2019丽水摄影节丨照见未来的灵光—摄影师10人联展

1839年摄影术诞生，它宣告了一个时代的开始，在这整整180年历史中，摄影术把人类带进一个神奇又神圣的世界，开创了人类文明的新纪元。 

本次丽水摄影节展览《照见未来的灵光—致敬摄影术诞生180周年摄影展》聚集了10名风格各异的摄影师通过自己的观看方式，通过自己的作品，让影像穿越时空，留住生活的真相；让影像照亮人心，昭示仍栖荫着的未来。

照见未来的灵光

致敬摄影术诞生180周年摄影展

策展人：唐浩武 张曦 徐杰

摄影师：贾军松 黎明 罗斌 慕容拖鞋 钱海峰 

钱儒雅 汤凌霄 谢松 许海风 郑川

1839年8月19日是摄影术诞生的日子，它宣告了一个时代的开始，人类从此找到了留住光线的方法，同时睁开了观看世界的第三只眼睛。摄影术的发明不仅凝固了流逝的时光，延伸了人们观看的距离，更影响着人们看待世界的方式和态度。

经过180年的发展演变，当今的摄影术已然随着消费时代的来临而深植于每个人的生活，影像泛滥已成为时下景观社会的一个重要特征。资本借助影像俘获消费者，进而实现对消费者的“奴役”。在“移动互联+全民摄影”的语境里，人们不是消费影像，就是被影像所消费。

然而，仍有一些摄影原教旨的殉道者，在摄影的道路上保持着特立独行的姿态，不与世俗欲望相苟合，偏执地以摄影认知世界，以摄影阐释世界，以摄影拓展观看的视界。他们试图在物欲横流的世界里保持摄影应有的“灵光”。在本次参展的摄影师中，许多人都保持着对摄影朝圣般的热情，长年以摄影作为他们人生执守的教义。缘于此，在观看他们照片的时候，我仿佛总能“感觉到有股不可抗拒的想望，想要在影像中寻找那极微小的火花，意外的，属于此时此地的”。“渴望去寻觅那些看不见的地方，在那长久以来已成‘过去’的分秒的表象之下，如今仍栖荫着的‘未来’”。瓦特•本雅明这些描述摄影作品中“灵光”语句，竟然在穿越了80多年之后，准确道出了我在观看摄影作品时的期待。这不仅是“什么样的摄影能吸引我们”的分析概括，更是对历代摄影者提出的作业命题：摄影如何照见未来？如何回答这一命题是横呈在许多严肃摄影师面前的终极考问。

因此，本次摄影展亦可以看作是国内摄影师对他们心目中的“灵光”的集中解答，尽管每个人提供的答案各不相同，也远非尽善尽美。但他们都希望通过自己的观看方式，通过自己的作品，让影像穿越时空，留住生活的真相；让影像照亮人心，昭示仍栖荫着的未来。我亦期待他们的作品在明天依然能闪烁着折向未来的“灵光”。 

关于作品

贾军松 《生活的背影》

作者自述：“电动自行车因其低碳节能、经济环保，以及骑行简便、省时省力等特点，深受人们的欢迎。经过短短几年的发展，电动自行车已经拥有了庞大的消费群，中国也已成为全球最大的电动自行车生产和消费国。据工信部2017年底数据显示，中国电动自行车年产量稳定在3000万辆左右，全社会保有量超2亿辆。从自行车王国到电动车大国，当今消费者的消费特征和需求正随着时代前进的脚步而发生着变化。作为一种的民生交通工具，每天在城市的大街小巷里，一辆辆电动自行车穿行其间，他们既是交通的参与者，也构成了城市里的一道独特风景。”

黎明 《游山玩水-桃花岛昭君故里兴山高岚》

作者自述：“现代文明高度发展，游山玩水俨然变形，一方面物质经济充裕，游山玩水变得便捷，旅游变成了一种产业，盲从浮躁的我们很多时候变得被旅游；另一方面我们的自然世界被人类文明改造得到处都是奇观的人造山水景观，我们的人类也越来越象人造的木偶一样在山水间游玩，没有了风骨，没有了精神。智者乐山山如画，仁者乐水水无涯。游山玩水却不见“山水”，无山无水我们心中是否有“山水”。”

罗斌《药•物》之方剂

作者自述：“这是我对中药关注的延伸，动植物的药组合在一起的神奇特性总是让我好奇，我把自己生病时服用的中药药方中的药物以重叠的方式呈现，消解了它们原本的形象，相互交错、生生不息，混沌而又绚丽。更像它们做为药的质态——混沌在一起的汁，虽混沌而不可名状，但是它们的确与我们的生命休戚相关。”

慕容拖鞋 《山河故人》

作者自述：“几十年好快。快到转身看不见自己的背影。快到你未曾留意这时代的样子。那些一起成长的人，那些中途消失的人，那些令你不解的人，快到你也曾在某一时域忘记了你自己，忘记了你是谁。几十年，你游荡着观看，从这个城市到那个城市，从这座山到那座山，从这条河到那条河，从北方到南方，从出生地到四面八方，从无穷无尽海量的人，到你爱的人与爱你的人，到爷奶、爹娘。有相机多好，他让旅途变得漫长，变得有了可以端详的模样。”

钱海峰 《绿皮火车上的面孔》

作者自述：“绿皮火车，座位是面对面的，让你不得不面对一张张迥然不同的面孔，或怡然自得、喜上眉梢，或无精打采、呆板严肃，或伤感无奈、若有所思。车厢里多是匆匆过客，素昧平生，也就少了一份伪装遮掩。逼仄的空间，粗粝的环境，加上乘坐时间一长的不安和疲惫，真五味杂陈，充满了沧桑并透着草根般的活力，无畏又随性，细腻而深刻。都说人的面孔是内心映照，车厢里的我，有时要格外小心，尽量不去干扰那些发自内心的真诚，咔嚓一记，轻轻划过，照片默不作声，凝固的瞬间成为永恒的记忆。拍下的每张面孔都是一次有缘的遇见，萍水相逢后便是匆匆一别。有些拍下都没聊过，留下的影像仅仅构成了我们彼此间的一段经历。在“刷脸”的高铁时代，绿皮火车如一张“目无表情”的面孔，唱着最后的挽歌一路慢慢前行。”

钱儒雅 《你收集的是一部分的自己》

作者自述：“固体的物件给我一种安全感。我收集很多东西，来填补欲望的黑洞。娃娃是其中的一项。很遗憾，作为一个人，总是有太多的情绪，太多的欲望，太多的不满足。当经过漫长的一天回到家里总是可以得到自己收集的东西的陪伴，也算一种安慰。但是物理的东西很难真的满足精神需求，所以这里总是空了一块。为了逃避真实的世界，我拍了很多娃娃的照片，打扮他们，挑选衣服，鞋子，假发然后拍照，这个过程让我觉得平静，像是进入一个幻想的小世界，但是并不完美。

当你收集了很多很多同类的东西，到达一定数量的时候，这些东西变成了你的一部分。很难说谁拥有了谁，因为很多时候即使你死了，他们会仍然存在下去，换一个主人存在下去。

这个想法加在一起，让我脑海里有了画面，于是我就去创作。几年前在我另一个胶片系列里，已经有出现了我和娃娃一起的画面，最近这个更清晰的关于娃娃的主题主要是数码影像的并且包含视频。我的娃娃的大小一般是1英尺到2英尺高。”

汤凌霄 《处女座-白马公园》

作者自述：“‘处女座’系列从2015年开始拍摄——从幼儿园，到升入小学，这不长不短的三两载时光，在女儿身上留下了变幻的印记。这份印记,不止是寻常意义的“茁壮成长”，更多的，是恬静如水之下，阵阵无形的波澜。我们一面悉心呵护她的天性，醉心塑造她的天分；我们一面违心约束她的天性，苛求她的乖觉，从而贴合“教育”、符合周遭、迎合整个世界……于是，我们和她的冲突不宣而战，充满焦灼。我通过镜头时刻观察着这份焦灼的所有呈现。欢乐的气氛常常隐而不见，取而代之的是平静略带伤感的面孔，甚至是看不见的面孔。桌子下面的逼仄空间，也许是她用来闪避周遭压力最安然的洞穴，也许是她耽溺在内心小小世界中藉以蝶变的茧。”

“你们都不喜欢我那样做，我该怎么办呢？”

谢松 《尘缘》

作者自述：“传统手工影像（银盐胶片及古典影像）对于当下之泛滥影像无疑是一个很好的载体，无论对艺术家还是被摄对象，手工影像都会赋予摄影在整个创作过程中的仪式感和存在感，以及对于摄影艺术创作的尊敬！手工影像包含浓厚的文化底蕴和美学价值，通过慢速、安静、细腻而繁杂的创作和拍摄过程，促使我们从工业化时代的结果导向回归对艺术本源的反思追溯。它以一种几乎完全对立的方式弥补着现代摄影所缺少的各种元素。

我欣慰这次展览的 “灵光”，也让我有机会展示湿法火棉胶玻璃板影像的厚重和锐利，那种天然的时间感和沧桑感，特别适合于我想表达的流逝与无常，就如当代摄影的一次文艺复兴，让传统手工艺得以传承。这是我想唱给我们的文化和审美的一首挽歌。”

许海峰 《公园里》

作为一个摄影家，许海峰本来或许可以在城市的街道上行走、拍摄，以此释放压力。但在他看来，现在在城市街道上举起照相机抓拍城市众生相已经成为一件越来越困难的事情。因为城市里的人们的自我保护意识空前提高。这不仅是中国的现象。日本摄影家森山大道曾经对笔者说，现在他只能拍拍街头行人们的腿了。在街头摄影大国的美国，甚至还发生了摄影家因街拍而遭到被摄者起诉的事情。

因此，作为被拍摄者的街道行人，他们对于在街道上举起照相机对准自己的行为举止，可能会变得越来越充满戒意甚至是敌意。而拍摄者，即使是想以摄影的方式来表达一种赞美也可能已经变得无法如愿。也因此，本来开放的城市空间，也可能因为摄影这件事而变得气氛不那么友善起来。在这样的环境与氛围里，行动空间变得局促的摄影师们，另觅拍摄宝地与富矿也是情有可原。

郑川 《小径分岔的花园》，视频

作者自述：“这部由赫尔博斯写作的小说，其实是个庞大的谜语，它的谜底就是时间----“时间永远分岔，通向无数的将来”。而影像是记录时间的艺术，它的每次凝固都刻印了一段记忆，而且它不像文字那样是线性呈现的，在影像中，过去、现在和未来有可能同时被展示。在这组作品中，我着重探索了影像在捕捉时间的连续性和非线性的可能性，同时用虚拟的手法表现了“内在现实（intelnal realities）”可能呈现的“心理图像（mental images）”，由此映射出精神世界的复杂性。摄影正渐渐由“观看”走向“想像”，图像从景观社会感知的东西或许仅仅是创作者想象的产物，它们表达当下、投射未来、探索过往的各个层面，影像就这样从“客观再现”滑向“主观表达”，在拓展影像边缘的同时，时间也获得了一种精神上的维度。”

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