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刘亦菲这次进军好莱坞,有戏

阿呆 万达电影生活 2022-05-13


 

上周,真人版《花木兰》男主角终于敲定。

 

迪士尼给“花木兰”刘亦菲定了一门跨国亲事——新西兰新星Yoson An将扮演花木兰的战友兼恋人。

 


加上之前曝光的加盟大咖:巩俐、李连杰、甄子丹等等,阵容也是相当豪华了。

 

迪士尼还宣布将拿出2.9亿美元制作费用(折合人民币超过18亿),这标志着刘亦菲将主演史上成本最高的女性主角电影

 

厉害了,我们的神仙姐姐!

 

但影片要等到2020年3月27日才能北美上映……

 

焦心等待的时间里,我们可以回顾一下同样精彩的迪士尼动画版《花木兰》


20年前的今天(1998年6月19日),迪士尼首部以中国元素为题材的动画电影《花木兰》上映。

 


上映三天票房2300万美元,最终全球斩获3.04亿票房,还获得了奥斯卡和金球奖的最佳配乐提名

 

这位来自中国传统文化里的巾帼英雄,也成为了迪士尼第8位官方公主

 


好成绩的背后,是迪士尼动画一如既往的广泛受众定位在起作用。

 

首先,动画最直观的受众必然是儿童。

 

作为一部G级片,《花木兰》显然也充分照顾了小观众们的接受和理解能力

 


既然是讲巾帼英雄,必然少不了打仗场面,流血牺牲也在所难免。

 

但迪士尼尽可能避免了所有可能引发不适的镜头。

 

木兰被单于所伤,伤口镜头一闪而过,血液也是暗色调,不突兀不刺激;

 


两军正面对垒,木兰用“炮轰雪山引发雪崩”的机智避免了厮杀的场面;

 


被突厥践踏的村庄,也只用了被焚毁后的断壁残垣来渲染气氛;

 


最精彩的是电影结尾大反派单于的死:

 

木兰在守护神木须的帮助下把单于送进了烟花堆,单于最终炸成了天边的烟花。


照亮了都城夜空,也宣告了主角的胜利。

 


这些镜头在不影响故事完成度的前提下,尽可能保证了儿童观众的可观赏度


花木兰的形象也因此被无数国外小朋友熟知、喜爱。

 

当然,迪士尼更擅长的,是平衡和兼顾。

 

所以在照顾了小朋友的观影体验之后,成年人在《花木兰》中看到的情感和诚意自然更多。

 


开篇一场木兰被盛装打扮送去见媒婆的戏,笑点满天飞的同时成功立住了木兰“孝顺又自我”的人设。


她一面觉得浓妆艳抹的自己不是自己,一面又想按照爹娘的期盼早日找到好婆家。

 


矛盾纠结的内心为后面“替父出征”的重头戏埋下伏笔:

 

因为发自内心的孝顺,才会有心疼老父代而出征的念头;

 

因为天性的独立坚毅,才会有挥刀断发女扮男装的勇气。

 


像这样的伏笔和铺垫,《花木兰》里比比皆是。

 

木兰去见媒婆的路上帮小女孩从男孩手里拿回了布娃娃;

 

后来,布娃娃被秃鹰送到单于手里,成了单于袭击村庄的原因;

 


随后赶到的木兰在一片狼藉的断壁残垣中捡到了灰扑扑的布娃娃。

 

最后,布娃娃和将军的剑一起留在了已成废墟的村庄旁。


祭奠战死将士的亡灵,也祭奠在突厥铁蹄下丧命的百姓。

 


诸如此类的情绪铺垫,很显然是迪士尼为成年观众精心准备的大礼包。

 

除了牢牢圈住各阶层受众,迪士尼在《花木兰》中对中国元素恰到好处的运用是其圈粉的最大原因。

 


这部改编自中国传统民间乐府诗《木兰辞》的美国动画,一开始其实招致了很多中国观众的不满。

 

尤其是木兰的造型曝光之后,国人纷纷质问为何把巾帼英雄画得那么丑!

 


而迪士尼给出的回应底气十足:我们研究过资料,那时的人就长这样。

 

等到电影上映,观众发现迪士尼没有说谎。

 

整部动画采用中国水墨画的飘逸灵动做主题,又融入了西方动画的写实和凝练,开篇就透出浓浓的中国风。

 


木兰见媒婆时写在胳膊上的“三从四德”小抄,是那个时代中国女性社会地位的完美体现。

 


而迪士尼动画的特色标配——插科打诨的神助攻,在《花木兰》里与花家列祖列宗的神灵和家族的守护神完美融合。

 

守护神木须在老祖宗的指令下协助木兰一路过关斩将,承包所有笑料的同时也把中国人对先祖的信仰体现得淋漓尽致

 


更不用提木须的形象还是一只小龙。

 

对国外观众来说,“龙”的形象是他们脑海里最“中国”的图腾之一。

 


算盘、折扇、象棋、舞狮等中国传统文化的代表在影片中的出现也恰到好处,不显突兀。

 


对这部真正的中国元素动画,迪士尼可谓下了血本。

 

为了使影片的东方风情更加鲜明,迪士尼派出一组创作团队远赴中国考察和研究。

 

北京、大同、西安、洛阳等文化古城的博物馆、美术馆都留下了他们的足迹。

 

开篇的长城和烽火台,就是他们亲临嘉峪关感受长城的壮美、并收集了大量资料之后的呈现。

 


同时为了体现中国水墨画的精髓,迪士尼动用了约700名画师,前后共花费了5年时间。

 

在正式创作之前,画师们花了大量时间学习和研究中国传统艺术凝练传神的艺术风格,甚至认真模仿中国国画的画风和手法。

 


据说创作的5年间,光是画底稿的铅笔,他们就用掉了27780支。

 

也正是因为有这样扎实的功课基础,动画版《花木兰》不仅在当时收获了好票房和好口碑。

 

即使是20年后的现在,重刷一遍的小万依然可以负责任的说:好看!

 


长久以来,不管是迪士尼还是皮克斯,他们的名字几乎就是品质的保证。

 

观众看到迪士尼和皮克斯会毫不犹豫买单,为的就是他们多年匠心打下的坚实口碑基础。

 

反观近几年的好莱坞大片,虽然冲着中国这个全球最大票仓而不断采用中国元素和中国演员,但呈现的效果却往往差强人意。

 



生硬植入的中国文化不但让国外观众一头雾水,中国观众也是尴尬到飞起。


回过头来说这部真人版《花木兰》。


距离动画版20年过去了,但良好口碑和先入为主的影响还在,这个中国传奇故事,迪士尼将展现怎样全新的答卷?


距离巾帼英雄花木兰的事迹1500年过去了,但这段充满悲壮色彩的史诗千古流传,家喻户晓,那勇敢自信的女英雄品格,将如何以现代艺术形态完美诠释?


一切答案,我们走着瞧。




注:本文部分图片来源于豆瓣及网络,若有侵权请主动联系我们。

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