯的目的还真会去研究摄影相关的专有名词。然后在这个过程当中，就会发现自己不知不觉竟然真正成为了专业的摄影发烧友。真是多么奇妙的事情呀。
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