像他这样的喜剧大师，100年出一个

前段时间电视剧《生逢灿烂的日子》热播，在剧中饰演大哥的演员姜武谈及角色的塑造时说道：

“好的表演应该像卓别林那样，苦中有乐，乐过之后是眼泪，这是高级的一种表演方式。”

包括不久前在综艺节目《欢乐喜剧人》中，沈腾也在表演环节向这位喜剧大师致敬。

而12月初上映的电影《帕丁顿熊2》中，同样有对于卓别林自编自导自演的电影《摩登时代》有所模仿和致敬的桥段。

卓别林在喜剧史乃至整个影史的重要地位不言而喻。

而今天，也正值这位喜剧大师逝世40周年（1977年12月25日，查理·卓别林逝世）。

谈到卓别林，说他是一名家喻户晓的演员也毫不为过。

出生于英国伦敦的他，从1915年开始自编自导自演，甚至还担任制片和剪辑。

《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》等广为人知的经典喜剧电影都是他的作品。

他帽子、胡子、拐杖的形象更是深入人心。

然而，除了演员、导演、编剧的身份，鲜为人知的是，卓别林其实还是一位电影配乐大师。

无论是默片时代还是后期的有声电影，卓别林几乎包揽了自己所有影片的配乐工作。

卓别林惊人的艺术天赋和父母有着很大关系。

有着职业歌手作为父母的卓别林，从小就在他们的熏陶下学习各种乐器演奏。

更是从16岁开始，每天坚持用4-6个小时练习小提琴和大提琴，这也为他日后的配乐工作奠定了很好的基础。

而在从事电影行业后，音乐天赋满级的卓别林第一时间注意到了音乐在电影中的重要作用。

由于当时处于无声电影的时代，音乐、音效则成为了弥补听觉空缺的最好方法。

透过音乐来强化电影剧情，或喜悦或悲伤或焦急的情绪，都可以通过音符的律动很好的传达给观众，让电影画面或意境得以更富感染力。 

而实际操作起来就是请一位乐师（或一个乐队）坐在银幕边，看着画面，根据电影情节精准算出节拍与长度，演奏现成的曲子。

这可能就是最早的BGM了。

我国早期的电影《神女》也是这样配乐的。

音效方面，则是用管弦乐的强音或打击乐来表示打击声、摔门声或打雷声等等。

尽管操作起来难度不小，但卓别林还是很好的利用音乐来进行电影的场景描绘和时空过渡。

他说：

“在我的整个影片中，音乐和主旋律将变成动作的主要基础，和戏剧性表演本身具有同等的重要性。”

所以，他电影中不仅曲调、节奏与画面反映的环境和情节、人物心理完美配合，作为重要元素的主题曲也往往贯穿影片始终。

卓别林的早期配乐节奏明快，音调诙谐，一些看似漫不经心的情节下却暗藏着复杂，多层次的结构。

1918年的短片《狗的生活》，讲述一个名叫查理的流浪汉和一条流浪狗的故事。

不论是从抢劫犯手中夺钱包，还是众人扭打成一团，以及流浪汉、歌女、流浪狗幸福的生活在一起时的皆大欢喜，短片中每一个场景都有相应的音乐伴奏。

音乐的起伏配合着人物的表情神态，将风格迥异，情绪跌宕的音乐流畅的衔接串联在一起，整体上一气呵成。

就像评论中所说的：

故事的节奏就像一首钢琴曲一样，环环相扣，高潮迭起。

在为影片配乐时，卓别林不只是选择一些热闹欢快的音乐，而是更注重让音乐配合人物的内心情感。

就像他说的：

“我不要音乐喧宾夺主，我要它优美悦耳地配合着表达感情。”

此后在1931年的影片《城市之光》中，卓别林更是为每个人物和每个场景都设定了不同的音乐。

电影讲述了一个流浪汉想尽办法凑钱帮双目失明的卖花女治病的故事。

电影中慷慨陈词的上流人物配以欢快的华尔兹小调；

可怜的盲眼卖花女的配乐则是温柔而小心翼翼的；

而善良诙谐的流浪汉则用逗趣的音乐加以展现。

这十几分钟的黑白默片虽然没有语言对白，但随着音乐的起伏波动，故事同样能把观众看的笑中带泪。

而卓别林则是这样评价自己对《城市之光》的配乐的：

“我并没有写下这些曲子，只是哼哼，阿瑟·约翰逊写下来的……这曲子很简单，与我的性格是一致的。”

这创作天赋也是很惊人了。

1930年代，有声电影慢慢流行起来，卓别林也于1940年拍摄了自己第一部有声片《大独裁者》。

电影讲述第一次世界大战时，卓别林所饰演的独裁者，大搞阴谋政策，煽动民众对犹太人的敌对与仇恨，让犹太人民陷入水深火热的灾难之中。

其实也是借以讽刺、丑化当时臭名昭著的独裁者希特勒。

这部影片的配乐也相当出彩，除了亲自为影片创作音乐，卓别林还选取各种古典音乐小品作为电影配乐。

最经典的莫过于理发师为客人刮胡子的那段配乐。

理发师顺着《匈牙利圆舞曲》的节奏给客人敷泡沫、刮脸、梳头，动作夸张搞笑，表情热忱陶醉，一举一动都紧跟音乐。

在看这段情节时，小万都忍不住被这位理发师积极乐观的工作态度所感染。

他虽然是个穷人，还因为犹太身份遭受了很多不公的待遇，但他还是能保持乐观的态度笑对生活，这又何尝不是当时勤劳勇敢的底层人民的真实生活写照呢？

而他1952年的《舞台春秋》更是一举摘得了第45届（1973年）奥斯卡金像奖最佳配乐奖。

讲述一个企图自杀的芭蕾舞女演员和她喜剧大师邻居的故事。

本部电影的主题曲是由卓别林亲自创作，但一直未在美国公映。

在时隔整整21年后这部电影的配乐才得到奥斯卡的肯定，这也是卓别林唯一的一座奥斯卡小金人。

而直到现在，卓别林这种让配乐与幽默水乳交融的做法，仍被后人加以学习和借鉴。

正如法国著名作曲家德彪西赞叹他的那样：

“卓别林是一个天生的音乐家和舞蹈家！”

无论是音乐还是表演，卓别林一如既往的高要求，在成就了许许多多影坛经典的同时，也让世人在远隔40年后的今天，仍不忘记他终其一生为电影所做出的卓越贡献。

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