展览咔001 | 张恩利及奥斯卡·穆里略双个展@上海chi K11美术馆

这是我尝试的一个新栏目。

如今展览是商业项目的重要活动之一，购物中心讲究的是空间，是个社交环境，展览空间是一种具有目的性消费的特殊存在，是能促成精准客群前往社交的契机。

我个人还蛮喜欢看展的，平时去商业项目看展览的机会也不少，但对于展览本身是很难评价并与商业项目主力业态结合去做内容。

又但是想与读者分享商业中的各种，尤其是市场营销的朋友，相信前往项目看展的机会比我会更多，好奇心也更大，因此觉得还是有必要将我参加过的一些商业项目的展览用比较直白的方式（官方介绍以及我所拍摄的照片）分享给大家，并成为一个新的专题栏目。

大家也可以用比较轻松的心态来看这件事。

001期，是来自以“艺术馆”为定位的K11刚揭幕不久的新展——张恩利及奥斯卡·穆里略中国大陆首次大型双个展。

时间： 2019.3.22–2019.5.31

（参观时间：10:00-20:00，19:30停止售票/入场）

地点：chi K11美术馆

（上海市黄浦区淮海中路300号K11购物艺术中心B3层） 

票种	网络票 (原价票)
早鸟票 （预售时间： 2019.2.25~2019.3.21）	单人票：40元 (70元)
网络通票 （预售时间： 2019.3.22~2019.5.31）	单人票：65元 (70元)
现场普通票	单人票：70元
现场优惠票	单人票：60元

“临时的工作室”将是张恩利9年来在中国大陆的第一次机构个展，而“集体良知”更是穆里略在中国大陆的首度机构展。通过集中呈现两位艺术家近年来的多件作品，这场双个展希望建立一场对话，探索两位艺术家各自多面向的实践在观念层面的关联。 

张恩利是当代中国最知名的艺术家之一，以聚焦生活中的静物细节的绘画闻名。近年来，张恩利转向从各种建筑表面、空间和环境中汲取灵感，延展观看绘画的更多可能性。本场展览所呈现的张恩利近年来的三组作品，进一步突出他创作中的这一新倾向。

《墙面1-4》（2019）是艺术家自2007年开始的“空间”系列的最新呈现，由艺术家在上海 chi K11美术馆内的墙面直接作画，营造一个充满怀旧感的沉浸式场景。

斜靠狭长通道的墙面而立的是一组貌似地砖图形的绘画《无题（地砖）1-2》（2019），其棋盘图样的灵感来源于上世纪二三十年代上海老洋房的地面装饰，同时又让人联想起马戏团的超现实意象。

2018年，张恩利参与了由K11 Art Foundation （译作K11艺术基金会）和英国皇家艺术研究院携手合作推出的“艺术家驻留计划”，在为期一个月的驻留内创造了一间房间大小的绘画装置作品，《工作室》（2018）即是该作品在国内的首次呈现。艺术家邀请观众进入装置内部，让观众的行动痕迹成为作品的一部分。

这三件作品以其体量和放弃传统画框的呈现方法巧妙地转化了观看行为，挑战观者对于物件和环境的空间关系的认知。 

“集体良知”是一件与展厅等大的作品，融合了奥斯卡•穆里略持续进行的项目《人力资源》（2015年至今）、“飞行#”系列、以及《共和协会》（2014年至今）中纸本绘画、布面油画和雕塑等形式的集合作品。

作为一位将大量时间花在旅途中的国际艺术家，穆里略将熟悉的空中视角融入了“飞行 #”系列纸本绘画；这些在飞行中完成的作品散布在展厅内，层层覆盖的记号与张恩利有所呼应。

纸本绘画是穆里略涵盖录像、绘画、雕塑、装置的多面向实践中的一环，这一复杂特殊的创作手法在“集体良知”中有着完整的彰显。这件根据chi K11美术馆的空间创作的装置占据整个展厅，由各件过往作品重构而成。

穆里略意图通过艺术创作以言说、阐释的是复杂的全球化格局中的具体处境；因此，他作品中反复出现的祖国哥伦比亚的本土文化符号和农作物（比如《人力资源》中的人偶，以及《人力资源》、《共和协会》中的玉米），它们不是地方性的宣言，而是全球的资本主义中物件与观念的流通的隐喻。

以上，是此次双个展的简单文字和作品介绍。下面是最近K11的一组主题美陈装置，我个人很喜欢的，一组六张全部收集完了呈上。

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