XINTIANDI新天地与UCCA携手打造“燃冉”计划，为商业与艺术融合开启新想象

8月8日，由瑞安新天地旗下商业品牌XINTIANDI新天地与UCCA携手打造的“燃冉”青年艺术家孵化计划（下文简称：“燃冉”计划）在上海新天地壹号会馆正式开启。

之所以称之为“计划”，一方面说明其有一个完整的构想；另一方面说明这非短期事件，因此在启幕之时，先为大家做简单介绍及相关评述。

知己

从概念上来看简而言之，“燃冉”计划是XINTIANDI新天地与UCCA利用各自优势以及专业资源，为当代青年艺术家提供从创作、展示、发展等全方位助力的“艺术实验场”，或者也可以理解为一个以商业为载体的艺术家孵化平台。更多详尽内容关注“燃冉”计划官方微信号。

我则想通过两个核心数字是“3”和“4”，以数读的方式为大家划一下重点。

3：三年

这是XINTIANDI新天地与UCCA此次战略合作的首个期限，从商业发展时间维度来看，是一个长期计划而非单一事件——商业项目3年足以可能从定位到规划都发生改变，因此也是对“燃冉”计划能否因地制宜的挑战。

3：三大关键词

“中国质感”、“融入共创”、“文化好奇心”，是此项目的三大关键词，结合上文提到的青年艺术家孵化等理念，我们能想象的是，“燃冉”计划将会主要助力对于我国艺术领域的发展和扶持，同时融入与商业、人文的结合，开拓艺术家的视野和边界，以期能够在作品中挖掘出作者与观众间更多的文化共情。

4：四大领域

艺术、商业、建筑、学术是“燃冉”计划将会涉及的专业领域，但也不止于此，相信三年实践过程中也会不断挖掘出更多涉足点。而从现阶段来看，如果说上海新天地置于商业，犹如UCCA置于学术，各自具有更多优势资源的话，那艺术、建筑这些分类的领域对于合作双方而言则具有更多交集，毕竟商业与艺术的合作已不止一两年；建筑又是商业项目在前期打造方面最值得书写的看点。因此在有了UCCA加持后，有理由相信两者会在各领域做更多深挖。

4：四大创意板块

这是“燃冉”计划更为具象的工作内容，用我个人理解后的解读，其中包括有：

「青年艺术奖项评选」：面向青年艺术家群体进行主题作品和方案的公开招募，通过参展和评选，并为获奖者提供奖金与创作支持。从官方推文来看，首个招募活动已经开始了。

「艺术家驻留项目」：与具有创作研究能力的成熟艺术家以上海在地文化的城市腹地为核心，结合不同形态的公共空间进行创作。作品同样也已在招募中。

「艺术季」：每年打造为期近两个月的“艺术季”主题活动，呈现于上海大新天地不同区域，打造出城市级的艺术事件。

「跨界合作」：为青年艺术家提供商业合作的平台和机会，通过类似IP联名合作、授权合作等方式，赋予作品更强的商业价值。

这四个板块是此次“燃冉”计划的核心内容，也是有别于常规商业艺术项目的差异点所在。它的几个看点及突破来自：

1、强强强联合

XINTIANDI新天地是上海乃至全国市场最前沿的商业品牌，本身对于商业与艺术领域的结合颇有心得且不乏案例，在上海新天地诞辰20周年后，期望突破自我；UCCA是国内首屈一指的当代艺术机构，过往主要深耕北京市场多年，是众多艺术爱好者的必去之处，但也正试图拓宽自身的边界，在上海成立UCCA Edge后寻求更广阔的发展空间。两者有底蕴且都在寻求新的想象，能擦出怎样的火花足以让浮想联翩。

除此之外，第三个“强”，来自由各领域大咖人士组成的超强“燃冉文化顾问委员会”阵容足以为此次强强联手添上浓墨重彩一笔。

2、长期主义

商业与艺术机构的合作，大多是以展览或者论坛的形式进行呈现，以一个展期作为合作区间。3年，不止是合作期限长短的判断，更在于我们常说“变化是商业不变的常态”，双方如何适应这种大环境，我们就拿2020年至今年这3年时间来做类比，能充分感受到商业项目是如何经历起伏并对宏观环境做出回应的。未来3年，“不确定性”可视为魅力之一，但可以确定的是，它足以为艺术、文化产业孵化出足够多的人才和作品，如发布会上嘉宾所述，若以后有艺术大家回顾往事时说，我是通过当年的“燃冉”计划走上了更大的舞台。那将是对此次合作最大褒奖，况且，这还只是第一个3年。

3、上海新天地全域空间

在全域空间方面，上海新天地可谓独一档，我曾在《上海新天地战略升级，聊一聊这盘大棋》一文中有做过相关阐述，如今新天地时尚 II 正在整体改造逐步亮相，太平洋新天地商业中心的全速筹备在即将完成最后一块重要拼图的同时，也将进一步丰富所谓“全域合作”的可能性——商业街区、购物中心；小资情调、潮流时尚；都市白领、家庭亲子……各种元素在上海新天地全域几乎都能找到，作为艺术合作项目而言，可能没有比上海新天地更能令人感到兴奋的合作土壤。

4、全方位合作形式

从上文四大板块所述能看到，此次双方的合作早已不限于艺术展览甚至是艺术季主题活动这类范畴，更多在试图以人（青年艺术家）为本，通过资源整合挖掘出国内艺术家群体的潜力，并通过商业化的表现为更多大众群体所认知，在此愿景下，艺术展、艺术季等活动仅仅成了渠道、方法，这也是超越常规合作理念的基底。

总而言之，此次“大招”颇有双方铆足劲的一次集中释放，在行业多数项目中，能够同时达成这四项看点的几乎没有，也因此让“燃冉”计划成为未来极为值得关注的“商业 x 艺术”样本。

在介绍完大致轮廓后，下文想对现阶段商业与艺术合作领域的发展做一个简单梳理，从另一方视角也能看出为什么XINTIANDI新天地与UCCA此次合作值得一个单篇评述。

知彼

这里的“知彼”是对应上文的“知己”，但不代表仅指代上海新天地以及UCCA之外的其他同行或友商，更多是指拉长时间维度后，包括上海新天地在内，商业与艺术融合的发展和现状。

首先，我们需要明确一点——在现阶段，商业与艺术的融合已不是创新概念。所谓不是创新，对商业发展而言绝对是褒奖，如果我们到了2050年，还在歌颂艺术植入商业的突破性，那才更显悲哀。

且不论近10年左右时间内，诞生了不少自我以“艺术”为核心标签的商业项目，其中有些是引领者、有些是跟随者；即使仅看本文的主角上海新天地，我也曾在《原来在我还“不懂事”的时候，上海新天地的公共空间作品就已经这么牛逼了》等多篇推文以及多次推荐的《新天地·非常道》一书中领略过这个已经有20年历史的项目在发展初期就早已开启艺术项目合作的经典案例，因此XINTIANDI新天地作为该领域的先驱，此次与UCCA的合作之所以值得关注，势必因为有上文所述的差异点和突破性。

其次，随着西岸等艺术高地的建设发展，浦东美术馆、UCCA Edge等专业美术馆的兴起，以及整体人文素质水平的提高，至少在上海市场，越来越多普通消费者能够便利地、且具强烈意愿接触、体验到优质的艺术作品及艺术项目，而这些好的场馆、作品又能反哺观众的鉴赏水平，从而使得城市的整个艺术氛围能够在肥沃的土壤中良性滋生。

此宏观势头也促使着整体商业环境需要在“商业与艺术”结合方面呈现更高水平和规格的内容，才能与消费者鉴赏能力的提高而共进——某种程度上也是现今为何有些项目活动美其名曰艺术展但鲜有人问津的原因。

再则，我们更为深入地看一下现阶段商业与艺术融合的发展现状以及呈现形式。

合作方式方面，从深到浅可大致分为三类：

1、自有艺术家基金会、孵化组织等机构，即使不依靠外部合作也能达成自我的内循环。当然这类开发商本身已经模糊了商业与艺术的边界，理论上甚至可以理解为是在艺术馆里打造商业，而非将艺术植入商业。

2、引入高规格的艺术项目合作。这类呈现形式往往需要开发商自身有强大品牌背书、有优质的场地条件甚至资金成本作为支撑，打造出足以媲美专业艺术展的作品供消费者体验，并以此成为公共活动事件。

3、零星的小规模艺术展览。这在我们商业项目中就更司空见惯了，也就是大众消费者普遍都能够接触到的各种形式以“艺术展”为名的小规模展览以及活动，某种程度上说，这类展览活动的整体水平更能反映商业与艺术结合平均水平的现状。

空间方面，以规格高低来分大致也有三类：

1、拥有专业的独立展览场馆，能够在温湿度、灯光布置甚至空间隔断的灵活性等方面创造与独立艺术馆同水平的条件。

2、利用空铺或者多功能空间举办短期展览，这些空间相对独立、私密，考验策展人的管理经营能力，但缺乏高标准的硬件条件。

3、利用商业项目的公共区域举办展览，它可以跳脱出场馆范畴，延展至室内外、不同的楼层等更多维度，也是最易为消费者感知的融合方式。

内容方面，根据规模来看也可分为三类：

1、艺术季这类规模化、定期化的主题活动。

2、随机的单次活动。

3、作为主题活动中提升调性的组成部分。

以上是对现阶段商业与艺术融合的宏观环境，以及个体对于该领域的感知理解力等方面进行的相关归总，会发现有些在改变，例如整体发展在变好、观众的鉴赏能力在提高；也有些方面则少有突破，例如艺术在商业项目中的呈现方式、合作深度等等。在知己知彼后，能够感受到“燃冉”计划在此领域可能所处的象限，也进一步反证了其与过往各种艺术项目相关活动的差异点以及突破口所在。

在行业端，个人认为此次活动除了能为业内带来案例参考外，甚至有助于消除浮躁——虽然并非每个开发商都能寻觅到类似UCCA这样的合作伙伴，但长期主义精神并不需要很高的门槛，我觉得这是“燃冉”计划更重要的衍生价值。

one more thing

上图左侧是艺术家徐冰为“燃冉”青年艺术家孵化计划创作的书法作品《燃冉》，以他传奇的“英文方块字 书法”呈现。RAN RAN，你看出来了吗？