2019丽水摄影节丨城市景观里“墟”与“迹”的记忆现场

2019丽水摄影节展览主题各具特色，主题新颖的作品层出不穷，本届摄影节展览《记忆的现场》呈现的是三位青年艺术家的作品。作品中展现了艺术家们的逆城市化表达，无论是直接呈现对自然环境的观看，还是将城市景观置入营造的想象空间内，作品都从相反的两个方向定义了共同的记忆现场——“墟”强调 了人类痕迹的消逝与隐藏，而“迹”则强调痕迹的存留和展示。

记忆的现场

策展人：宋沭阳

摄影师：刘亦君 吴梦媛 宋沭阳

关于策展人

宋沭阳，1992年生于黑龙江。目前工作生活于上海。艺术作品关注身体，关系，自我意识。作品曾在 《摄影是艺术》《优家画报》《Le Quotidian de Art(法)杂志发表。摄影作品入选“南山回响”群展， 集美阿尔勒国际摄影季，获2018Madame Figaro女性摄影师奖提名。

尽管本次展览的三位青年艺术家年龄相仿，教育背景相似，但在当代中国如此复杂多变，希望和失望交杂的今天，她们对城市与乡村景观的观看已经不单纯停留在对外部环境的直接记录，而是构建了一个源自其私人经验的自然与人工，集中与弥散，鲜明与晦暗的世界。

作品从相反的两个方向定义了共同的记忆现场——“墟”强调了人类痕迹的消逝与隐藏，而“迹”则强调痕迹的存留和展示。如果说前者只是冥想的客观标记，无始无终地散发人们的想象和再现;后者的观念暗示了一种与现场的主观交感，而由“迹”引发的对作品的创造则表达了自然和人工之间的相生相克的辩证。

“墟”缺乏物理性的界框，而“迹”则指示了特殊地点或符号转化为往昔之痕的颓变过程。与“墟”相连的想象必定是时间性和神话性，而“迹”则总是将诗意的时间转译为另一种空间和物质的存在。

无论是宋沐阳作品中空置的“墟”还是其他二人使用图像拼贴或绘画强势侵入的“迹”，她们作品终究是自然界不存在的场景或某件物体。这些重新构建的人造景观，目的不在于一个确切的未来，而在于模糊的记忆中某一处想象的过去。

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