不止《中邪》，国产片靠他们翻身
4月20日，《米花之味》上映。
这三部电影共同的标签，正是“FIRST”。
其实这些年，已有不少电影从FIRST发迹，随后跳上了国内外各大电影节，还跃上了国内大银幕。
而FIRST，也已经成长为国内挖掘优质新导演、推广闪光处女作的重要平台。
发展十余载
FIRST影展的前身是“大学生影像节”，2006年在中国传媒大学创立。
第二年，以“为青年电影抛砖引玉、添砖加瓦”为立意，把奖杯敲定为“板砖”。
王家卫后来在颁奖现场说：“对于导演来说，代表起点；对于电影来说，代表未来。它能让大家看到更多电影的未来可能。”
起初，第一届（2006年）只颁出最佳导演，最佳影片一、二、三等奖以及最佳女演员奖，男演员奖是空缺的。
但随后奖项渐渐丰富与完善，对摄影、原创音乐、录音、美术、剪辑等技术层面，都有关注。
第二届（2007年）开始设置年度最受大学生瞩目的系列奖项，马俪文（《我们俩》）、《图雅的婚事》（王全安导演）与陈坤（《门》）、范冰冰（《墨攻》）先拨头筹。
发展到2010年，开始进行国际选片，视野与格局增大。
2011年更是意义非凡。
在西宁扎根后，“西宁FIRST青年电影展”的名号正式确立，开启成为标杆的征程。
2012年，更关注短片的竞赛单元，把眼光投向更具分量的长片。
而“入围-提名”评价体系的确立，让FIRST影展更正规和专业。
到了2016年，青年与学生竞赛单元合并，奖项精简到10个，但却汇聚了更多更热更刁的目光。
然而，FIRST影展对得起这样的关注。
2017年，光是参展影片就征集到1116部，覆盖两岸三地以及英国、印尼、印度、意大利等数十个国家。
加上创投会、训练营等环节逐渐成熟，FIRST愈发成为自身定位的“重点发掘处女作的电影节”、“世界青年电影的行业标尺”与“青年电影的多样本诞生地”。
由此，也吸引到徐枫、许鞍华、谢飞、姜文、王家卫、娄烨来担当电影节主席，徐峥、秦海璐、邓超、黄渤、陈坤、周迅担当大使，可谓声威渐盛。
今年的大使是赵薇
推广好电影
FIRST影展要“以电影节形态介入当下中国青年电影事业，确定其重点发掘电影人处女作及早期作品的发展方向”。
它做到了。
娄烨也表示：“我发现近几年FIRST影展的惊喜也是华语电影的惊喜，所以很高兴能为FIRST工作。”
FIRST影展首席执行官李子为透露，这些青年导演都是“大海捞针一样捞出来的”。
当中有些人，已经崭露头角。
郝杰最初被记住，是因为2010年那部生猛的《光棍儿》。
两年后，他带着《美姐》杀入第7届FIRST影展，包揽了最佳影片、最佳导演等五个大奖。
《美姐》同样带有一种天然的土腥气，面对政治与流行的两重夹击，仍然保持一种难得的纯粹。
这种带有强烈地域性与文化性的电影，成为国产电影很好的补充。
而张大磊的《八月》，在第10届FIRST影展上提名多个奖项后，在第53届台北金马影展上一举攻下最佳剧情片和最佳新演员。
电影对焦90年代初国营工厂时代的终结，用真实而有生命的声音与场景，带来一段不只是怀旧的追忆。
它更强调一种“流淌的观望”，而非“堆砌的煽动”，对于这类年代片，提供了一个值得思考的方向。
对这类艺术表达比较特别而有延展性的电影，FIRST一直支持。
可以说，FIRST影展不仅挖得出新导演的好作品，而且越来越有能力，将之推到更大的舞台上。
反过来，有了越来越响的名声，也越来越能吸引众多知名电影人加盟，形成良性循环。
但不同的是，他们在这里，并非只是用来充当门面。
这些知名导演与演员更像是指路人与合作伙伴，给新电影人更多实质支撑。
毕竟，除了FIRST影展以外，还有非常重要的FIRST训练营、创投会。
训练营是一个电影教育项目，从2012年开始，每年邀请知名电影人（如《黄海》《哭声》导演罗泓轸）来为12位影坛新人授课3天。
而作为融资平台，FIRST创投会希望能让青年电影人带着电影计划，与电影行业进行对话。
这些电影计划日益多元，在常见题材之外，还有不少探索历史、音乐、魔幻、科幻的想法。
创投会一一接纳这些灵感与激情，并在筛选后，通过培训以及剧本发展、后期制作、宣传发行等支持，提高它们落地的可能。
其中，有不少叙述风格独特、个人色彩浓郁的独立电影，都有了不错的前景。
譬如周子阳的《老兽》，在具有象征意味的鄂尔多斯，通过老兽这个具有代表性的个体，折射具有普遍性的一种男性困境。
最终，拿下第54届台北金马影展最佳男主角、最佳原著剧本。
胡波的《大象席地而坐》，质朴而生猛地唱了一首个体与时代的悲歌，无论是摄影还是结构，都让人见识到这位离世青年的才华与悲悯。
后来，它荣获第68届柏林国际电影节费比西国际影评人奖和GWFF最佳处女作奖特别提及。
这些有意义的探索，都会让国产电影更有希望。
跃上大银幕
FIRST不只给了新导演一个崭露头角的机会，还给了国内院线一个更多元的生态，给了国产电影更多的正名与可能。
走进FIRST的电影，很多都是原生态的，毛茸茸的。
它们经过一轮竞技与筛选，最终能脱颖而出的，都已展露出尘土下的金子。
从FIRST走出后，这些具有灵气的作品，会以一种锐利的、鲜活的姿态挤到世界舞台，也会争取跳到大银幕，与更多观众见面。
这批新鲜血液，没有受到僵化规则的束缚，也没有受到当下商业浪潮的染色。
它越来越让人看到，国产片还有这样的本色与这样的未来，而这是弥足珍贵的。
引起最大反响的电影，是2015年上映的《心迷宫》。
忻钰坤这部电影资金短缺，制作规模本来无法与院线电影对标。
但它不仅获得FIRST影展最佳剧情长片和最佳导演奖，还在上映后备受喜爱，豆瓣得分8.6，挤入豆瓣TOP250里的第167名。
那是因为这部处女作成熟而圆整，那种宿命的蝴蝶效应，叫人拍案叫绝。
王一淳编剧并执导的《黑处有什么》也很不错，曾在2016年末上映。
它跳出了商业犯罪悬疑片的窠臼，让戛然而止的结尾，也能形成一种反思与质问。
这种特别的路数，赢得了不少观众的喜爱。
2017年全年，共有《八月》《我心雀跃》《暴雪将至》《老兽》4部电影上映，达到历届之最。
最近则有《暴裂无声》与《清水里的刀子》在院线并肩齐驱。
《暴裂无声》剧照
以后，也许还能在银幕上看到曾获第11届FIRST影展最佳影片的《北方一片苍茫》（原名《小寡妇成仙记》），以及为国产恐怖片正名的《中邪》。
而我们，没有理由不继续关注FIRST这支潜力股。
毕竟，它不只是年轻导演登上影坛的跳板，更是优质国产片诞生的摇篮，指向了人文电影、先锋电影的一种未来。
今年夏天，期待第12届FIRST。
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