看这部燃片，每分钟有120击
一个未被承认的事物要走多少弯路，受多少白眼，穿过多少自我批判才能被听见、被看见、被感知存在和需求？
如果还不知道怎么回答这个问题，小万觉得，看过这部电影你可能会有一个答案。
来自法国的影片，《每分钟120击》。
该如何定义它，小万只能说，这不是一部我们通常看到的讲述艾滋病人的电影。
它远离了煽情，以及用生离死别扩大悲伤。
至于片名的来源，导演说，这是浩室舞曲的节拍，同时象征艾滋病人的心率。
片中多次出现的夜店场景，穿插于游行活动间
去年的戛纳电影节，影片捧回评委会大奖；今年又拿下法国凯撒电影奖最佳电影桂冠。
更是今年奥斯卡最大的遗珠。
影片的导演罗宾·坎皮略一度作为编剧活跃在法国的电影界。
他创作的《课室风云》夺得过金棕榈奖，也曾入围奥斯卡最佳外语片。
《课室风云》是一部直击移民学生的影片
当时评审们对其评价是：神奇的台词。
这一点在本片里依然延续了下来，从第一分钟就能牢牢吸引人。
开场的一段会议长戏，在短时间内向观众交代了前史，迅速进入叙述。
连珠炮般的台词，火力不停。
插播一条科普小知识，法语是世界上语速最快的语言，因此这一场戏，在听觉上就格外疾风骤雨。
这是名为ACT UP的民间组织的一次例行会议，成员都是艾滋病病人。
而90年代，世界各国都尚未正确看待这种病症。
他们团结在一起，为自己和身边的伙伴呐喊，争取一些社会关注。
在国外放映时，许多观众也用打响指表示赞美
从中我们得知了他们上一次的“行为”：
大闹政府会议现场，喊口号、扔假血袋，把愣住的官员拷在柱子上，混乱又荒唐。
在投影仪上按血手印
其中男主肖恩无疑是最激进的那个，冲在最前面。
男二内森则是新成员，初来乍到，小心翼翼地进行着观察。
影片没有过多涉及他们的自身生活，包括他们的职业，他们的社会关系，通通没有交代。
正如电影中索菲说的：“参与进来，就要做好被当成艾滋病感染者的准备。”
接下来的讨论中，他们计划前往医药公司，比起和政客无意义的角力，大家认为简单粗暴的抗议更加行之有效。
毕竟时间不等人，留给每个人的生命都不多了。
我们通常在电影里只能看到患者求生的状态，对其背后的心态一无所知。
以为病人都伤春悲秋吗？错了，他们根本没有时间去感受痛苦，他们甚至也无暇去顾及公众的目光。
这样引起公众注意，是他们唯一的办法
巴黎ACT UP成员面临的困境在于：政府不作为，科研无法在短时间内取得进展，有针对性的药在境内不一定合法等等。
所以相比起来，一些施压和不友善对待真的算不了什么。
到了现在，大家有能力追求更多，例如越来越多国家给予同性婚姻以可能性，而在90年代，对他们来说活下去才是唯一诉求。
他们在会议间隙，匆忙念下同伴去世的消息，告别是习以为常的事情。
堪比战场上同壕的战友离去，根本无能为力。
都说久病成医，协会成员们严格观察着自身病情，阅读期刊，定期交流，时刻关注是否有新药问世。
影片中不乏专业术语和医疗词汇的运用
不了解真相的人，从报纸或新闻中了解这个组织的行为，毁坏公物，扰乱秩序，他们嘴上说着“非暴力”，最后却总是被警察带走。
而了解了前因后果，便会发现这一切都是因为对活下去的强烈愿望。
如果仅仅至此，描写一些令人激动的示威活动，它称不上是一部佳片。
《每分钟120击》的特点在于极度冷静，没有将这个组织塑造成“完全正确”、“完全理想”的化身。
虽然秉持着同一个理念，但如何行动，不同人有不同想法，以至于内部也无数次爆发争吵。
一场会议开下来，免不了五分钟一小吵，十分钟一大吵。
他们的议论如此真切，让观众仿佛置身其中，原因在于导演本人就曾是巴黎ACT UP成员，因此才能给出一个极其逼真的窥镜视角。
一个小小群体，不见得能靠一己之力推动社会变革，但他们如此无畏的一举一动，被镜头定格下来，才是影片的珍贵之处。
我们也许终其一生没有机会为某件事情如此斗争，但却通过光影见证了一群最勇敢的人。
今年颁奖季的另一部大热门《请以你的名字呼唤我》，也讲述同性之爱。
很难让人不把两部作品放在一起对比。
那个发生在意大利夏日的故事，虽然甜腻过后也是苦涩，但却远不及《每分钟120击》底色浓烈，现实残酷。
《每分钟120击》明确的分为两部分，如果说前半部分以协会运动的集体群像为主，偶有个人亮点闪现。
那么以一场激情戏为划分，后半程故事聚焦在因ACT UP而相恋的一对情侣身上，从生到死则是渐入佳境。
比起前半段的喧闹，回归到这对情人身上，故事变得缓慢。
内森并没有患病，因为前男友的遭遇选择加入ACT UP，他本来不需要承担这些冷眼的。
肖恩则不对自己的病情做任何隐瞒。
协会去学校分发预防艾滋病的资料，面对不友好的答案，两人用接吻来回答。
但肖恩一日一日地消瘦，病态越来越明显，内森在医院夜以继日地照顾他。
可即使有着爱人的悉心照顾也挡不住急促到来的死亡。
从社会运动到个体情感，《每分钟120击》在争执慌乱后杀了个温柔的回马枪。
当然，本片独到之处不只有社会意义可以挖掘。
在手法上，导演同样呈现了很多相当精妙的转场，展现了很多用意颇深的意象。
例如尘埃在微弱光线中飞扬；
例如病毒对细胞的缓慢入侵；
例如假血倒满浴缸。
镜头语言和故事发展的匹配，也让整个观感有浸入式的舒适。
而在小万看来，技法从来不是衡量价值的唯一办法。
在许多将病人作为主角，同时又兼顾正面导向的影视作品里，病人本身总是带着蓬勃的生命力，是和现在的“丧文化”截然不同的人生状态。
《我和厄尔以及将死的女孩》女主角：一个身患白血病的酷女孩
现在的年轻人总说自己老了，把“佛系”挂在嘴边，甚至开始幻想退休生活。
但影片中的这群人，他们是如此渴望活着，并用力去爱。
有愤怒就去表达，去争取，有一种飞蛾扑火、纵情燃烧的畅快。
大家在肖恩去世后为他写的讣告
结尾，成员们按遗愿将他的骨灰洒向保险公司的会场，堪称“至死的狂欢”。
生命本身的意义不就在这里吗？
它也许会被踩在脚下，也许将被风吹向不知何地，但管他呢。
肖恩的母亲和成员们协商如何分配他的骨灰
在列车上，肖恩曾看向窗外景色，对身边人说：
“看到窗外的景色多美了吗？有时候我意识到艾滋是如何改变了我的生活，就像我过的更加激烈，用不同的角度看待世界，世界有了更多颜色，尤其是早晨。”
在对待LGBT人群这件事上，电影圈已经从各种正确角度给过切入点了，完成度较高的自然会被反复提及。
就艾滋病这一主题，前有1993年汤姆·汉克斯主演的《费城故事》，后有2012年马修·麦康纳的《达拉斯买家俱乐部》。
两者都在当年的奥斯卡及其他电影节颇为瞩目。
而现在这份名单上增加了《每分钟120击》。
作为一部“电影节式”的影片，它提供了另一个角度讲述这件事情。
虽然没有入围本届奥斯卡最佳外语片奖，但那又怎么样，它本来也不属于众人的狂欢节，它属于每一个为争取权利而发出喊声的普通人。
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