本文作者是撰稿人@吉永绿又馋又懒，不爱劳动，只爱电影去年，“地球球花”莫妮卡·贝鲁奇和“怪咖导演”蒂姆·波顿恋爱的消息震惊了整个娱乐圈。恋爱使人活力迸发，本就创作不断的蒂姆·波顿很快就让贝鲁奇加入到自己的奇异电影世界，便有了今年的新作《怪奇大法师》。这是1988年蒂姆·波顿执导的哥特风格名作《阴间大法师》时隔36年的续集，也是今年威尼斯电影节的开幕片。除女神莫妮卡·贝鲁奇外，上一部主演迈克尔·基顿（《蝙蝠侠》）、薇诺娜·瑞德（《剪刀手爱德华》）和凯瑟琳·欧哈拉（《小鬼当家》）悉数回归，还加入了“星期三”珍娜·奥尔特加以及影帝威廉·达福，卡司全面升级。以现有的成绩看，《怪奇大法师》是毋庸置疑的北美秋季档爆款。9月6号北美上映后，取得1.1亿美元的开画票房，蝉联数周票房冠军，日前全球票房已超过4亿美元。IMDB评分为7分，烂番茄新鲜度77%，AwardsDaily网将其定义为“古怪、欢乐、充满活力、令人毛骨悚然”的新作，BBC网影评人称其是“导演最令人愉快的电影之一”。虽口碑略逊色于前作，但仍是值得一看的爆米花电影，喜欢蒂姆·波顿式怪诞风格的朋友不容错过。先来重温一下前作《阴间大法师》的故事。一对夫妻因车祸离世后，其生前住宅搬来了丽迪亚（薇诺娜·瑞德

本文作者是撰稿人@吉永绿又馋又懒，不爱劳动，只爱电影11岁生日那天，你有没有期待过窗前飞来的猫头鹰衔着一份霍格沃兹魔法学校的录取通知书？时光飞逝，我们渐渐意识到自己不过是普通“麻瓜”，但声光幻影间的魔法世界始终吸引着我们。今天（10月11日）起，《哈利·波特》全系列8部电影迎来内地大银幕重映，并且包含CINITY、IMAX、杜比影院等特殊制式影厅，更具沉浸感。从“最初的梦想”《哈利波特与魔法石》到上下两集终极之战的《哈利波特与死亡圣器》，8部作品每周上新一部（具体重映日期见上图）。这场魔法冒险之旅将持续近两个月，哈迷们提前“过年”啦！“哈利·波特”与中国说起来，《哈利·波特》和中国影迷的缘分真是不浅。2001年，J.K.罗琳的同名小说由人民文学出版社引入内地，位列畅销书榜单，积累了第一批粉丝，这为次年的电影首映打下坚实基础。2002年初，《哈利·波特与魔法石》在国内上映，凭借精彩的选角、复古的魔幻设定和精彩的视觉效果迅速引发观影热潮。彼时电影周边文化还未成流行，但哈利·波特的乐高玩具刷新了北京地区的销售记录，足见粉丝们的收藏热情。爆款诞生之后，2003年初上映的《哈利·波特与密室》的准备工作更为充分。环球影业安排男主角丹尼尔·雷德克里夫提前一个月来中国宣传新片，影片内地票房过5200万元，稳坐进口片票房冠军。从2002年到2011年，《哈利·波特》系列的8部作品均在内地公映。随着中国电影市场的发展、影迷的消费能力提升，其内地票房也从几千万飙升至最高的4亿元；全球票房更加庞大，累计达到77亿美元。数据来源于猫眼专业版和box

本文作者是撰稿人@吉永绿又馋又懒，不爱劳动，只爱电影如今40岁的女神斯嘉丽·约翰逊，在《复仇者联盟4》中“卸任”黑寡妇一角后，于最近一年进入了新一轮的事业忙碌期。今年她主演了《登月大作战》、为《变形金刚：起源》配音，并加盟另一大IP续集《侏罗纪世界4》；转型导演，执导了处女作《了不起的埃莉诺》；以制片人身份“回归”漫威，前段时间首曝预告的《雷霆特工队》就是她的制片作品，与前作《黑寡妇》“血脉相连”。回首斯嘉丽成名后的二十年，从演员到制片人再到导演，拥有姣好面容和性感身姿的她并没有成为廉价的好莱坞花瓶，而是走出了一条让人敬佩的大女主路。《唐璜》不仅如此，在文艺片和商业片游走自如的她，还敢于打碎自己的明星滤镜、挑战大尺度和先锋艺术。比如2013年与囧瑟夫合作的《唐璜》，以及2014年初小范围公映的、让人震惊的软科幻惊悚片《皮囊之下》。在影片上映10周年的档口，也在斯嘉丽越发展现出多元形象的当下，有必要回顾一下《皮囊之下》这部能让寡姐当年甘愿褪去衣衫的异类之作。怪才导演《皮囊之下》的导演是来自英国的怪才乔纳森·格雷泽，MV导演出身。他的电影，故事简单但表现形式吸睛，就好似一场场视觉行为艺术。最新作《利益区域》是奥斯维辛集中营题材的另一种反常规演绎，用干净、鲜艳、祥和的纳粹军官的家庭生活画面与一墙之隔的人间地狱形成极致反差。《利益区域》这种不动声色的恐怖冰冷、对集中营惨绝人寰的想象空间，让该片拿下了去年的戛纳评审团大奖，也入围了今年奥斯卡最佳影片。在此之前，他与妮可·基德曼合作过风格怪异的《重生》（2004）

本文作者是撰稿人@小熊猫电影是生存，也是生活说起香港电影，大部分观众脑海里会快速闪现两种类型片的影子。一是枪林弹雨、动作场面拳拳到肉的犯罪片，二是令人捧腹大笑、虽有点夸张但非常接地气的喜剧。从七八十年代的市民喜剧，到九十年代异军突起的无厘头喜剧，一部部经典耳熟能详，嬉笑怒骂、自嘲幽默的风格成为无数国人的记忆。港产喜剧虽有起落，但一直未停止探索。把时间回推至20年前，就会发现，哪怕是警匪片的全盛时代，喜剧片依然有很强的存在感。那一年周星驰的《功夫》风头正盛，杜琪峯拍起了犯罪喜剧《龙凤斗》，就连“小龙套”谷德昭的都市喜剧《我要做Model》也能冲进当年香港电影票房榜前十......今天的【经典周年回顾】，我们就从2004年上映的一众喜剧片中，挑选一部搞怪又卖座的“冷门电影”，一起聊聊它的台前幕后。很多人或许没听说过，它就是由黑色犯罪片名导韦家辉执导的《鬼马狂想曲》。集合了张柏芝、古天乐、刘青云、陈小春、吴镇宇、钟丽缇等群星阵容的《鬼马狂想曲》于2004年1月15日在中国香港上映，正值春节前夕，这部喜剧片一经推出就受到了市场热捧。影片在香港取得2500多万港币的佳绩，力压《新警察故事》《十面埋伏》等大片，位列2004年香港本土电影票房榜的第二位（次于《功夫》）。韦家辉一向特立独行，《鬼马狂想曲》从立项之初，也是主打一个极致的恶搞与复古味的戏仿。影片最早的创意源于2003年杜琪峯和韦家辉所创作的《狂想曲》，这是一部将过往经典香港喜剧片桥段拼贴后的短片。韦家辉与杜琪峯当时身背多部电影的杜琪峯很快就对这个项目失去了兴趣，反倒是搭档韦家辉对《狂想曲》的长片改编兴致盎然。于是韦家辉身兼编剧导演监制，在一年时间内拍摄完成。《鬼马狂想曲》的故事的确配得上“狂想曲”一词。1969年香港，私家侦探社老板文（刘青云

本文作者是撰稿人@小熊猫电影是生存，也是生活在互联网上，有一个话题每次提出都会引起讨论——如果不考虑金钱，你最想从事怎样的工作？要说其中受不少文艺青年青睐的职业，“电台主持人”必有一席之地。《从你的全世界路过》的确，在职场愈发内卷的今天，电台主持人似乎是一个不错的选择。他们可以在夜深人静的夜晚给人精神慰藉，又可以根据自己的喜好播放不同风格的歌曲，还能倾听一下别人的故事，生活充满了自由与随性。《小亲亲》但如果，这份电台主持的工作需要要常年漂泊在海上，还会受到威胁与压迫，还会有多少人能够坚持下来呢？2009年，有这样一部高分电影，就讲述了一群电台主持人为了心中的摇滚梦想，不惜与权力为敌的故事。它就是豆瓣8.6分的《海盗电台》。十五年过去，尽管《海盗电台》依旧冷门，但它呈现的摇滚精神与自由洒脱，正是如今这个时代匮乏的精气神。今天的【经典周年回顾】就让我们回到上个世纪六十年代的英国，感受那个无以伦比的英伦摇滚时代。名导的情怀之作在拍摄《海盗电台》之前，英国导演理查德·柯蒂斯就已经是全世界赫赫有名的浪漫喜剧大师。由他编剧的《诺丁山》《BJ单身日记》影响了无数观众们的爱情观，他执导的《真爱至上》更是被影迷和影评人誉为“圣诞节唯一必看电影”，不少观众年年重温。正是这样一个懂浪漫、爱生活的导演，在2009年画风一转，将镜头对准了以叛逆著称的摇滚乐。《海盗电台》是理查德·柯蒂斯执导的第二部电影，影片聚焦历史上真实发生的故事，为我们呈现出了一代英国人的“青春回忆”。上个世纪60年代的英国，电台音乐蓬勃发展，而摇滚乐以大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏迅速风靡。单就这一时期的英国，就诞生了诸如披头士、滚石乐队、大卫·鲍伊等一系列代表性人物。但哪怕英伦摇滚的影响力在全世界都有目共睹，主流媒体却并不怎么待见这个新兴的音乐形式。当时BBC广播作为流行音乐的大本营，每天留给摇滚乐的时间却不到45分钟。于是为了能在全时段收听到自己喜欢的音乐，不少音乐人组建了私人电台，开始24小时无间断播放摇滚乐。同时，他们还将电台的大本营设在轮船和大西洋公海上，防止政府相关部门打断他们的节目。这就是电影《海盗电台》真实的背景。如果说导演理查德·柯蒂斯在《真爱至上》中，是将浪漫唯美的爱情故事加入到平淡如水的日常生活里的话，那么《海盗电台》就是将理查德·柯蒂斯自己的摇滚情怀一股脑融入到名为“理想”的时代剧之中。在谈及电影的创作初衷时，导演理查德·柯蒂斯总是毫不吝啬的表达着这段经历对自己的影响：“在我很小的时候，身边所有人都会收听海盗电台的摇滚乐，我很爱这些音乐和DJ们，我要向他们表示我的敬意，于是我就动手写了这个剧本。”导演理查德·柯蒂斯在《海盗电台》片场摇滚式的励志剧本《摇滚电台》的故事要从高中生卡尔（汤姆·斯图里奇

本文作者是撰稿人@小熊猫电影是生存，也是生活好莱坞的“颜值顶流”、现年41岁的安妮·海瑟薇最近着实把影迷们吓了一跳。为了拍摄恐龙题材新片《鲜花谷街》，她暴瘦30多斤，脸上不仅缺少了曾经引以为傲的“婴儿肥”，而且整个人看起来都憔悴了不少。好在之后安妮·海瑟薇及时在社交媒体上澄清，表示自己只是为了角色减重，身体状况一切良好。作为全世界知名度最高的好莱坞女星之一，安妮·海瑟薇的魅力想必不用小万过多复述。《穿普拉达的女王》中青春靓丽的桑切斯，《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》里性张力爆棚的猫女，还有今年《对你的想象》里大胆尝试姐弟恋的40岁辣妈苏菲。这些令人印象深刻的角色都彰显了她十足的个人魅力和银幕辨识度。但如果选择一个系列作为安妮·海瑟薇的最典型代表作的话，那么2001年的《公主日记》无疑是她华丽蜕变的起点。2004年，该片推出续集《公主日记2》，系列两部电影的风靡，让好莱坞又多了一位甜美又知性的“公主殿下”。2024年，刚好是《公主日记2》上映20周年。8月份的时候，安妮·海瑟薇也在社交媒体分享了《公主日记2》的剧照，以纪念这部在全世界有着很高知名度的“甜美之作”。今天的【经典周年回顾】，就让我们重温这个甜美而又温馨的“童话故事”，再睹吉诺维亚公主米亚的动人倩影和那段梦幻的“公主梦”。进入二十一世纪，迪士尼影业在继续深耕动画片的同时，也开始了对真人电影领域的探索。2001年，迪士尼影业找到了当时被誉为“浪漫喜剧之王”的盖瑞·马歇尔（《风月俏佳人》）导演，希望他可以拍摄一部符合公司调性的真人电影。最终盖瑞·马歇尔不负众望，拍出了既兼具迪士尼浪漫公主风，又带着喜剧元素的《公主日记》。《公主日记》是迪士尼2001年唯一一部真人电影《公主日记》是迪士尼在千禧年之后推出的第一部真人“公主电影”，因此在故事上颇为梦幻。影片讲述16岁高中女生米娅（安妮·海瑟薇

本文作者是撰稿人@吉永绿电影是生存，也是生活恐怖片影迷对“克苏鲁”一定不陌生。这一设定源自美国小说家洛夫克拉夫特，克苏鲁神话中通常会有混沌骇人的怪物和不可名状的恐惧。新世纪来，随着《迷雾》《无尽》《湮灭》等克系影片的流行，克苏鲁也从小众圈层扩展成流行恐怖文化，《海王》系列导演温子仁目前也正在筹拍该题材新作《克苏鲁的呼唤》。今天的【经典周年回顾】，小万就再带大家重温30年前的一部经典克苏鲁电影——约翰·卡朋特导演的《战栗黑洞》（1994）。虽然这是一部1994年的老电影，但直到今天依然会让人震撼于导演的脑洞之大、氛围之妙，其中的惊悚桥段和巧思设置也被不少后来者偷师借鉴。时间拉回到80年代末。编剧迈克·德·鲁卡创作了《战栗黑洞》的剧本并卖给了以制造低成本恐怖片成名的新线电影公司。托尼·兰德尔（《养鬼吃人2》）和玛丽·兰伯特（《宠物坟场》）是制作方率先找到的合作导演，他们放弃后，该项目于1993年被B级片怪咖导演约翰·卡朋特相中。当时的他处于低谷期，距离代表作《月黑黑心光光》问世已有十余年，新片又接连失利。《战栗黑洞》是卡彭特执导的“天启三部曲”收官之作（前两部是《怪形》《天魔回魂》），投入近900万美元成本，但市场反应还是冷淡，只收获了不到1400万美元票房。媒体口碑呈两极分化：法国《电影手册》将其评为1995年年度十佳作品，《芝加哥读者》认为它是导演生涯最佳；但《华盛顿邮报》《娱乐周刊》则唱衰它“是超现实噩梦的集合”、“具有邪恶的滑稽感”。确实，现在来看，《战栗黑洞》也不是能收获大众喜欢的恐怖片。它是一部游走在有序和失序之间的非典型恐怖片，暧昧迷离的影像带来了丰富的读解空间，同时也带来了观看门槛，这或许是毁誉不一的重要原因。影片以精神病院来了个新病人为开端——保险调查员约翰（山姆·尼尔

本文作者是撰稿人@小熊猫电影是生存，也是生活前段时间，鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺正式放弃执导原本的第十部作品《影评人》。此消息一出引发了热议，毕竟向来特立独行的昆汀曾经说过，自己只打算拍摄十部电影，并且要在60岁之前退休。然而出生于1963年的昆汀今年已61岁，看来好莱坞名导也要接受延迟退休的“宿命”。原本《影评人》打算以一位真实存在过、但却从未打响名气的影评人为主角，故事背景被设定在1970年代末期的洛杉矶。演员方面更是豪华，布拉德·皮特、汤姆·克鲁斯等一线大咖均会深度参与本片，为昆汀的退休作保驾护航。《好莱坞往事》不过影迷们也不用为《影评人》的取消而过于伤心。据媒体确认，昆汀计划选择其他项目作为自己最后一部电影，至于是什么题材，何时拍摄，我们静候佳音即可。作为一名电影全才，除了有《杀死比尔》《无耻混蛋》这样的导演名作，昆汀在幕后编剧方面的功底也同样不容小觑。在拍出处女作《落水狗》之后，他曾写过两个十分疯狂的故事：一个成为了托尼·斯科特（雷德利·斯科特的弟弟）的转型之作《真实罗曼史》，而另一个则是我们今天将要聊的周年纪念作品《天生杀人狂》。昆汀是《天生杀人狂》的编剧，他其实不满意导演奥利佛·斯通（《野战排》《刺杀肯尼迪》）对于故事大刀阔斧的改编，甚至在公共场合表示，自己从未看过这部电影。那么今天的【经典周年回顾】系列，就让我们回到30年前的1994，来看看这部集公路、爱情、警匪、暴力等多种元素为一体的“混搭神片”，是如何颠覆当年影坛的。说到《天生杀人狂》，要先谈前面提到的本片导演奥利佛·斯通。如果说昆汀是“好莱坞式暴力美学”的开拓者，那么奥利佛·斯通就是好莱坞最具反叛精神的导演之一。从《萨尔瓦多》到《刺杀肯尼迪》，再到《生于七月四日》，奥利佛·斯通通过角度不同的故事大胆讽刺了美国的社会制度，质疑了美国梦的合理性。而这种偏激锐利的“战斗”风格，同样被带到了《天生杀人狂》之中。故事主角是一对疯狂的男女。悲惨的童年导致米基（伍迪·哈里森

本文作者是撰稿人@C酱“我有好几个电影想看没看了”正在拍摄的《碟中谍8》有了新的路透照，刚过完62岁生日的汤姆·克鲁斯仍然在片场当着拼命三郎。之前曝出的是他在伦敦夜幕下穿着带血衬衣狂奔，如今最新的花絮则是又一次把自己挂在了高空飞行的飞机外面。玩命式的极限特技动作已经成为《碟中谍》系列的标志，向成龙看齐的阿汤哥也已经为这个系列打拼了二十八年。时间一长，正直的、干练的、身手过人的、无所不能的特工伊森·亨特几乎就与阿汤哥拉了等号，仿佛他永远都是这样正义凛然。但时间倒回四十多年前，十九岁的汤姆·克鲁斯可是演高中生坏小子出道的，初期的形象或俊美或优雅，偶尔还是小忧郁的美少年。《乖仔也疯狂》，1983如果要选择阿汤哥职业生涯的重要转折点，小万觉得有两部作品不能错过。一部是1986年的《壮志凌云》，它标志着阿汤哥从俊美高中生向荷尔蒙硬汉的转型，后来的《碟中谍》也延续这一路线。另一部，就是我们今天【经典周年回顾】要跟大家分享的《借刀杀人》（2004）。二十年前，《盗火线》导演迈克尔·曼执导了这部杀手题材电影，邀请到汤姆·克鲁斯来担任影片的男主角。这部电影之所以在阿汤哥的履历中有特殊地位，是因为这是他职业生涯首次饰演反派角色——一个名叫“文森特”的职业杀手。史上最酷杀手能吸引一向以正面阳光形象示人的阿汤哥接下剧本，杀手文森特一定有他不一样的地方。首先造型上，主创为文森特设计了一套酷似高级职业经理人的形象：银灰色短发利落整洁、纯白衬衫配浅色西装，还有锃亮的皮鞋和派头十足的公文包。以这样庄重的造型穿梭在洛杉矶街头，文森特干的却是最冷血最肮脏的勾当。他是杀人不眨眼的魔头，枪法精准动作狠辣，杀一个毫无交集的陌生人对他而言只是一份工作，“我靠这个生活”；但他又是个爱聊天的话痨，还热爱爵士乐；挟持了出租车司机后，还会替司机怒怼无良老板，又给司机生病的妈妈买花，主打一个热爱生活、维护正义。这种深植于人性深处的矛盾性，通过“杀手”的极端设定，在短短两个小时的电影中得到了充分的挖掘和探讨。这种复杂性，或许就是吸引阿汤哥选择突破形象的深层原因。接下这个角色后，阿汤哥在开拍前几个月就投入训练，短短两秒的枪战戏，他花了三个月来练习瞬发力。正式开拍后，对手演员惊讶于“汤姆·克鲁斯拔枪贼快！”拼命三郎的习惯也在那时初现端倪：肉搏、枪战，甚至扒地铁的危险动作，阿汤哥都是亲自上阵，动作戏也几乎是一镜到底无需剪辑。而如此强悍的一个杀手，留下的最后一句话，却是在控诉世界的冷漠，倾诉自己的孤独。这个角色呈现出的反差感，其实就是整部电影在商业性和艺术性结合上做出的探索，也是阿汤哥表演层面的一次真正突破。杰森·斯坦森客串入选编剧教材虽然《借刀杀人》豆瓣评分只有7.5，但在业内，这部电影剧本上的巧思其实一直被津津乐道，甚至入选过相关教材。本片编剧斯图尔特·贝亚蒂耶以惊险动作片为基调，精心串起了一个关于个人成长的故事。故事以导演迈克尔·曼钟情的双雄模式展开：精致杀手文森特的对面，是勤勤恳恳开了十二年出租车的黑人司机麦克斯（杰米·福克斯

本文作者是撰稿人@小熊猫电影是生存，也是生活一提起澳大利亚男星休·杰克曼，人们总会把他与超级英雄金刚狼联系到一起。在2000年-2017年的18年里，休·杰克曼以“金刚狼”的角色出演了《X战警》相关的九部电影，这位被粉丝亲切称为“狼叔”的男人见证了漫威超英宇宙的兴衰起落。随着漫威年度大作《死侍与金刚狼》上映（7月26日）临近，我们又能在大银幕上见证“狼叔”的震撼回归。其实除了金刚狼，休·杰克曼也创造了不少令观众难忘的银幕形象。比如《致命魔术》中与克里斯蒂安·贝尔斗法的安吉尔、名著改编《悲惨世界》里的冉·阿让、歌舞片《马戏之王》里人生起落的马戏团团长......但要说与超英角色气质最为接近，同时又能体现出休·杰克曼内心狂野的另一个代表角色，还得是“吸血鬼猎人”范海辛。2004年上映的R级奇幻动作大片《范海辛》中，休·杰克曼化身狼人与吸血鬼伯爵德古拉对决，刺激的动作戏和中世纪奇观令人目不暇接，如今回看依旧充满吸引力。今天的【经典周年回归】，就让我们回到十九世纪的欧洲，跟随狼叔版“范海辛”深入异世界，体验一场精彩刺激的怪物大战。上世纪90年代，起源于民间传说的吸血鬼又开始被好莱坞频繁触及。大导演弗朗西斯·福特·科波拉的《惊情四百年》、汤姆·克鲁斯与布拉特·皮特两位男神主演的《夜访吸血鬼》以及动作片《黑夜传说》通过不同风格诠释了吸血鬼电影独有的魅力，让人大开眼界。《范海辛》也诞生于这股浪潮之下。立项之初，《范海辛》原本是打算作为《惊情四百年》的续集推出，奥斯卡影帝安东尼·霍普金斯会扮演范海辛。可随着拍摄计划的推迟，以及母公司环球影业主打怪物和冒险动作的《木乃伊》《木乃伊归来》在商业上的成功，《范海辛》在风格和主演选择上都进行了大变动。安东尼·霍普金斯版范海辛（中）为了迎合当时的市场环境，《范海辛》主打一个元素混搭、类型杂烩。《夜访吸血鬼》主打的俊男靓女，《范海辛》有。除了休·杰克曼之外，凭借《红磨坊》走红的理查德·劳斯伯格在片中扮演吸血鬼德古拉；而吸血鬼女猎人安娜，直接请来了《黑夜传说》的性感女主角凯特·贝金赛尔饰演。理查德·劳斯伯格与凯特·贝金赛尔此外，影片中还有三位身材性感、面貌不断变化的吸血鬼新娘刺激着观众们的眼球，可以说在“美色擦边”方面，《范海辛》也下了大功夫。《黑夜传说》主打的生猛血腥动作戏，《范海辛》同样有样学样。环球影业斥资1.6亿美元来为《范海辛》打造了画风狂野的视觉特效，还将影片最后的决战也设定成了更猎奇、观众更喜欢看的“狼人VS吸血鬼”。或许是觉得两只怪物对决不够过瘾，《范海辛》中还引入了另一个著名的环球影业怪物形象“科学怪人”。当狼人、吸血鬼和科学怪人出现在一部电影时，哪怕是放在今天也是噱头满满，早早地实践了“复仇者联盟”式的怪物集结。《范海辛》里的科学怪人在俊男靓女和三大经典怪物形象的加持下，《范海辛》的剧情也选择了“放飞自我”。作为小说《德古拉》中的人物，影片沿用了范海辛吸血鬼猎人的设定，并且将各种宗教与怪物元素统统融入其中。19世纪末，吸血鬼德古拉（理查德·洛克斯伯格

本文作者是撰稿人@小熊猫电影是生存，也是生活7月第一天，好莱坞金牌编剧罗伯特·汤在家人的陪伴下走完了人生最后一程，享年89岁。作为编剧界泰斗级人物，罗伯特·汤凭《唐人街》《雷霆壮志》《碟中谍2》等作品在业内名声大噪。尤其是1974年的黑色电影《唐人街》，在当年的奥斯卡颁奖礼上力压经典黑帮片《教父2》，荣膺最佳原创剧本大奖。罗伯特·汤罗伯特·汤笔下的《唐人街》有着复杂的人物关系和人性幽暗面的揭示，影响了后世很多导演的创作风格与思考轨迹。这其中就包括独立电影界的红人保罗·托马斯·安德森（影迷们亲切地称呼他为PTA）。2014年，已经拍出《不羁夜》《木兰花》《血色将至》等名作的PTA又带来了一部意识形态前卫、有着浓厚复古致敬元素的作品《性本恶》。它有着和《唐人街》类似的用侦探故事解构美国社会的内核，也有着如《穆赫兰道》《梦之安魂曲》一般的迷离迷幻风格。正如PTA自己阐述的那样：“我从来不在乎里面（《性本恶》）的剧情，我只记得它们带给我的感受。”恰逢《性本恶》上映十周年之际，本期的【经典周年回顾】就带各位走进这部只可意会不可言传的“神经质”电影。因为它究竟讲了什么，恐怕没有人会真正清楚。关于PTA的电影，向来都是赞誉与贬低并存。喜欢他的观众将其奉为美国独立电影的新希望。2002年起，凭借《狂野之爱》《血色将至》《大师》三部作品，PTA用十年时间成为了电影史上首位获得戛纳威尼斯金狮三大欧洲国际电影节大满贯的导演。《血色将至》但由于个人风格强烈，不喜欢他的观众把他称为“无聊电影的制造机”，晦涩难懂、故弄玄虚，是不少影迷对于其电影的评价。事实也确实如此，除了《血色将至》（豆瓣8.4）之外，由他执导的其他作品豆瓣评分大多在7分上下。相比其他大名鼎鼎的名导名作，PTA的作品显然不够“亲民”。最新作《甘草披萨》豆瓣评分6.82014年上映的《性本恶》，是PTA执导的第七部电影。在此之前，他刚凭借2012年的《大师》拿到威尼斯国际电影节银狮奖。时隔两年，PTA继续邀请戏路开阔的华金·菲尼克斯（《小丑》）出演本片男主角。除了“凤凰叔”，《性本恶》主演里还包括奥斯卡影后瑞茜·威瑟斯彭（《与歌同行》）、“灭霸”乔什·布洛林以及欧文·威尔逊（《午夜巴黎》）等知名影星。对于一部独立电影来说，本片阵容已经足够豪华。《性本恶》改编自托马斯·品钦的同名小说。托马斯·品钦是美国后现代主义文学代表作家之一，他的作品叙事杂乱，其中隐含大量当代社会的丰富信息，风格独特到一时没有人可以模仿。正因为如此，托马斯·品钦的小说在诞生近60年来无人敢改编，直到PTA用自己轻叙事、重影像的风格将其完美融合。电影《性本恶》展现了一个迷人又颓废的美国70年代。主角多克（华金·菲尼克斯

本文作者是撰稿人@小熊猫电影是生存，也是生活能唱歌能演戏还会做菜的全能艺人谢霆锋，最近又拥有了一个新身份。在刚刚上映的犯罪片《海关战线》中，他首次以动作指导的身份参与幕后，让我们又看到了一个与众不同的谢霆锋。在未来，他还将执导自己的第一部电影《新警察故事2》，以及与刘德华合作出演的《怒火漫延》、与袁和平吴京合作的《镖人》等。可以说现年43岁的谢霆锋，总是不断用自己的能量带给观众惊喜。作为集歌手、演员、厨师、动作指导、导演等多种身份于一体的全能偶像，谢霆锋无疑在演员的道路上耕耘最多。如果再用一部更早的电影去展现谢霆锋的表演天赋和角色塑造能力，那么十五年前《十月围城》中的“阿四”邓四弟，或许是非常有代表性的案例。片中的谢霆锋饰演底层车夫，形象扮丑、没有武功，大字不识几个，但他却用精准的演技诠释出了憨厚的邓四弟身上的忠肝义胆，让当年的观众眼前一亮。凭借该片，谢霆锋拿到了第29届香港电影金像奖最佳男配角，那年他29岁。上映于2009年的《十月围城》是当年香港电影最重头的大制作，由陈德森执导、陈可辛监制。影片制作周期超过十年、投资巨大，不仅集结了内地与港澳台多达数十位一线大咖坐镇，而且还在香港电影金像奖上斩获7项大奖，击败了《新宿事件》《窃听风云》等一众强敌。那么今天的【经典周年回顾】系列，就让我们回到1906年的香港中环，来看新旧时代交替背景下的一场特殊的“保卫战”、感受一群底层人的信念感与悲壮的牺牲。这部群星云集的港式“献礼片”，或许是未来无法再复刻的华语大制作。《十月围城》的剧本，导演陈德森握了整整10年。1999年，拍完《神偷谍影》《紫雨风暴》两部犯罪片的陈德森决定尝试新风格，他将目光瞄准了历史题材，并打算通过动作片的方式去呈现20世纪初的香港。在最初的设想中，因为要建造一座城，所以这部电影的预算将超过6800万港币，当年可谓天文数字。陈德森坚持要按照1:1的比例还原1906年香港最繁华的中环地段，然后所有动作戏都在这里完成。其次，陈德森还拟定好了一份豪华的演员名单。周星驰、张国荣、梅艳芳、李嘉欣、梁家辉......几乎所有的一线港星会在片中主演或露脸。如此“大胆”的想法，吓退了当时绝大部分的香港电影公司，甚至在当年香港电影圈流传着这样一个说法，“有个疯子，手里拿着个剧本，到处找人投资他6800万，用来拍一个叫《十月维城》（当年叫“维城”）的片子。”再后来，项目获得启动资金，选择在广东佛山建城，不料却遭遇非典。陈德森2003年参演了《无间道2》工地停工、资金断裂，陈德森的家人接连患病、离世、自己也得了抑郁症，事业和生活都陷入巨大困境。非典之后，随着香港电影在千禧年之后通过合拍片方式打开内地市场，高预算大成本不再是制约项目的难题。2008年，在好友陈可辛的帮助和鼓励下，已经几乎“隐居”的陈德森重新振作起来，心心念念的《十月围城》筹集到1.5亿投资，终于再次进入筹备。时过境迁，张国荣已离世，周星驰也忙于自己的导演事业，陈德森只能再去一一洽谈演员，好在，许多当年应允的朋友依然愿意出演。最终，王学圻、梁家辉、甄子丹、谢霆锋、胡军、黎明、曾志伟、任达华、张学友、李嘉欣、周韵以及李宇春、巴特尔等超过19位明星加盟，组成了号称九帝一后的华丽阵容。其中最有意义的一次合作，当属陈德森与李嘉欣之间的约定。当时的李嘉欣已嫁入豪门，许久没有出现在大银幕上。可当陈德森再次找到她的时候，她犹豫了半天说“没想到十年过去了，我还能演这个角色”。不过，出于影片时长和节奏问题，李嘉欣与黎明在片中的情感线被删减，只保留了李嘉欣一个镜头。本片也成为了目前李嘉欣最后一次参演的电影，具有别样意义。台前星光熠熠，幕后层面，《十月围城》也几乎搬出了那个时代香港电影最强班底：编剧郭俊立（《让子弹飞》）、摄影黄岳泰（《投名状》《画皮》）、美术执导麦国强（《门徒》）、动作设计甄子丹与李达超（《无间道2》）更贡献了长达近一个小时的紧张打斗戏，风格多样，大开眼界。甄子丹用十天拍出全片最精彩的动作戏份而在故事层面，影片也极具香港电影特色，它用“以小见大”的方式，通过小人物群像塑造，呈现了一桩足以改变中国历史的大事件。1905年，腐朽的清政府已到执政末期，被英国殖民统治的香港成为了革命党人星火燎原的发源地之一。革命先驱孙中山（张涵予

本文作者是撰稿人@小熊猫电影是生存，也是生活电影金句台词有无数，但要说起大众传播度最广的，下面这句绝对榜上有名——“人生就像一盒各式各样的巧克力，你永远不知道下一块将会是哪种。”这原本是“憨人”阿甘的自言自语，却成就了影史永恒的经典之一。人们常说1994年是一个神奇的年份，因为这一年诞生了太多经典电影。国内有《活着》《阳光灿烂的日子》《重庆森林》等等，欧美有《肖申克的救赎》《低俗小说》《这个杀手不太冷》《辛德勒的名单》......可是不管如何盘点1994年电影的精彩，位列TOP3的应该都会有一部《阿甘正传》。30年前的今天（6月23日），《阿甘正传》首次在洛杉矶全球首映，娓娓道来的感人故事历经岁月洗礼，俘获几代观众。今天的【经典周年回顾】，就让我们重温这部IMDb8.8，豆瓣评分高达9.5的走心之作。它曾是美国梦极致的体现，也是好莱坞送给全世界影迷的一颗暖心巧克力。一次大胆的尝试在拍摄《阿甘正传》之前，导演罗伯特·泽米吉斯是好莱坞出了名的“技术控”。由他执导的《回到未来》三部曲和《谁陷害了兔子罗杰》在视效技术上独树一帜，深受影迷追捧。尤其是动画片《谁陷害了兔子罗杰》更是开创了卡通角色与实景相结合的新风格，启发了后续的许多电影。于是在1992年拍摄完喜剧片《飞越长生》之后，罗伯特·泽米吉斯决定将自己擅长的特效技术融入到一部有着宏大叙事、并且没有任何科幻元素的现实题材电影当中。他找到了温斯顿·格鲁姆的小说《阿甘正传》，并且对原作小说中的讽刺故事做了更大众化的改编，并请来实力演员汤姆·汉克斯主演，电影版《阿甘正传》诞生了。罗伯特·泽米吉斯与汤姆·汉克斯在片场从表面上看，《阿甘正传》几乎没有大场面，但导演其实“润物细无声”地加入了大量CG制作的特效镜头。比如一开场那根伴随着长镜头随风飘舞的羽毛就是CG的功劳，直到阿甘从脚边捡起它之前，羽毛的所有路线轨迹，都是计算机预先设定好的。再比如我们国内观众津津乐道的“乒乓外交”，也是后期加工的产物。当年在片场，演员汤姆·汉克斯只录制了挥拍的镜头，乒乓球的运动轨迹以及后面的背景，都是纯CGI制作。类似的技术服务叙事的镜头和段落还很多，正因如此，在第67届奥斯卡金像奖上《阿甘正传》才能力压《变相怪杰》《真实的谎言》等视效大片拿下了最佳视觉效果奖。除了特效，《阿甘正传》的选角幕后也值得我们聊聊。其实当初汤姆·汉克斯并非是主角阿甘的第一人选，《土拨鼠之日》主角比尔·默瑞、约翰·特拉沃尔塔（《低俗小说》《变脸》）的顺位都比他要靠前。但当听说主角是一个智商不到75的“残障人士”时，许多演员都婉拒了这个角色，只有汉克斯坚定地选择出演。正是这份眼光和笃定，让汉克斯以演员片酬+分红的形式，拿到了近4000多万美元收益，与电影中阿甘的单纯与执着形成了映照。幸运的不只有汤姆·汉克斯一人，出演《阿甘正传》同样也改变了其他演员的一生。比如当时年仅6岁海利·乔·奥斯蒙，就凭借该片出道，他饰演的是“小阿甘”，之后他又出演了大热的《灵异第六感》和《人工智能》，成为红极一时的小童星。饰演残疾退役军人“丹中尉”的演员加里·西尼斯，也将这一角色带入到自己的人生。2004年，他组建了一支名为“丹中尉”的乐队，这些年一直致力于慈善和公益演出，呼吁美国各界加强对退伍老兵的关注。银幕之外，加里·西尼斯用自己的实际行动诠释着“阿甘精神”。一部美国现当代史《阿甘正传》的故事，想必所有人都会不感到陌生。电影通过娓娓道来的形式，讲述一个异于常人的“傻子”在见证了美国诸多历史时刻的同时，并尽力守护每一个他所爱之人的故事。《阿甘正传》之所以能够在高手如云的1994年脱颖而出，与影片映射真实发生的历史事件有着密不可分的联系。导演巧妙地运用阿甘这一虚构角色，让他有意或无意参与到美国现当代历史上的重要时刻，比如越战、黑人民权运动、肯尼迪遇刺、水门事件、乒乓外交等等，复现了美国文化精神与种种现实问题。从某种意义上来说，《阿甘正传》也是一部名副其实的“美国往事”。更为难得的是，影片不仅融入了诸如阿姆斯特朗登月、“乒乓外交”等闪耀的大事件，而且对于美国社会弊病也同样不避讳。比如在丹中尉在介绍自己是军人之家时，导演用了一组他祖辈不断战死沙场的镜头，凸显美国的“好战”。而更令人讽刺的是，丹中尉自己也参与了美国最不光彩境外战争之一“越南战争”，落得终身残疾的结局。另外，主角阿甘（Forrest

本文作者是撰稿人@小熊猫电影是生存，也是生活悬疑/惊悚片、喜剧片、动作片等类型里，常常出现低投入高产出的黑马。而在向来高投入的科幻片领域，同样也有以小博大的奇迹。2009年，出生于南非的导演尼尔·布洛姆坎普用不到3000万美元的成本拍摄了科幻片《第九区》，最终收获全球2.12亿美元票房，并提名4项奥斯卡。这是布洛姆坎普导演生涯的第一部长篇作品，可谓出道即巅峰。这部拍摄手法另辟蹊径、主题深刻的科幻片，不仅票房大卖，还备受影评人肯定，甚至还给好莱坞同行们带来了压力。比如当时的《芝加哥论坛报》直言，“在这个夏天即将结束的时候，《第九区》让整个好莱坞感到羞耻。”那么今天的【经典周年回顾】系列，就让我们回到15年前的夏天，再回味这部豆瓣评分8.3、关于人与外星生物“共处”的现实寓言。《第九区》2005年，当时还在南非拍广告的尼尔·布洛姆坎在闲暇之余拍摄了一部名为《约翰内斯堡的外星人》的科幻短片。在短短六分钟多钟的时间里，尼尔通过外星人入侵地球、人类恐慌之下开始反击的故事，表达了反杀戮、反歧视等值得深思的现实话题。这个原本只是玩票性质的短片却一下子在圈内爆红，吸引了许多知名导演的关注，彼得·杰克逊（《指环王》）就是其中之一。尽管尼尔只有广告片和短片经验，但同样出身于低成本制作的大导演彼得·杰克逊慧眼识珠，他决定自掏腰包将《约翰内斯堡的外星人》扩充成一部长篇电影，主演和故事均由新人导演尼尔自己决定。历经4年，《约翰内斯堡的外星人》升级为投资上千万美元的《第九区》，来到了全世界观众的面前。相比多年之前的短片，《第九区》在风格和内容上都有了长足的完善和进步。该片最为显著的特色就是将“伪纪录片”风格融入科幻类型。《第九区》通过各种摇晃且混乱的镜头，将人物采访、新闻报道、纪录实拍等不同素材拼接在了一起，多视角还原外星人降落到地球后的生活日常以及与人类的冲突，给观众以一种正在发生的真实感。另一方面，伪纪录画风下的《第九区》，在展现暴力冲突时更加震撼人心，且丝毫不遮掩血腥，甚至让人感到生理不适。外星人丑陋而庞大的身躯，人体变异为“大虾”的作呕画面以及人类肆意屠杀的惨状，被导演逼真地呈现了出来。更令人耐人寻味的是，《第九区》从片名到故事都与现实世界有着千丝万缕的关联。很多人知道，在美国内华达州沙漠深处有一个名为“51区”的神秘地带。相传，那里是关押外星人、研究外星文明的神秘基地，但这个消息从未被美国政府官方承认过。片名“第九区”，正是对“第51区”的化用。在故事层面，影片将目光对准了人与外星难民不平等的生活上，深层意识里是用来映射南非社会里的种族歧视。如果说大刘的《三体》是将人类比作蚂蚁的话，那么《第九区》中，外星人才是人类眼中的“蚂蚁”。1990年，一艘巨大的外星飞船突然悬停在南非首都约翰内斯堡的上空，它既不攻击，也不移动，就安静“矗立”在那里。三个月之后，人类决定率先打破沉默，他们集结军队冲进飞船，可里面却是一群“手无寸铁”、外形丑陋的外星生物。原来这是一艘满载着外星难民的飞船，船内的外星人不会说话，没有反抗精神，是妥妥的“低智商生物”。这些外星难民的长相酷似龙虾，而且喜欢吃腐食，所以人类轻蔑将其称呼为“大虾”，以彰显自己作为地球人的“优越感”。但“大虾们”一直住在飞船上也不是办法，最终各国首脑投票决定在约翰内斯堡市内划出一个“第九区”，供这些外星人集中居住。这看似是人道主义的援助，实则是对外星难民的隔离和压迫。因为在“第九区”内，人类肆意屠杀“大虾”的事件屡见不鲜，甚至就连男主角威库斯（沙尔托·科普雷

本文作者是撰稿人@小熊猫电影是生存，也是生活又到了一年一度的六一儿童节，在这里小万祝各位大朋友、小朋友永远童心永驻。今年儿童节，影院里有《加菲猫家族》、《哆啦A梦》新剧场版等动画电影与观众见面，除了这些满载记忆的新片，我们也不妨一起回溯一部经得起考验的国产动画经典。每当提起中国动画，有一个名字始终绕不过去——上海美术电影制片厂。作为我国首屈一指的美术电影制片基地，上美厂曾缔造出一批不受时代局限，常看常新的动画作品。从1961年的《大闹天宫》到1979年的《哪吒闹海》再到千禧年之后的《我为歌狂》《大耳朵图图》。可以说几乎每个中国人的童年，都有一部上美厂出品的动画作伴。今天要聊的作品，是被誉为“新中国成立之后第一部商业动画大片”，同时也是上美厂在上个世纪投资最大、篇幅最长的作品。哪怕这部作品距今已有整整25年，但它依旧代表着中国动画渴望追逐世界潮流，让中国传统文化走向世界的决心。相信熟悉国漫的朋友已经猜到了，它就是上映于1999年的《宝莲灯》（豆瓣8.5分）。本期的【经典周年回顾】，就让我们走进这部在中国动画历史上有着举足轻重地位，并且影响了无数80、90后的经典之作。毫不夸张地说，在大卖50亿的现象级动画《哪吒之魔童降世》之前，它是当之无愧的“国漫顶流”。艰难的起步1994年，迪士尼推出了2D动画史上无以复刻的巅峰之作《狮子王》。电影一经推出就迅速风靡全球，哪怕当时对引进片有些保守的国内都在1995年引进了该片，足可见其不俗的影响力。面对国外动画的强势出击，上美厂坐不住了。于是在厂长金国平的任命下，曾担任《雪孩子》《哪吒闹海》美术设计的常光希重回一线，成为了动画电影《宝莲灯》的总导演。他将赶在1999年新中国成立五十周年之际，制作出一部既运用好莱坞技术也融合中国传统文化的动画大片，压力不可谓不大。可当时的上美厂正值百废待兴，不仅从1984年的《金猴降妖》之后便再也没有推出过长篇动画电影，而且连制作动画的原画师也所剩无几。为了项目的顺利推进，常光希做出了一个大胆的决定，他要把《宝莲灯》做成新中国成立以来第一部市场化的商业大片。为此他开始在全国公开招募原画师，只要对动画有热情，哪怕没有学历编制，也统统来者不拒。画师们绘制的分镜头脚本最终常光希带着一群自带商业属性的原画师很好地完成了既定目标。他们总共绘制逾15万幅动画画面

本文作者是撰稿人@C酱“我有好几个电影想看没看了”汤唯最近很活跃。先是2月下旬，汤唯与全智贤同天赴英国参加品牌大秀，两人不分伯仲的机场美照上了一波热搜。没想到在机场就十分亲切接地气的汤唯，到了大秀场内更是活泼。不仅与全智贤（《来自星星的你》《我的野蛮女友》）、郑有美（《釜山行》《熔炉》）等韩国女演员纷纷畅聊，汤唯还主动拿出手机和她们自拍。通过现场素材，小万还发现一个有趣的细节：在汤唯和全智贤面对媒体镜头合影的时候，她手中的手机屏幕里，还显示着她与郑有美（《釜山行》《82年生的金智英》）的自拍。这已经不是汤唯在正式场合不拘小节、真·手机不离手了：在去年百想艺术大赏上与主持人裴秀智和朴宝剑合影，她手里也紧紧捏着自己的手机。另一个细节是，汤唯虽然已经与韩国导演金泰勇（《晚秋》）结婚整十年，韩语却依然不算精通，秀场内与全智贤等人闲聊，也是全程用英文。看来她说自己“还没能掌握韩语”，真的不是自谦。就是这样还未能熟练掌握韩语的中国演员汤唯，却在大秀结束不久，用一封韩语手写信回赠了IU。起因是在内地也颇有人气的韩国女歌手IU李知恩于2月23日公开了新歌《Shh..》的MV。惊喜的是，汤唯在MV中出演，与自己一直很欣赏的音乐人IU达成了梦幻合作。除了二人的惊喜同框，该MV目前最大的噱头，是MV中IU饰演了汤唯的母亲，这一信息也通过汤唯的社交网络得到了认证。但看过MV、细品过IU亲手写的歌词之后，小万发现故事中两位女性的关系，其实可以有更广阔的解读。采访中，IU表示这首歌的歌词是关于人生中重要的女性的故事，参与歌曲的MV导演、演员等也都是女性。在为这首歌曲做准备时，她们各自分享了自己人生中重要的女性，IU谈到了自己的妈妈，其他人则聊到了朋友和敬重的前辈等。总的来说，《Shh..》讲述的是“无法用爱情或友情来整理的复杂情感的，女人们的故事。”因此IU才会在歌词里写，“我的时间献给那些如同永远解不开的暗号一般的她们，向总是如此忠于做自己的她们，致敬。”而MV中汤唯和IU饰演的两个角色，就像是两个互相影响、互相指引，又互相给予彼此安慰的女性。MV公开之后，汤唯在社交网络上po出了拍摄当天IU送给自己的手写卡片和礼物。那张卡片上，IU用英文和韩语两种语言写道，“亲爱的汤唯前辈，谢谢你成为非常复杂又美丽的，无法轻易被定义的「暗号一样的那个女人」。”而更大的反转来自汤唯。拍摄结束后不久，IU收到了汤唯洋洋洒洒两页纸的手写回信，并且细心地准备了中文和韩文两个版本。她在信里细致地分享了自己对这次合作的感想，有对IU的赞扬，更多则是对整首歌的感触，并说自己因为这首歌，想到了自己的母亲。IU在手写卡片中尊称汤唯为“前辈”，汤唯则在回信中落款“你的粉丝，汤唯”。两位知名女艺人的暖心互动一时间登上了中韩两国的网络热搜。其实IU作为顶流歌手，常常给合作前辈送信和礼物以表感谢，但收到如此郑重用心的回应，于她而言尚是第一次。而短短一周时间，汤唯身上随性和细腻两种截然不同的美好气质，就这样自然地被更多人看到了。说回一周前的秀场热搜，除了汤唯久违的活跃和难得的美女同框外，吸引内地网友关注的，或许仍是汤唯身上那份松弛随性与自信大气。在秀场这个自古都是明星争奇斗艳的场合，能怡然自得到汤唯这个份上，还主动发前置摄像头出品的无滤镜合影到网上，放眼整个亚洲明星圈，也是不多见的。她的美，则恰恰源自这份随性与大气。汤唯与郑有美虽然成长于文艺气息浓厚的家庭，又是中央戏剧学院导演系科班出身，毕业后也接到了一些表演机会，但大众熟知汤唯，还得是2007年上映的那部《色·戒》。这部合作李安和梁朝伟的作品让毕业不到四年的汤唯一跃成为金马奖最佳新人，却也因表演尺度的原因让她在接下来的很长时间里几乎无法公开活动。如今回头看，从《色·戒》之后到与韩国导演金泰勇结婚之前，六七年时间里汤唯并没有太多发展的机会，内地电影中只有《北京遇上西雅图》，《月满轩尼诗》《武侠》《黄金时代》等均是与香港导演合作。婚后的工作机会多起来，汤唯在内地接的戏是合作文艺片导演（《地球最后的夜晚》），以及出演国产剧大女主（《大明风华》）。《地球最后的夜晚》但内地创作者里，大概很难有人会像导演朴赞郁那样，为汤唯量身定做角色和剧本（《分手的决心》）、带她走戛纳红毯，让她在最近几年里重新走向国际。《分手的决心》接下来，汤唯正在拍摄的作品里，更引人好奇的是那部早在《分手的决心》之前就已经宣布开机的、众星云集的《梦境》。《梦境》是汤唯丈夫金泰勇导演自与汤唯结缘的《晚秋》之后，时隔十年再度执导剧情长片。虽然妻子汤唯不再是女主角，但《梦境》集结了朴宝剑、孔侑、裴秀智、崔宇植、郑有美等一众豪华卡司，还特意邀请了香港前辈鲍起静参演，这很难不让人期待值拉满。而汤唯也是在拍摄这部电影时与上述提到的郑有美、朴宝剑、裴秀智等人结缘，这才有了后面的互动。据汤唯当时在社交网络上透露，《梦境》补拍时朴赞郁导演和《分手的决心》剧组还送了咖啡车应援。如今距《分手的决心》全球影展大杀四方已经过去两年，只希望说好今年上映的《梦境》，不要再“鸽”了。注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，若有侵权请主动联系我们。【猜你喜欢】点击即可阅读口碑榜第一，信息量有点大《沙丘2》之前，它也值得期待好爽，看就完了

本文作者是撰稿人@胖到笑干饭不如看电影点映评分8.4、上映4天票房破1.5亿（平台预测总票房将近5亿）的《周处除三害》毫无疑问是后春节档的头号黑马。这部以中国古代典故生发而来的大尺度犯罪动作片，讲述了一个叫陈桂林的通缉犯在自首前偶然发现自己只在通缉榜上排第三，他决心效仿周处除掉这两害，让自己的名字被世人记住（论排位赛的重要性）。电影中，陈桂林化身“杀神”除掉了作恶无数的两害，最终虽肉身毁灭，但也获得了宽慰和救赎。有意思的是，电影之外，《周处除三害》上映后获得了大批观众的认可，同样以黑马姿态一路上扬——上周五首日票房排行榜列第三，次日升到第二，第三日强势升至榜一，完成了与电影主人公的“呼应”。3月5日票房数据@灯塔专业版那么，这部观感刺激、也埋藏很多深意细节的华语犯罪片有哪些内容被观众乐道和讨论，或者有哪些“门道”可以帮助更好理解这部现象级话题作，今天就用11个关键词来探讨下～历史典故新编片名“周处除三害”化用了历史典故，出自《晋书·周处传》和《世说新语》，讲述少年周处凶悍好斗，百姓将他与蛟龙猛虎视为三害，周处斩杀了两害后心生悔意改过自新，由此三害尽除。片中阮经天饰演的陈桂林就是当代周处，好勇斗狠的他为了名声而击杀黑帮大佬，但也在连环杀戮中渐渐醒悟，达成目标后他彻底“清洗”了自己，从此社会上少了三个通缉犯。电影与历史典故都具有行侠仗义、劝人向善的教化意义，但电影改编版绝不仅限于此，下文会继续补充。陈桂林的真实原型除了新编历史典故，据网友挖掘，主人公陈桂林有真实人物原型参照，他就是中国台湾黑道杀手刘焕荣。刘焕荣底层出身，后加入帮派，因出手狠辣而逐步上位，曾接连刺杀黑帮大佬而登上通缉榜。这是一个难用单纯的善恶去评判的人，他杀伐，也行善，并且专杀那些作恶多端的大佬。陈桂林的角色设定或许有参照刘焕荣的经历，再加一部分台湾社会犯罪档案资料的补充。善恶三部曲之二《周处除三害》是中国香港导演黄精甫继《恶战》后时隔十年的长片作品，也是他导演之路上的一次厚积薄发。他早在2004年凭借《江湖》一鸣惊人，但此后一度创作低迷，直到2010年的《复仇者之死》才再次回到观众和评论视野。《复仇者之死》是一部尺度极大的犯罪片，展现了一个底层人与恶警的厮杀，片中涉及了善恶的模糊界限、人性的多面和宗教元素，获得了多个海内外影展认可。也是这部片的成功，让黄精甫萌发出制作“善恶三部曲”的计划，延续同样的风格和主题，《周处除三害》正是这一系列的第二作，看过《复仇者之死》的朋友，应该能明显地感受到二者的相似。类型大混搭观看《周处》的体验，是宣泄的、刺激的，也是怪诞的、跳跃的。虽然看似是简单的犯罪故事，但类型元素和风格在不断转换，信息量很大。的确，《周处除三害》的一大特征就是混搭。类型上看，它的前段是黑帮片、警匪片，有不少标志性的帮派场景和追逐打斗，节奏很快；击杀香港仔之后，又带有公路片的感觉，随着进入澎湖灵修院，节奏突然放缓，层层真相揭开后又变成反邪教+复仇电影。总之，看《周处》就如看了两部电影，前后反差大、拼合多，这是导演黄精甫的一贯风格。如果类比的话，就像杜琪峯的《大只佬》，或者陈国富的《双瞳》。鸽蛇猪、贪嗔痴《周处除三害》中有很多屡次强调的意象，比如关公，还比如鸽、蛇、猪。鸽和蛇都是以纹身的形式出现在两大通缉犯林禄和与香港仔身上，猪是以粉色小猪手表的形式与陈桂林勾连。佛教里，鸽蛇猪三种动物形象其实代表的是“三毒”——贪、嗔、痴，也分别对应了林禄和的贪得无厌、香港仔的易怒暴虐，陈桂林的无知无明愚昧。三者又互为因果循环，因此早在预告片里就出现过一幅画，画的是一只猪咬住了一条蛇，一条蛇又咬住了一只鸽（但形状更像一只鸡），环环相扣。另外，程小美的后肩上有纹身字样“сэтгэл”，据说为蒙语，意为爱/灵魂，这个意象有何解读空间，大家可以提供思路。反邪教名场景前面说到《周处》的后段突变成反邪教电影，不论节奏还是画面都变得“沉静”，在一片洁白和翠绿的静谧环境中，慢慢揭开灵修院背后的肮脏勾当，并酝酿陈桂林的一场绝地反杀。最高潮戏中，陈桂林在枪杀伪装成尊者的头号通缉犯林禄和后，没想到仍有执迷不悟的教徒在唱歌，他终于意识到仅除掉一个头目是不够的，于是有了子弹上膛爆头全场的名场景。这是华语圈的反邪教电影中少有人敢拍的桥段。很像《仲夏夜惊魂》鲜亮背后的罪恶扭曲，又带有日本怪咖导演三池崇史（如《恶之教典》）或园子温（如《爱的曝光》）的邪典风，色彩的鲜明对比、富有宗教感的构图让人过目难忘。阮经天14年蜕变看《周处除三害》里的阮经天，很容易人想起他14年前的同类型黑帮片《艋舺》。那部电影里，他出演一个名叫和尚的街头混混，同样的板寸头造型，但绝不一样的心静与状态。陈桂林的故事像更残酷版的《艋舺》，迈过40岁的阮经天也贡献了岁月洗炼后的成熟演技，他把角色的天真、脆弱与冷酷演绎地十分到位。命运轮回与终结片中的女性角色程小美，有着一定的斯德哥尔摩综合症，她接受着继父香港仔的“照顾”，也遭受他的侵害。当陈桂林将她解救出来时曾问“你还有亲人么”，小美说香港仔就是他唯一的亲人，她的母亲替香港仔入狱十五年，正是因为香港仔当年将母亲从另外一个男人手里解救了出来。听到这番话后，陈桂林将除手表之外的所有东西都留给小美，还她自由。因为陈桂林忽然意识到，这个女孩或将陷入又一次的轮回中，他不想小美将自己视为另一个香港仔，于是果断斩断关系。但影片结尾，小美的到来还是让即将面临死刑的陈桂林心生宽慰与动容，他把奶奶的遗物小猪手表也给了她，她也还之以补好的西装，两个受苦难的人都算得到了好的“归宿”。贵卿的私欲与善果还是在影片结尾，生前照顾奶奶的张贵卿来探视陈桂林，并透露了当初欺骗他说罹患肺癌的动机。贵卿最初其实是出于救赎自己的私心，因为她过去几十年里一直做违背良心和职业道德事，本想劝陈桂林向善为儿子积德，没想到带来了更多的杀戮，虽然最终结果是好的，社会上少了三个罪犯。这也是影片探讨的善恶难明，贵卿的私欲却结出了善果，她也成了“周处”。陈灰陈桂林一体两面再来说片中的警察陈灰。这是一个信念坚定、誓要捉拿陈桂林归案的执拗警察，为此他瞎了一只眼睛。陈灰代表着善与正义，同样执着单纯的陈桂林对他是抱有敬意的，因此最后自首时指名要他来。另外，陈桂林是从澎湖坐船来的，渡海而归代表着他终于渡了自己，一切释然，当然要见一见虽然对立但钦佩的人。这个意义上看，作为黑道的陈桂林和作为警察的陈灰，同姓的两人，像是一个人的一体两面。导演的“自我致敬”最后，再说一下黄精甫导演在片中的两个自我致敬细节，正好关联了前文提到的他导演职业生涯中最重要的两部作品。其一是他的成名作《江湖》。《周处》开篇时的帮派大佬葬礼，死者名叫洪爷，再细看花圈的话，会发现上面写着“洪仁就先生千古”。这个名字，正是《江湖》里刘德华饰演的大佬“就哥”洪仁就。其二是《复仇者之死》。《周处》压轴的灵修院段落，很像是该片结尾的放大版。《周处除三害》VS《复仇者之死》《复仇者之死》结尾，犯下命案的警察组长也是在一座小岛上化身为灵修康复院长，在一片白得晃眼的礼堂中迎来男主角的复仇。恶警被击毙，可男主角竟被康复院里的一群小孩子围攻，最终死在了孩子的枪口下，留下令人震惊的结局。由此对比《周处》，会发现构成了一个反向设计，面对一众走火入魔的邪教徒，陈桂林既手下留情也毫不留情，最终站到了最后。以上就是11个帮助理解《周处除三害》的关键词，也是11个“解密语”。电影是视听的艺术，也是综合的艺术，每一个画面都是经过思考与选择的，因此片中还埋藏着十分多的可解读细节，评论区一起分享你的见解。注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，若有侵权请主动联系我们。【猜你喜欢】点击即可阅读8.8分，开年必看猛片《沙丘2》之前，它也值得期待好爽，看就完了

本文作者是撰稿人@秦浩多看书，少说话《海王2》在去年底以4.2亿美元全球票房（较首部缩水63%）“惨淡”落幕后，扎导持续十年的DECU宇宙正式宣告终结。旧时代已然结束，但新时代还远未到来。由于“新掌门”詹姆斯·古恩才接管DC影业一年有余，新的项目计划和宇宙观布局都还处在筹备中，目前进度最快的，是滚导的“创业”首作《超人：传承》（2025）。前段时间，继敲定大卫·科伦斯韦和尼古拉斯·霍尔特等男主演后，《超人：传承》曝光了女超人的新人选——米莉·阿尔柯克。由此，在去年《闪电侠》里登场的萨莎·卡莱版女超人后，短短半年时间里又出现了新一任超女，这多少有点让人意外。那么，新任人选到底如何、DC女超人这些年来又经历了哪几次变更，今天就趁这个机会展开一谈。说到最新继任者米莉·阿尔柯克的名字，可能会陌生。但若提到2022年大热的“权游”前传《龙之家族》里的小雷妮拉·坦格利安，相信很多人的脑中会一下子跳出鲜明的印象。这个来自澳大利亚的00后女孩此前名不见经传，但初次接演大IP大制作便一鸣惊人。她所饰演的小雷妮拉是核心女主，对标的又是“权游”中的龙妈，因此开播前一度被质疑。但后来的事实证明，年纪轻轻、没太多表演经验的她胜任了角色，并呈现了令人信服的女王级气场。导演詹姆斯·古恩正是在看《龙之家族》时被这个并不漂亮的小姑娘所吸引，认为她年轻又有锐气，气质独特。在滚导的角色设想里，作为超人堂姐的女超人生长于残酷的氪星环境，目睹杀戮、历经磨难，因此带有点暗黑硬核气息，米莉·阿尔柯克的形象与气场符合他对女超人的定位。据悉，与米莉·阿尔柯克一起试镜的还有《健听女孩》女主角艾米莉亚·琼斯等新人，最终胜出的她会先在《超人：传承》中客串登场，之后再考虑出solo电影。目前，影迷和漫画粉丝对米莉·阿尔柯克有期待有担忧，小姑娘的演技自然不用担心，忧的是她是否适合女超人这类漫画角色。毕竟在她之前，已有至少三位赢得过观众认可或留下深刻印象的“超女”演员，打破旧印象的压力还是有的。最近的代表，是前文提到的《闪电侠》中登场的萨莎·卡莱。萨莎·卡莱生于1995年，身高170，有哥伦比亚血统，无论身材还是颜值都十分在线。参演《闪电侠》前，她是一个履历表基本为零的新人，从小喜欢超级英雄的她，把“神奇女侠”盖尔·加朵视为偶像之一，因此在得知自己被选为女超人后一度激动地哭了。尽管是新人、戏份也不多，但萨莎·卡莱在《闪电侠》中的亮相很惊艳。她的一头黑发、健壮的身材和狠厉的打斗动作都颠覆了以往突出性感靓丽的女超人形象，在《闪电侠》中贡献了多个名场面，比如监狱突围、雨夜飞升以及结尾与佐德将军的决战戏。粉丝们被这位“野性”的拉丁裔美女征服后，在网上为她声援，还为她在《闪电侠》中被删减的戏份喊不平，可见其女超人形象的说服力。可惜，《闪电侠》归属于DC旧宇宙，所以即便萨莎·卡莱拥有高的网络支持度，被替换掉却已是板上钉钉，后续我们只能期待她的其他新作品了。萨莎·卡莱之前的十年里，女超人的典型代表是主演了系列美剧《超级少女》的85后演员梅莉莎·班诺伊。梅莉莎·班诺伊生于1988年，歌手出身，成为女超人之前曾参演《爆裂鼓手》和《国土安全》《傲骨贤妻》等，清一色小配角。她是标准的金发女孩，本身偏甜美、可爱和一点点性感，穿上蓝色紧身衣、红色短裙与长靴后，基本还原了漫画最初的造型设计。她所塑造的女超人兼备温柔与力量，再加上《超级少女》是定位于青春剧的长篇剧集，因此这种阳光健康的“邻家女孩”感觉更容易被大众接受。2015-2021年，《超级少女》连更6季，与《闪电侠》（剧版）、《绿箭侠》实现联动，从27岁演到33岁的梅丽莎，自然积累下了不少粉丝。从品质上看，《超级少女》只是一套小荧屏作品，制作略塑料、口碑也不出色，但梅丽莎的演技和靓丽外形依然足够吸引人，也贡献了不少精彩桥段。比如第二季播出时，女超人与泰勒·霍奇林饰演的剧版超人同框，同属氪星家族的堂姐弟二人相互拌嘴、大打出手，也在地球上共同应对危机与敌人，别样CP感引人好评。再往前，2001年开启的美剧《超人前传》系列中，来自还拿大的劳拉·范德沃特演绎了女超人。劳拉也是金发美女，她在剧中的女超人造型是蓝色露脐外衣+红色短裙，着装更“清凉”。但劳拉神似《黑夜传说》的女主角凯特·贝金赛尔，健康的小麦肤色也透露出一股飒气，同样兼备性感与力量，追过这部美剧的老朋友应该都有印象。不过，这一版的女超人只是漫长的超人前史故事中的一段插曲，角色存在感不强，劳拉·范德沃特也没有大火，仅活跃在小荧屏上，电影方面参演过《电锯惊魂8》。以上三位女星是新千年后的女超人饰演者，更往前推的话，只有在1984年电影《超级少女》中登场的海伦·斯莱特。海伦·斯莱特生于1963年，成为女超人时正值年华最好的21岁。《超级少女》是一部借着1978年《超人》（克里斯托弗·里夫主演）大火而提上日程的“跟风作”，讲述女超人受委托来到地球寻找落入女巫之手的宇宙宝珠。影片剧情幼稚、制作粗糙，几乎全靠高颜值的海伦支撑全片，以至于很多人一边狂吐槽、一边叹息那被浪费的盛世美颜。《超级少女》虽然烂，可毕竟是真正意义上的第一个大银幕超女形象。时隔近20年后的《闪电侠》在展现多元时空的桥段里，除了克里斯托弗·里夫、尼古拉斯·凯奇等不同版本的超人外，海伦·斯莱特版的女超人也有几秒钟的出场，算是一次对大银幕初代女超人的致敬。观察以上历任女超人饰演者的外形特点和内在气质，可以找到一些规律和趋势。首先，这些女演员们虽然因DC漫画的受众基础和《超人》IP而一度吸引目光，但没有例外，她们始终是作为“超人”影视剧/DC男性超英题材里的“附属”。戏里，她们所饰演的女超人在形象上大多都逃不掉被凝视、被物化的命运，是金色长发、凹凸身材、穿短裙/黑丝的性感女郎，观众更多关注的仍是外在，没什么人在乎内心；戏外，她们大多无法像饰演超人的男演员那样迅速大红大紫，尽管女超人是那么强大，可现实中的她们很难成为真正的“大女主”，有的可能只是昙花一现，被消费后即被忘记。其次，也是有一些令人感到乐观的变化。特别是萨沙·卡莱版的女超人至少摆脱了之前刻板单一的金发性感美女定位，她有狠厉和暴怒的一面，衣着上也不再裸露，让人感受到了时代和观众审美的进步。到了最新任的米莉·阿尔柯克，相信仅从外型条件来看，我们也能知道滚导设想的也绝不是传统意义上的女超人。《超人：传承》中的女超人，相信会比《闪电侠》中的版本更“尖锐”、更注重角色内在世界的挖掘。在DC的《蝙蝠女》被砍、《神奇女侠》系列前途未卜之时，如果全新的女超人能一鸣惊人，那么对未来的DC女超级英雄单人电影来说就是新的希望。等待米莉·阿尔柯克版造型照的释出，也静静等待《超人：传承》的早日完成。注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，若有侵权请主动联系我们。【猜你喜欢】点击即可阅读口碑榜第一，信息量有点大《沙丘2》之前，它也值得期待好爽，看就完了

本文作者是撰稿人@胖到笑干饭不如看电影春节前夕，改编自同名射击游戏的科幻动作剧《光环》第二季“悄悄”上线派拉蒙旗下流媒体Paramount+。这次，肩负拯救人类文明重任的士官长以及他率领的斯巴达战士在新一季中重返致远星（人类的要塞），继续与来自外星的入侵者“星盟”战斗。第二季以一场惨烈的遭遇战拉开大幕。士官长与战友在执行护送人类撤离避难所星球的任务时突然陷入星盟的攻击，一番焦灼鏖战之后，虽然星盟战士出人意料地退出了战斗，但人类避难所还是难逃被“玻璃化”的毁灭命运。开篇这段长达15分钟的战争戏氛围感十足，在近年的科幻题材剧集中算得上是优秀水准。从大战前阴雨蒙蒙中暗藏的危险，到浓雾中斯巴达战士与星盟短兵相接的激战，再到战友牺牲后士官长一人对抗成群怪物的孤军奋战。双方的酣战于最激烈的高潮时刻戛然而止。下一秒，顺着士官长抬头远望的视线，镜头从局部战场扩展到整个星球，人类避难所已被星盟的等离子炮摧毁成炼狱。第二季开篇令人心潮澎湃的战斗戏似乎重新唤起了观众对剧集《光环》的信心，评分也比第一季有所提升。回到2022年初，雄心勃勃的《光环》首季在播出后遭遇了意料之外的口碑滑铁卢，被吐槽1亿美元的高昂投资都用在了“刀背”上，故事与人物塑造均与游戏粉丝的期待出现较大偏差。《光环》第一季剧集《光环》在立项时表明将开创独立于游戏版剧情的平行宇宙，讲述全新故事，剧方将其命名为“银色时间线”，并请来大导演斯皮尔伯格担任制片人。从IP改编的角度来看，这样做保全了游戏核心剧情和剧集故事两方面的完整性，有利于吸引非游戏玩家受众。但让人失望的是，剧集《光环》似乎完全抛弃了游戏的叙事风格，“银色时间线”的过度游离使其更像一个只是生搬硬套游戏设定的OOC同人作品。最让粉丝难以接受的，莫过于灵魂人物士官长形象的崩塌，他本应是游戏留给剧集最丰厚的资本，但却莫名其妙地成为了拖后腿的槽点。比如饱受争议的一个改编，第一季第一集中，主创迫不及待地摘下了士官长标志性的头盔。身高1

本文作者是撰稿人@秦浩多看书，少说话2024年春节档电影热映的同时，一批专攻动作类型的网络电影也悄然上线。其中就有谢苗主演的两部不同类型的作品——与安志杰合作的现代时装动作片《缉恶》，以及备受关注的古装动作片《目中无人2》。作为2022年大火的高口碑网络电影《目中无人》的续作，《目中无人2》此前曾计划大银幕上映。但考虑到院线市场的变数，片方还是选择了退出。毕竟，当下的武侠片本就不占优势，小成本制作更是面临很大的排片压力。如今转战流媒体平台，给《目中无人2》换来了一定的喘息空间，也让它能更加沉静地在自己的江湖里耐心耕耘、积攒人气，为接下来的IP续作能进入院线再打好群众基础。影片豆瓣评分目前7.3，高于第一部的7.1，维持住了这一小小武侠IP的好口碑。《目中无人2》依旧由杨秉佳（《东北警察故事》系列）自编自导，除了近年人气大涨的谢苗回归主演外，新加入的小演员，是曾在《人生大事》里给观众留下深刻印象的10后童星杨恩又。能集齐原班人马，意味着《目中无人2》的故事框架和精神内核都是对前作的继承。在故事框架上，它说的还是捉刀人成瞎子（谢苗

本文作者是撰稿人@荷尔蒙幽灵栖息在电影里，让人心安“如果（票房）30亿的话我就瘦成一道闪电”。没想到，贾玲三年前回答《你好，李焕英》票房预期（最终54亿）时“无意间”的一句话，如今真真切切成为了现实。贾玲自导自演新片《热辣滚烫》自大年初一上映以来热度满满，瘦掉100斤的贾玲在曝光全新形象后更是热搜不断。将近一年的蛰伏与远超想象的身心付出，让贾玲和《热辣滚烫》成为了今年春节绕不过的全民话题，前5天票房已破20亿，领跑龙年春节档市场，豆瓣电影评分也升至8.0。这些天来，贾玲陆续接受了多家媒体采访，也在初三举办的首映礼上首次与观众面对面，影片里的剧情、人物以及幕后也正在被更多地讨论和挖掘中。【2024春节档新片连连看】专题系列的最新篇，小万觉得有必要为大家梳理台前幕后那些值得被关注的故事，或许可以更好地理解这部电影的更多侧面。用生命拍电影看到过一个挺贴切的对比，有人说看完贾玲拍的《热辣滚烫》，就如当时看完王宝强的《八角笼中》。两个出身草根的创作者都可以说是在用自己的生命去拍电影，尽管在剧情与人物设计上存在不足，但他们的真诚、代入的情感以及电影与本人之间无法割断的关联才是最打动人的地方。王宝强在《八角笼中》带着一群大山里的孩子靠打拳拼搏改命，贾玲在《热辣滚烫》里先增肥后减成拳击手身材，上演一场女性觉醒之战，这都是无法再复制的银幕时刻。索尼影业在看到影片后就直接买下中国大陆之外的全球发行权，想必也是感受到了那独一份的情感力量。贾玲与姐姐《热辣滚烫》不是一部讲减肥的电影，却不能否认瘦身后的贾玲的确在形象上带来了最直观的冲击力和话题点。大年初一上映后，很多人在讨论瘦了的贾玲更像谁，有说像主持人张泉灵的、有说像演员陈小艺的……但也有网友指出，瘦了的贾玲更像她的亲姐姐贾丹。贾丹比贾玲大五岁，当年为了供妹妹读书而自愿放弃大学机会，在母亲去世后的那段艰难岁月里，“长姐如母”的贾丹省吃俭用，给予了贾玲在学业和事业上最无私的帮助。贾玲喜欢在电影里投入自己对家人的情感。《热辣滚烫》的结尾，乐莹出场比赛时穿的衣服左上角用英文写着“That’s

本文作者是撰稿人@吉永绿又馋又懒，不爱劳动，只爱电影敢想敢拍，是韩国影视作品的鲜明标签。它们把镜头对准尖锐议题，尺度与深度齐飞，素来为观众津津乐道。2024开年，题材大胆的政治惊悚片《首尔之春》相信很多人都已听说或已看过。影片去年底在韩国院线上映时观影人次突破1300万，即平均每5个韩国人中就有1人观看；票房高达4.6亿元人民币，是韩国影史第6卖座的本土片。借着《首尔之春》最近上线流媒体的契机，我们一起来聊聊这部猛片、也做一次同类型好片的延展。《首尔之春》取材于韩国历史上真实的1979年双十二军事政变：总统朴正熙被情报部长金载圭暗杀后，时任戒严司令部部长的全斗焕携亲信卢泰愚发动军事叛乱，与张泰玩将军率领的部队形成对抗。片中，黄政民饰演的保安司令官全斗光野心勃勃，他的原型便是趁国乱之际扩展羽翼并最终夺权的全斗焕；郑雨盛饰演的首都警备司令官李泰信便对应张泰玩，他忠心耿耿，面对悬殊的敌我实力毫不畏惧。影片的高潮是反叛军和镇压军于12月12日晚的生死对峙：狂妄骄躁的全斗光善于结党营私，掌握了全国大部分军权，且极具个人煽动力，占据了绝对优势。李泰信则显露出孤胆英雄的悲情色彩，他将忠诚贯彻到底，但心有余而力不足，所有努力无异于螳臂当车。对于熟悉韩国历史的观众而言，《首尔之春》的谜底早已没了悬念。全斗焕大获全胜开启军事独裁统治，张泰玩锒铛入狱，韩国民主化进程受阻，后来发生了惨烈的光州事件，因而片名的“春”带有讽刺色彩。但《首尔之春》妙就妙在：不了解历史的观众也能在惊心动魄的双方角逐中体会到政治斗争的残酷与英雄主义的消亡。这主要得益于两位影帝黄政民、郑雨盛的精湛表演。他们7年前合作过犯罪片《阿修罗》，还参与了好友李政宰执导的处女作电影《狩猎》。《阿修罗》，2016“电梯战神”黄政民是一位公认的百变宝藏演员。可以演盗亦有道的黑社会混混（《新世界》），可以演骗走大家眼泪的纯爱战士（《当男人恋爱时》），能诠释出异国矿工的孤独（《国际市场》），也能赋予刑警角色不一样的正义感与人情味（《老手》）。但此次扮演威权领袖还是头一回。为了接近原型，黄政民特意剃了光头，把圆鼻头擦得锃亮，说话时模仿颤抖嘴唇的习惯，以在外形上更贴近全斗焕。“忧郁男神”郑雨盛是被俊朗外表耽误的演技派，早年间的角色细腻内敛，如《我脑海中的橡皮擦》、《悲伤电影》和《雏菊》。四十岁后他气场全开，气质转向硬汉型，近年来在动作大片《铁雨》、《阿修罗》、《狩猎》中均有不俗表现。郑雨盛第一次在《首尔之春》的片场看到黄政民的扮相时，就有了危机感：“他像一团烈火，我绝不能被这种气势压下去。”《首尔之春》的导演金成洙（《流感》、《阿修罗》）贴心为其支招，让郑雨盛参考联合国难民署亲善大使的视频找到“水一般的气质”，而黄政民无疑要发挥出“火一样的气质”，如此才能呈现极大的人物张力。这些年，韩国的历史政治题材惊悚片出了不少神作，它们通常对真实事件进行改编，通过强化戏剧冲突彰显紧张感，意在引导观众反思历史的侧影。同题材方面，2020年取材于朴正熙总统被刺案的《南山的部长们》可视为《首尔之春》的前传，回溯了事件发生前40天情报部之暗涌。影片同样是双影帝飙戏：李星民饰演朴总统，李秉宪扮演刺杀者金部长。李星民在《首尔之春》中出演郑雨盛的上级前文提到的《狩猎》则是《首尔之春》的后传，以全斗焕出访美国被暗袭为故事开端，李政宰和郑雨盛扮演的特工都认为对方部门出了内鬼，黄政民和李星民还在片中客串了小角色。《王者制造》（2022）则聚焦于朴正熙时代的选举政治，详细刻画了金大中、金泳三及其军师的博弈。薛景求（《薄荷糖》）和刘在明（《无声》）贡献了相当精彩的表演。上述几部作品和真实历史有着千丝万缕的对应关系，表现方法上也偏向写实。也有一些同类型电影做了更深度的戏剧化加工，让历史背景成为影片的大环境：如《实尾岛》、《太极旗飘扬》、《共同警备区》反映了朝韩关系，《华丽的休假》《1987》的背景是光州事件。《铁雨》和《特工》则更进一步，精准把握了真实与虚构的平衡线，大胆地将故事套入动作类型片的范式中，让观众在高强度高密度的节奏与剧情中体会到观影快感。《首尔之春》的热度自2023年延续至2024年，也为今年韩国影市带来了开门红。其制片公司Hive

本文作者是小万家族的@诺斯在电影里寻找每个人的精神角落不久之前，电影《热搜》又一次引发了人们对于媒体行业的关注。影片中，由周冬雨饰演的陈妙在不断追逐热搜与话题的同时，也接触到了这个行业背后的阴暗与恐怖。可以说在这个娱乐至死的时代，媒体掌握了太多普通人的“生杀大权”。如果说《热搜》是对于互联网的一次炙热嘲讽，多少还有些“片面”的话，那么我们不妨把目光投向十年前的好莱坞。2014年，一部尺度极大，直白揭露媒体行业肮脏的“冷门佳片”进入到观众们的视线。它就是由丹·吉尔罗伊执导，杰克·吉伦哈尔主演的黑色犯罪片《夜行者》。这部以重口味影像+黑色幽默为主要卖点作品，直至今日在豆瓣仍有8.3的高分。它教科书式的镜头语言和主角杰克·吉伦哈尔颠覆一切的演技，更是让不少资深影迷都念念不忘。那么今天的周年系列，我们不妨就来聊聊这部十年前的犯罪片黑马，来看看在它成功的背后，都藏着哪些秘密与诀窍。生涯代表作起初谁也没预料到，投资不到500万美元的《夜行者》居然可以一路逆袭，成为票房与口碑的双料保证。影片不仅在上映首周就击败了《死亡占卜》《鸟人》等一众噱头大片，而且最终更是取得了4742.6万美元的票房佳绩，成为了当年犯罪片的一大黑马。此外，作为丹·吉尔罗伊导演生涯的处女作，《夜行者》的重要性自然不言而喻。这位曾出《铁甲钢拳》《谍影重重4》的金牌编剧，凭借该片斩获86届美国国家评论协会奖年度佳片。一个导演的处女作就能荣膺如此殊荣，实属罕见。当然，对于主演克·吉伦哈尔来说，《夜行者》同样重要。尽管在本片之前，杰克·吉伦哈尔就已经凭借《十二宫》《源代码》《断背山》打响了自己的名声。但每当说起他演员生涯中的最佳演出，《夜行者》中几近癫狂的路易斯都难以被忽视，他在片中近乎癫狂的演出，让观众不寒而栗。毫不夸张地说，《夜行者》完全打开了杰克·吉伦哈尔饰演反派的戏路。之后《夜行动物》里的前夫托尼、《蜘蛛侠：英雄远征》里的神秘客，杰克均信手拈来。充足的准备为了更好地呈现影片冷峻的风格，主演杰克·吉伦哈尔和导演丹·吉尔罗伊在开拍前前三个月便聚到了一起，绞尽脑汁去打造主角路易斯的造型。导演认为，这个角色是一个在生理和心理上都相当饥渴的人，所以外形消瘦，说话急促才能让观众一眼看出他的偏执。此时的杰克·吉伦哈尔刚刚完成《囚徒》和《宿敌》的二连拍，身形相当匀称。但为了《夜行者》中的角色塑造，他在几个月的时间里，暴瘦15斤，彰显了一位专业演员的恒心。正如他自己说的那样：“如果我感觉饿到爆，就是在正确的演出状态中。这其实对我来说也是很挣扎的，但这是迷人的一段旅程。”与此同时，导演丹·吉尔罗伊还特意让主演们跟着真实的记者四处奔波，体会他们每时每刻的紧张感。在电影中饰演路易斯助理的里兹阿迈德表示，他和杰克在表演时会模仿记者们性情暴躁的模样，来增加影片的真实度。因此哪怕《夜行者》是一部小成本的黑色电影，前期的准备工作也是十分的用心。致郁的故事《夜行者》讲述了一个有关美国新闻行业黑暗面的故事。路易斯（杰克·吉伦哈尔

本文作者是撰稿人@河不童用电影拯救不开心时间循环，是许多影视作品喜欢用的热门设定。如好莱坞经典的《土拨鼠之日》《恐怖游轮》，近两年播出的日本动画《夏日重现》、国产剧《开端》等等。当然，也绕不过一部被无数影迷追捧的硬核科幻动作大片——《明日边缘》（2014）。《明日边缘》中国内地版海报《明日边缘》改编自2004年由樱坂洋著作、安倍吉俊插图的日本轻小说《杀戮轮回》。故事以名为“模仿者”的外星生物袭击地球为背景，讲述身为“战五渣”的军事演说家凯奇少校在意外吸入外星怪物血液后陷入时间循环，每一次死后都会在开战前一天的同个时刻同个地点醒来，持续轮回。电影改编版由华纳兄弟出品，导演是拍过《史密斯夫妇》《谍影重重》系列的道格·里曼，男女主演分布邀请到汤姆·克鲁斯和“英伦女神”艾米莉·布朗特（《边境杀手》《寂静之地》）。可惜这部阵容亮眼的科幻大作于2014年上映后，票房表现未达预期。制作耗资近1.8亿美元，全球宣传费用1亿美元，最后的北美票房只回收了1亿美元。好在有阿汤哥的海外市场号召力，全球票房最终3.7亿美元，勉强挽回颜面，其中中国内地票房4亿人民币，放在十年前的市场看，成绩其实不错。票房成绩略冷淡，但令人欣慰的是，影片的口碑，在上映后的10年里不断获得肯定。观众逐渐发现，《明日边缘》并不是一部好莱坞式英雄拯救世界的主旋律电影，它讲述的是一个战五渣在数次“通关失败，读档重来”的轮回过程中，揭开幕后真相并终结宿命怪圈的故事。直至现在，影片的豆瓣评分达8.2分，烂番茄新鲜度和观众评分均维持在90%以上。如今，《明日边缘》已是公认的过去10年里科幻大片中的独特存在，也是机甲科幻类型中难以超越的典范。今年刚好上映10周年之际，我们不妨再次走入这个疯狂又迷人的世界，一起揭开它更多的幕后故事。沉重的机甲背后《明日边缘》中，能大幅提高士兵作战能力的外骨骼机甲成为了对抗外星怪物的不二选择。不同于覆盖全身且无所不能的钢铁侠战衣，《明日边缘》的机甲散发着火与血的原始粗粝质感，具备肉眼可感的写实主义风格。主创团队为了在视觉呈现上更加逼真，从一开始就拒绝了电脑特效方案，并特意邀请了蝙蝠侠战衣的设计者皮埃尔·博哈纳设计这款机甲。阿汤哥早早开始进组筹备，配合设计师一起研发战甲的构成，同时还要和动作特技小组做研究，亲身试穿机甲后记录下人体能做出哪些合理的动作并加以改进。在实际拍摄中，这个厚重的“钢筋铁骨”是大部分演员的“恶梦”。一套机甲平均重量有39公斤，配上模拟狙击步枪和火箭发射器等武器后，整套装备最重可达59公斤，这是一般人难以承受的负重。机甲本身并非如片中那样拥有动力装置，在开拍前，为了让演员能提前适应机甲的压力，阿汤哥和特技组人员合作，为所有需要穿戴机甲的演员共同制定了体能训练计划，让人类士兵的走位看上去就如同是机甲在提供动力一般自然。只不过短短几个月的训练，还不够。女主角艾米莉·布朗特在《明日边缘》之前从未拍过动作片，她用三个月内进行了各种高密度的体能训练，但在刚穿上这身行头的时候，布朗特就哭了。机甲实在太重，她难以想象接下来的五个月里都要以这种状态演动作戏。起初，布朗特还跟阿汤哥哭诉：“汤姆，我不知道要怎么熬过这次拍摄，我现在对整个拍摄过程感到恐慌。”没想到，阿汤哥盯着布朗特看了会后，只能无奈憋出一句：“拜托，别像个娘娘腔好吗?”布朗特听了以后大笑了一番，她知道这句话没有恶意，而且因此受到了鼓舞。她开始适应重压，还给自己的两套机甲取了“芭芭拉”和“芭伯丝”的名字，最终完美演绎了片中的女战神。庞大复杂的拍摄工程《明日边缘》的大部分拍摄，都是在位于英国伦敦的利维斯顿摄影棚完成的。整个美术置景团队共设计了27个外景和20个内景，包括海滩战场、西斯罗机场的部队指挥中心、被破坏殆尽的卢浮宫等等场景。海滩战场，是全片戏份密集、调度复杂的场景，花费了整整四个月的时间布置。为了要创造一个类似二战时诺曼底海滩，置景团队铺上了1300吨沙子，然后在沙地上挖出各种洞和沟渠，并在其中放入飞机机身碎片和残骸，营造出破碎的战场感。沙滩周围还围上了1800英尺的绿幕，用于后期延伸海滩战场的背景画面。最终，剧组原计划只拍摄两周时间，最后却整整用了三个月，调动9台摄影机才得以拍完海滩战场戏份。至于那些在摄影棚无法完成的镜头，摄制组在英国各地的地标建筑进行实拍。其中最突出的一个取景地，就是特拉法加广场。阿汤哥在制作初期就提议，在电影一开始，让一架直升飞机在特拉法加广场降落。特拉法加广场是伦敦的交通枢纽，除英国部队遇到紧急情况外，让直升机停靠在特拉法加广场在历史上还没有先例。幸运的是，摄制组获得了当时伦敦市长和其他政府机构的帮助，一起合作促成了这件事。因为场景的特殊性，整场拍摄只有三个小时的时间，且只有一次机会。拍摄当天，广场上著名的喷泉被关闭，附近的36条道路被封锁，122条公交变换了线路，附近酒店的所有可用房间被剧组提前预定，所有细节都得到了控制。团队动用了十四台摄影机，尽可能在短短三小时捕捉最多的镜头。事后阿汤哥回忆说：“能把一架直升飞机降落在特拉法加广场，是我整个职业生涯中最酷的时刻之一。”改编争议和续集开发若论剧情，《明日边缘》最受争议的，就是它的结尾了。在原作中，男女主角同时拥有重启的能力，于是便产生了一个悖论：如果两人同时存在，那么就会不断地重置到开战前的时刻，无限轮回下去。为了跳出轮回，二人只能留一人在世上。最终，男主角手刃爱人，在无边的痛苦中迎来新世界。但电影版的结局，为了迎合好莱坞大片的合家欢定位，主角二人先后因输血失去重启能力。最终人类取得胜利，而变回凡人的两人也得以重逢。这样的改编属于仁者见仁智者见智。不认同的人认为，现在的改编彻底没有了原作结局的残酷性，让人物命运变得过于单薄；认同的人觉得，这样的改编对面向大众的电影来说合情合理，省去了复杂的悖论讨论，使整个故事更加易于理解。事实上，主创团队对《明日边缘》的改编也一度头疼。原作剧情更为复杂暗黑，影片因此经历了数轮编剧的更换，剧本的修改。直到影片开拍后，导演道格·里曼依旧无法确定结局的走向，只能选择边拍边改剧本，在拍摄过程中做决定。编剧克里斯托弗·麦奎里（后与阿汤哥合作《碟中谍》系列）曾提议在结局之前加入一个细节，让阿汤哥在率小队进攻卢浮宫时，杀死一个阿尔法模仿者，重新触发时间循环。但最后还是觉得不妥，他觉得这么做会让观众觉得没完没了。几经辗转后，才有了现在这个更柔和，更普世的结局，尽管也让不少影迷颇有微词。因为《明日边缘》的优秀口碑，早在2016年就有消息称，出品方华纳一直都想制作续集。导演道格·里曼表示续集将采用原创剧本，续集的故事既会带有“前传”的性质，又会延续第一部的故事。随着时间推移，续集变得越来越遥不可及。2019年，道格·里曼宣称续集剧本已经完成，但因为阿汤哥的档期太紧张导致项目无法开拍；2022年，布朗特又在采访时表示续集制作成本太高，无法推进。最近，外媒又爆料，华纳老板扎斯拉夫跟阿汤哥签下了一个合约，未来阿汤哥可能要跟派拉蒙分道扬镳，主要跟华纳合作，而华纳方面有意让阿汤哥拍筹备许久的《明日边缘2》。但很快，阿汤哥要跟华纳合作的新闻一出，派拉蒙方面立马放出《壮志凌云3》筹备的消息。多重消息混杂在一块儿，让《明日边缘2》的未来，又变得面目模糊起来。如今，阿汤哥已经进入《碟中谍8》剧组。我们是否有机会看到年过60的阿汤哥，继续穿机甲对战外星人，就看他在忙完《碟中谍8》之后，会在《壮志凌云3》和《明日边缘2》两个项目之间做出怎样的抉择了。希望在不久的未来，能看到这部科幻大作的真正续篇问世。注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，若有侵权请主动联系我们。【猜你喜欢】点击即可阅读口碑榜第一，信息量有点大《沙丘2》之前，它也值得期待好爽，看就完了

本文作者是撰稿人@荷尔蒙幽灵栖息在电影里，让人心安尼古拉斯·凯奇，一个让全球影迷“又爱又恨”的名字。主演过戛纳金棕榈最佳影片（《我心狂野》）、拿过奥斯卡影帝（《离开拉斯维加斯》）的他，过去十年里曾因沉重债务接演不少烂片。近两年，无债一身轻的凯奇已经慢慢调整自己，试图重走品质路线，推出不少有口碑的低成本电影。《梦想情景》如最近与A24合作的《梦想情景》，细腻诠释了中年危机的凯奇不但被赞“完美”、“喜剧国宝”等，还收获了金球奖提名。随着事业与口碑的好转，凯奇大叔的商业大片之旅也将“重启”。《战争之王》，2005除了之前确认启动的《战争之王2》，他主演的冒险动作大片《国家宝藏》系列的最新续集也将有新动作。今年刚好是《国家宝藏》系列第一部（2004）上映20周年，再加上《国家宝藏3》项目提上日程，小万就借此来聊聊这一IP的看点以及背后的故事。解谜夺宝主旋律《国家宝藏》前两部的单集成本为1亿美元出头，于2004及2007年上映后，全球票房共8亿美元，投资回报率尚可。两部片均在北美首映的次年于内地上映（当年总票房近1亿人民币），豆瓣评分稳定在7.7和7.3，口碑算是优异。《国家宝藏》就如当代版的《夺宝奇兵》，聚焦一个虚构的冒险家族盖茨家族的寻宝故事。第一部中，凯奇饰演的盖茨家族的冒险家本，在电脑高手雷利（贾斯汀·巴萨

本文作者是小万家族的@鬼脚七电影唯一的作用是让生活变得比电影更有趣2024年第二周，新片继续安排上。前几天大家都在说今年将是“动画大年”，无论是好莱坞大厂，还是国产原创，今年的确都有不少值得关注和期待的新作将要上映。本周将要和小伙伴们见面的，正是一部期待已久的动画大作，来自不思凡导演的《大雨》。说到不思凡，不得不提到的就是《大护法》，这部2017年的动画以独特的风格和相当有深度的主题呈现而在一众亲子向的国产动画中成为“异类”。当年这部动画也因为大量血腥暴力内容而选择了自主分级，定为“PG-13”上映，开了国产动画的先河。

在电影中，克苏鲁元素很自然地与恐怖类型结合在一起，在克苏鲁神话中来自远古世界的“不可描述、不可直视、不可名状”的巨神，在银幕上获得了更直观的视觉呈现，从而营造出一种充满压抑感的心理恐怖氛围。

对于熟悉粤语片和功夫片的观众来说，《功夫》不亚于一场功夫电影的“复仇者联盟”。猪笼城寨的三位隐藏高手使用的五郎八卦棍、洪家铁线拳和十二路谭腿都是硬桥硬马的代表功夫，因此中间的一段打戏也格外扎实过瘾。

杨紫琼饰演的，也是一个在西方文化中生长，但精神内核来自亚洲的形象——没错，与《瞬息全宇宙》中的母亲如出一辙。并不是说这样的人物不好，而是对于新任“奥斯卡影后”来说，略显重复的角色显然不够吸引人。

本文作者是撰稿人@罗汉果欲借光影窥天地最近，流媒体平台Hulu不声不响地上线了一部澳大利亚史诗剧《远方牧场》，卡司甚为豪华，由妮可·基德曼和休·杰克曼两位巨星领衔。乍一看，还以为年过半百的大咖们要上演一出夕阳红罗曼史，可定睛一看才发现，这其实是2008年电影《澳洲乱世情》的扩充版。原版电影本身篇幅就不短，长达165分钟。此次的剧集版，是把当初没用到的素材重新剪辑加工、整体升级为4K画质，拓展为6集、总时长240分钟的长篇剧版。之所以突然选中这部15年前的老片来“炒冷饭”，有这样的解释：《澳洲乱世情》耗资不菲，当年备受澳大利亚重视（片名即为“Australia”），再加上有大导演和大明星，简而言之，这是一部相对来说被低估的好作品。鉴于片中展现了大量的壮美景色和独特的土著文化，澳大利亚旅游局单独花了100万澳元在美国、加拿大、日本和欧洲等地极力宣传；该片导演是拍出《红磨坊》的巴兹·鲁曼，他本身是澳大利亚人，还接手了一系列与影片相关的广告片用以宣传自己的国家，费用达5000万美元，再加上影片1.3亿美元的制作费，足见这部影片的规模和受重视程度。当时的好莱坞正刮起一股“澳洲风”，来自这片土地上的演员/导演们在影坛极具存在感。比如梅尔·吉普森执导了《勇敢的心》《耶稣受难记》、彼得·杰克逊炮制了《指环王》三部曲；罗素·克劳主演了《角斗士》和《美丽心灵》、休·杰克曼以《X战警》系列迅速吸粉。《X战警》这批来自澳大利亚和新西兰的影视人才们，带来了粗犷和壮阔的美学风气。擅长歌舞片的巴兹·鲁曼继承了这种壮阔之气，他同时也非常倾心于繁复之美。《红磨坊》早年间的《罗密欧与朱丽叶》《红磨坊》，和后来改编自菲茨·杰拉德名作的《了不起的盖茨比》，都彰显了巴兹·鲁曼在巴洛克风格上的造诣。《红磨坊》大获成功之后，他花了不少心思，打算拍摄有关“亚历山大大帝”的人物史诗片。可不料奥利弗·斯通导演“中途截胡”，后者在2004年拍出了同题材的电影。导演与两位主演在片场改弦更张后，巴兹·鲁曼将视角投向自己的祖国，用大半年时间研究澳大利亚的历史。他原计划将故事设定在18世纪末期，讲述英军在澳洲建立第一块殖民地的历程，最终还是以二战为背景，探讨臭名昭著的“被偷走的一代”的故事。女主角早就确定由妮可·基德曼担纲，但男主角的人选一换再换，从最开始的小李子变为罗素·克劳，从希斯·莱杰到最后拍板休·杰克曼，可谓一波四折。《澳洲乱世情》的主线故事甚为简单。妮可·基德曼饰演的萨拉，原是英国上流社会的妇人，想让身在澳洲开牧场的丈夫卖掉全部资产，回英国老实待着。不料，丈夫突遭谋杀，剩下一堆烂摊子等待萨拉收拾。在杰克曼饰演的“牛仔”的一路帮助下，萨拉和一帮仆人将1500头牛赶到达尔文的军港，并和当地有名的牧场大亨斗智斗勇。毋庸置疑，这是一段演绎俊男美女的爱情戏码。萨拉从一出场对澳洲原住民怀有敌意，到后来改变态度，体恤他们的生存惨状，说白了，就是“娇小姐下凡”，得尝遍人间疾苦。而男主角“牛仔”，原始粗犷，凡是能动手搞定，绝不动口，和萨拉待在一块时，也闹出了不少笑话。但主演休·杰克曼的健硕身段、雄性之美，电影里处理得可毫不马虎。让人印象最深的两幕场景，一个是荒野露宿时，“牛仔”赤裸上身，把整桶水浇在身上。巴兹·鲁曼用升格镜头，极尽夸张地显露他在萨拉眼中的性张力。另一幕是舞会派对上，正当萨拉心灰意冷决意回国时，“牛仔”盛装出席，从胡须满面的野性美，摇身一变，成了英俊惊艳的文雅美。时至今日，“狼叔”的这些画面依旧能勾起不少观众的回忆。当然，如果投资巨大的《澳洲乱世情》止步于爱情，没有多少可供咀嚼的深意，也很难在多年之后再次被选中。影片的另一条线索——原住民孩子努拉的心路历程，才是电影的核心表达。从第一幕开始，电影就以努拉的内心独白诉说着原住民的悲惨经历。从1910年开始，到1970年为止，澳大利亚有近10万名混血儿，从原始部落被强行夺走，送到教会或白人家中长大，接受西化观念。关键在于，这群孩子的诞生本身就令人震惊。当初，白人男性肆意夺走原住民女性，强行与之发生关系，于是涌现一场场骨肉分离的悲剧。电影里的努拉，其父就是贯穿全片的反派。巴兹·鲁曼不管是在讲述男女主角的爱情，还是他们长途跋涉地赶牛冒险，都在不少关键的情节点，采用超现实主义的手法让原住民的巫术、歌谣引导莎拉和“牛仔”走出困境。努拉跌宕起伏的命运，也成为电影里最值得琢磨的议题。从每天遭遇父亲毒打，到莎拉将其拯救，再到被抓进“海岛宣教所”，最终在“母子团聚”后，回归祖父“乔治王”的怀抱。巴兹·鲁曼显然想借努拉这一角色，讽刺“白人中心主义”的可笑，以及对原住民群体表示敬意。在这一次扩充版剧集《远方牧场》里，除了继承电影版的核心主题，最大的改动之处，是男主角“牛仔”的结局。原片里，“牛仔”顺利救下努拉，并和莎拉一道回归“远方牧场”。而在剧集最后，“牛仔”挡住了子弹，死在了莎拉的怀里。不仅如此，他还说了自己的真名——杰克。而莎拉最后的台词是：我的杰克，归来吧！这一幕似乎是巴兹·鲁曼对《泰坦尼克号》的致敬，不管是名字还是台词，都几乎一样。而从他一开始找小李子担任男主角，或许已透露出偏爱之意。在多年之后，巴兹·鲁曼终于还是给了故事中的浪漫爱情一个意外的Bad

本文作者是撰稿人@荷尔蒙幽灵栖息在电影里，让人心安邱礼涛是近几年国产犯罪动作片“劳模”导演，仅今年，他就已推出4部电影。走量的同时，他也一直在探索动作场面的可能性，比如《扫毒2：天地对决》（2019）中汽车冲入地铁；今年《93国际列车大劫案：莫斯科行动》（2023）中，摩托在地下排水管道中飙车。但这两个精彩场面可能不算邱礼涛原创，而是在致敬20年前的好莱坞动作片《偷天换日》中的同类场景。《偷天换日》由《速度与激情8》导演F·加里·格雷执导，马克·沃尔伯格、查理兹·塞隆、爱德华·诺顿、杰森·斯坦森主演，明星阵容豪华。影片当年以6000万美元中等成本取得1.76亿美元全球票房，如今的豆瓣评分在7.6，可以说是一部品质在线的类型好片。除了《扫毒2》与《莫斯科行动》，其实片中的诸多桥段都对后来的动作片/商业大片产生了不少影响，正值北美上映20周年之际，本期的【经典周年回顾】，就来好好聊一聊它。标准盗匪片《偷天换日》的故事基础也不是完全原创。它翻拍自1969年英国犯罪片《意大利任务》，两部电影的英文片名都是《The

本文作者是撰稿人@小熊猫电影是生存，也是生活自2019年被迪士尼收购以来，20世纪福斯原有的影视IP进行了新的整合。先是《X战警》系列重回漫威大家庭，而后阔别大银幕13年之久的《阿凡达：水之道》也顺利与观众见面。现如今，又一大福斯影业持有的经典科幻IP也被优先开发新的篇章。它就是《猩球崛起》系列的最新作《猩球崛起4：新世界》。不久前，这部新作曝光了首支预告，并定档2024年5月北美上映。作为2011年重启版《猩球崛起》系列的第四部，《猩球崛起4》并非重置或是翻拍，而是一部真正意义上的续作。《猩球崛起4》沿用前作世界观，故事背景设定在猿族与人类决战的《猩球崛起3》多年后。曾经的王者凯撒早已成为传说，人类退化为“附庸”、猿类统治地球，并开始形成不同的部落与文明。《猩球崛起3》结尾，凯撒死去凯撒的后代诺亚（也有称科尼利厄斯)原本只是一个与世无争的猿类猎人，向往和平的他并没有对人类赶尽杀绝，甚至还收留和保护部分早已退化的人类，其中包括一个女孩。与此同时，猿族内部悄然崛起了一个野蛮的军事帝国。它们的首领将自己命名为“凯撒大帝”（凯文·杜兰

本文作者是小万家族的@诺斯在电影里寻找每个人的精神角落2000年，一声“whoo”开启了华语乐坛的新时代。在23年后的今天，这位名为“周杰伦”的歌手早已成为乐坛常青树和流行文化符号，每每出现必是热议顶流，每每举行演唱会门票依旧火爆到一票难求。除了痴迷音乐，这位15届金曲奖得主、会唱会写的腼腆大男孩的内心还有一个炽热的电影梦。他主演的电影处女作《头文字D》成为90后一代的不灭回忆、他的导演处女作《不能说的秘密》曾在韩国电影市场创造神话；他与谢霆锋合演的《逆战》阳刚爆裂十足，客串参演的好莱坞电影《惊天魔盗团2》同样令人印象深刻......今天的周年回顾系列，就让我们回到2013年。那一年，周杰伦推出了群星阵容闪耀、同时又让自己深陷“江郎才尽”舆论的导演第二作，也是目前最后一部担任导演的《天台爱情》。一晃十年过去，这部融合浪漫、动作、歌舞、特效等多种风格，被宣传方称为“前所未见的电影”究竟藏着哪些巧思，而它真的终结了周董的电影梦吗？就让我们重回漫画般的加利利市，来听听周杰伦演绎的浪子膏的爱情故事。故事“简单爱”《天台爱情》是继《不能说的秘密》之后周杰伦自编自导自演的第二部电影作品，承载着他很多的想法和创意。早在拍摄《青蜂侠》时，周杰伦就已经构思好《天台爱情》的剧本，他认为这部带有浪漫歌舞元素的电影可以唤醒观众们对于“纯爱”的记忆。在架空的加利利市，28岁的浪子膏（周杰伦

本文作者是小万家族的@鬼脚七电影唯一的作用是让生活变得比电影更有趣对于悬疑电影来说，剧透或许是对观影体验最大的破坏，一旦提前知晓了故事结局，整个影片都会变得索然无味。如果要列一个“绝对不能剧透的电影”清单，小万觉得，有一部电影一定身居前列。这周六的经典周年回顾，就来聊聊20年前的悬疑反转神作——《致命ID》

本文作者是小万家族的@吉永绿又馋又懒，不爱劳动，只爱电影快来看看，这是不是在演你的精神状态？早8上课/朝九上班前被床“封印”住的你：DDL前连夜突击写稿/文案/做PPT的你；这个深情到位、有事随时发疯的男人是一代“喜剧之王”金·凯瑞，以上仍在当代网络中流行的表情包，来自20年前他主演的一部脑洞大开的喜剧电影——《冒牌天神》。《冒牌天神》于2003年在北美上映，在票房上大获成功。该片首周末票房高达8640万美元，击败了同时期上映的《黑客帝国2》，全球票房落在4.84亿美元，一度是金·凯瑞作品中的票房之王。它在豆瓣有21万观众评价，拿下7.7的高分，好于92%的喜剧片，妥妥的高口碑+高人气。《冒牌天神》借由“上帝到人间”的概念设定，讲述了电视台记者布鲁斯的一段奇妙遭遇。年过三十的他在事业上难有突破，他将其归咎于女友（詹妮弗·安妮斯顿

本文作者是撰稿人@河不童用电影拯救不开心前段时间，谢霆锋主演兼任动作导演的犯罪动作片《怒火漫延》开机，一下引起不少关注度。43岁的谢霆锋，如今俨然香港电影的扛大旗者，正从台前幕后全方位发力。《怒火漫延》正在香港拍摄给予他创作激情的，有过去的一部部电影，也有提携过他的一位位圈内前辈，其中除了陈木胜外，林超贤导演也是他的重要“推手”。时间拉回到15年前的2008年，林超贤执导、谢霆锋张家辉主演的警匪犯罪片《证人》在香港和内地上映。以15年前较小的内地市场体量来看，这部中等成本的港片内地票房（1700万元）表现尚可，口碑上也获得了不俗评价。在经历了《千机变》《豪情》等迷茫又无奈的尝试后，时年43岁的林超贤终于松了一口气。《证人》的故事据说借鉴了奥斯卡最佳影片《撞车》（2004），也有说是源于墨西哥著名导演伊纳利图的《爱情是狗娘》（2000）。这三部影片都是用一场车祸，串联起戏中人的命运走向。《证人》的本土化改编非常成功，不论是天桥、霓虹灯，还是热闹的街头巷尾，人来人往的茶餐厅，都充满了十足的香港本土韵味。2008年的香港电影为了进入内地市场，呈现出更多元化的面貌，产量有所提高，但质量也是参差不齐。而《证人》是当年为数不多既有港味、又拍得工整饱满，同时有新意的地道港片，林超贤发掘出了“偶像”谢霆锋的另一面，并助沉寂多年的张家辉拿下金马、金像两个影帝大奖，实现演员生涯的彻底翻盘。无论从什么角度审视，《证人》都称得上是一部新世纪以来不容忽视的港产犯罪佳作。正值影片上映15周年之际，小万觉得有必要做一次细致回顾，看看《证人》到底可贵在何处、它又有怎样“承前启后”的意义。至关重要的飞车戏曾经有人问，影片从头到尾都没有出现“证人”，片名为什么叫《证人》呢？后来林超贤给出了一个答案：只有观众才了解故事的全貌，证人其实就是观众自己。片名之迂回，多少让人觉得有点莫名，但这个解释也确实点出了《证人》的戏眼所在，就是开篇的那场改变所有人命运的车祸。年轻警察唐飞（谢霆锋

本文作者是撰稿人@小熊猫电影是生存，也是生活回看进度已2/3的2023年，小万愿称之为又一个女导演爆发之年。票房上，格蕾塔·葛韦格（《伯德小姐）《小妇人）以一部《芭比》刷新了北美暑期档票房新高，也创造华纳影史最卖座纪录（14亿美元+）；奖项上，席琳·宋的处女作《过往人生》凭借超好口碑斩获多项电影节大奖。可以说，“她视角”仍是全球电影界的一大风潮。而我们今天要说的新片，同样出自一位女导演之手。本片探讨婚姻关系与家庭矛盾的同时，也让我们见识到女性创作者如何将女性视角融入到高超的叙事技巧之中。这就是近两周稳居豆瓣电影口碑榜第一、荣膺今年戛纳电影节金棕榈大奖的——《坠楼死亡的剖析》在上半年的第76届戛纳电影节上摘得最具含金量的金棕榈大奖后，法国女导演茹斯汀·特里耶的新作《坠楼死亡的剖析》（以下简称《坠楼》）就一直被影迷们所期待。这也是继1993年的简·坎皮恩（《钢琴课》）以及2021年的朱利亚·迪库诺（《钛》）后第三位获得金棕榈奖的女性导演作品。不同于以往多数女导演委婉又细腻的视角，《坠楼》通过一起凶杀案开启了整个震撼故事的大门。女作家桑德拉（桑德拉·惠勒

《第五元素》重新点燃了观众对太空歌剧的热情，吕克·贝松有意突出与好莱坞传统科幻大片的区别，发挥作为法国导演的优势，游刃有余地将欧陆古典文化元素移植到了未来世界中，90年代的观众为之感到新鲜与兴奋。

与那些低成本高概念的“极简主义”科幻片不同，《AI创世者》不是在几面白墙和抽象的几何图形里展开故事的，影片实实在在地展现了核爆、战争、机器人、巨大的未来建筑、太空站等一系列大场面。

本文作者是撰稿人@小熊猫电影是生存，也是生活吸血鬼，一个电影世界里的“常客”。从《精灵旅社》里的宠女儿怪老板；到《夜访吸血鬼》中优雅又血腥的贵公子；再到《范海辛》令人恐惧的吸血怪物德古拉。这种被幻想出的超自然生物形象，总能激起创作者和观众们的无穷兴趣。前不久，小万借着《黑夜传说》上映20周年回顾了这部混搭了吸血鬼与狼人元素的小众经典，那么，当不老不死的吸血鬼遇上政治喜剧，又会擦出怎样的火花？智利名导帕布罗·拉雷恩今年的最新力作《伯爵》（又名《吸血伯爵》），就给予了吸血鬼另一重独裁者的别样身份，并入围了今年威尼斯金狮奖主竞赛单元。如今随着《伯爵》正式上线流媒体，我们也终于有机会一窥这部糅杂了多种叙事元素和风格的异类吸血鬼电影。在第80届威尼斯电影节首映后，《伯爵》凭借极具讽刺意味的脑洞故事摘得最佳剧本“银狮奖”。这也是导演帕布罗·拉雷恩继2015年的《神父俱乐部》（柏林评审团大奖）之后，再次得到主流电影节大奖的拉美影片。作为南美洲国家智利为数不多的国宝级导演，生于1976年的帕布罗·拉雷恩的创作始终围绕着反讽风格与传记题材。2012年，由他执导的《智利说不》首次将目光聚焦在了军事独裁者皮诺切特统治时期的智利。影片以广告商雷内·萨维德拉的视角，讲述了当时的智利将“政治”等同于“商品”进行宣传与销售，充满了时政讽刺意味。凭借本片，导演成功得到了奥斯卡和戛纳的双料肯定（第65届戛纳国际电影节“导演双周”单元金马车奖、第85届奥斯卡最佳外语片提名），打响了他在国际影坛的知名度。《智利说不》，智利首入围奥斯卡最佳外语片后来，帕布罗·拉雷恩在好莱坞相继拍摄了传记题材的《第一夫人》和《斯宾塞》，不仅助其导演事业更上台阶，而且还让女主演娜塔莉·波特曼和克里斯汀·斯图尔特拿到多项大奖提名。《斯宾塞》不难发现，导演帕布罗·拉雷恩十分擅长选择特定的历史人物，继而用独到的视角去剖析“名人”的生活。他把真实人物的人生困境与矛盾高度凝练，并时不时用魔幻的时刻去进行妆点。因此无论是广告商雷内·萨维德拉传奇的一生，还是杰奎琳和戴安娜王菲内心的挣扎都被导演处理得恰到好处。《第一夫人》说回新片《伯爵》，这一次，智利名导选择了向本国独裁者奥古斯托·皮诺切特开炮。这位以铁腕政治统治了智利近17年的总统，在新片中竟化身可怖的吸血鬼，以相当独特的形式与观众们见面。《伯爵》讲述了一个既真实又兼具“魔幻现实主义”的故事：历史上在智利土生土长的皮诺切特，在导演的镜头下成为了一个出生在法国的“弃婴”。他在经历了法国大革命和“断头皇后”玛丽·安托瓦内特被被斩首示众等一系列大事件之后，体内的吸血鬼之魂开始觉醒。于是吸血鬼皮诺切特开始不断杀人，不断饮血，以维持自己的生命。为了掩盖见不得光的身份，后来皮诺切特辗转来到当时还是一片荒芜的智利，并在这里开始了自己的政治生涯。凭借自己不老不死的巨大优势，他很快成为了智利的最高领导人。只可惜他嗜血和残忍的性格在任职期间暴露无遗，为平息普通民众对自己的怨恨，皮诺切特只能选择假死来退出历史舞台。很多年过去，尽管皮诺切特早已消失在大众的视野当中，但他的孩子们成为了智利政坛上的新贵，依旧统治着这个国家。某天，他的这些孩子和家人来到一座荒废的小岛，来看望已到暮年的皮诺切特。原来失去权力的皮诺切特，早已厌倦了千篇一律的生活，想要离开世界。这一想法引来了皮诺切特的五个孩子以及皮诺切特的夫人，他们都想在吸血鬼伯爵死前分一杯羹。于是这场各怀鬼胎、互相争权夺利的魔幻讽刺大戏就此展开......可以说，设定奇特的《伯爵》就像是一部具有深刻讽刺意味的皮诺切特自传。导演一边戏虐嘲讽他的生平，一边又揣测着皮诺切特死后的人生。再配上大部分时间的黑白色彩及充满意象感的空镜头，让影片整体拥有了神秘又无厘头的另类气质。另一方面，《伯爵》对于权力的嘲弄还体现在皮诺切特一家人的身上。在得知吸血鬼伯爵临死前还留有大量的遗产之后，子女们和夫人争权夺利，不惜舍弃亲情大打出手的桥段令人拍案叫绝。尤其是皮诺切特夫人苦苦哀求伯爵“咬”自己一口，毕竟没有人能拒绝吸血鬼永生的诱惑。只可惜对于皮诺切特来说，他宁愿去咬初来乍到的新欢女会计，也不愿意在自己夫人身上浪费时间。这也从侧面应征了，权力可以使人面目全非的本性。不可否认的是，《伯爵》也有其自身的接受局限性以及本身的缺点。首先作为一部“戏说”南美国度历史的作品，影片所迸发出的小细节与冷幽默，对于非智利观众来说还是有些遥远。诸如皮诺切特生平以及他与法国千丝万缕的联系，无疑会让绝大部分不了解历史的观众摸不着头脑。其次，作为一部政治讽刺喜剧来说，本作大段对话和冷静的正反打镜头，着实让人有点令人昏昏欲睡。尤其是再搭上压抑的黑白影像，让本作的观感远没有《玫瑰岛的不可思议的历史》《不可抗拒》等类似主题的小众喜剧亮眼。但总体而论，《伯爵》仍是一部十分新奇的年度电影。导演用吸血鬼的视角，影射了饱受争议的大独裁者皮诺切特，给予了全球影迷一些全新视点。尤其是到最后，当得知贯穿电影始终的女性旁白居然是玛格丽特·撒切尔时，观众们又被惊掉了下巴。原来英国的“铁娘子”撒切尔夫人居然是皮诺切特生母，使得本作的“国际玩笑”又上升了一个档次。如果你也喜欢这样大开脑洞的“戏说”，并且对于左翼政治喜剧情有独钟的话，那么《伯爵》一定会是你的菜。与好莱坞那些突出打斗和惊悚的模式化吸血鬼电影相比，本片真的算得上仅此一家，且看且珍惜。注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，若有侵权请主动联系我们。【猜你喜欢】点击即可阅读这「奇葩」片，千年美少女也救不了豆瓣9.2分，B站爆款回归轰动全球，这场互撕大戏终于落幕

转眼间又是十年过去，《一代宗师》已经登堂入室成为经典，又是姗姗来迟的《繁花》在主题和结构上更像一部没有武侠元素的“一代宗师”。它会带来一个更新的王家卫吗？我们先期待剧集版的早日开播。

本文作者是撰稿人@荷尔蒙幽灵栖息在电影里，让人心安若追溯起当下流行的好莱坞女性主义商业大片潮流，2001～2003年是非常重要的三年。这三年里，好莱坞一连开了三个大女主奇幻/科幻类冒险电影系列——《古墓丽影》（2001）、《生化危机》（2002）、《黑夜传说》（2003）。主演这三个系列的女星安吉丽娜·朱莉、米拉·乔沃维奇、凯特·贝金赛尔也都因此名声大噪。相较之下，更偏B级动作、风格暗黑的《黑夜传说》的知名度逊于其它两个系列（原版游戏加持），其自身的娱乐性和品质（尤其是系列前两部）往往被忽略。该片于2003年9月19日北美上映，今年恰逢系列诞生20周年，因此小万想来具体聊一聊它。《黑夜传说》是一部关于吸血鬼和狼人的奇幻惊悚片，IMDb7.0分、豆瓣评分7.5，被不少影迷视为私藏的类型佳作，整体品质其实不输《生化危机》。这一项目起初定位于中小成本R级动作片，成本只2200万美元，但最终拿到了接近1亿美元全球票房，投资回报率不错，由此开启了一个吸金的哥特风系列。从2003到2016年，此系列共推出5部，单院线票房就收割5.4亿美金。《黑夜传说》首部由美国导演伦·怀斯曼（《虎胆龙威4》）执导，他与主演凯特·贝金赛尔还有一段因戏结缘的故事。出演《黑夜传说》前，贝金赛尔其实与在片中饰演狼人首领的英国演员麦克·辛（《好兆头》）是情侣，两人还生了一个女儿。影片开拍后，两人宣告分手，贝金赛尔带着女儿嫁给了导演怀斯曼，他们的婚姻一直维持到《黑夜传说5》（2016）拍摄结束（第5部仍由贝金赛尔主演，怀斯曼转为制片）。怀斯曼与贝金赛尔于2001年被迈克尔·贝选中主演《珍珠港》的大美女贝金赛尔，过往多拍文艺片，起初对奇幻动作题材不感兴趣。但接拍《黑夜传说》后，她却经常对动作场面的拍摄意犹未尽，遂与导演结缘，成就了一段伴随整个《黑夜传说》系列的姻缘。从《珍珠港》到《黑夜传说》贝金赛尔的前男友麦克·辛则在拍完第一部后“转投”同为吸血鬼题材的《暮光之城》系列，不再饰演狼人，转而饰演吸血鬼家族中的长老。《黑夜传说》是一部具有“混血”特质的类型爽片，杂糅了中古与现代、吸血鬼与狼人等不同设定。《黑夜传说》&《暮光之城》片中，吸血鬼族和狼人族已经厮杀对抗十几个世纪，两个种族还分别研究出了银弹和紫外线弹猎杀彼此。吸血鬼族的瑟丽琳（贝金赛尔

本文作者是小万家族的@诺斯在电影里寻找每个人的精神角落国庆小长假的第4天，档期票房破13亿，接续了暑期档的热闹。在相继介绍了《前任4：英年早婚》《好像也没那么热血沸腾》《坚如磐石》《志愿军：雄兵出击》四部类型各异的新片后，今天的【2023国庆档电影专题】第五篇要聊的是一部味道纯正的硬派港产犯罪动作大片。它就是豆瓣开分7.3、改编自90年代真实案件的《93国际列车大劫案：莫斯科行动》（以下简称《莫斯科行动》）。作为“劳模导演”邱礼涛继《扫毒3》《暗杀风暴》《绝地追击》之后，2023年度执导的第四部作品，《莫斯科行动》无论是在故事的传奇性还是动作场面的用心程度上都超越了前三部，是邱礼涛扎扎实实的年度压轴作。在之前放出的预告中，有狠戾嚣张的火车抢劫戏，有“蛇蝎美人”的诱惑戏，还有地下空间的激烈追车与枪战戏。可以说《莫斯科行动》是导演邱礼涛将自己深耕犯罪片动作片多年的经验与这一真实案件相融合，为观众们奉献了一场刺激的跨国追捕大戏。那么在电影上映第3天之际，小万通过四个关键词来概括这部《莫斯科行动》的台前幕后看点，帮助大家更好地观影。真实事件改编电影改编自1993年震惊中外的“中俄列车大劫案”。上世纪九十年代初，苏联解体之后俄罗斯经济一蹶不振，商品供应短缺、物价暴涨。于是大批中国商人乘坐专列火车往来中俄两国，把众多生活物品贩运到俄罗斯，以获取高额利润差价。但这趟由北京发往莫斯科的K3列车却有一个漏洞：列车要往来于两国之间，因此在警察交班时就会出现“真空期”。中国乘警在列车出境时就会下车，但俄罗斯的警察上车后却不执勤，这就给了犯罪分子可乘之机。K3/4列车1993年5月27日，以“朱三”和“二姐”为首的十几名歹徒持在中国警察下车之后，便拿起瓦斯枪、电警棍、长刀等对车厢内的旅客实施抢劫。在此后的10个小时内，他们不仅抢得大量现金，而且就连乘客的各类金银首饰也不放过，造成了极为恶劣的影响。在事件发生后，中国警方迅速成立专案组，并在三个月时间内，抓获主犯和骨干分子68名。2011年，随着最后一名逃犯贾小明的落网，“中俄列车大劫案”正式宣告终结。值得一提的是，《莫斯科行动》并非第一部改编该题材的电影。1995年，香港导演麦当杰以此次劫案为背景拍摄了《中俄列车大劫案》，首次为观众揭露了血淋淋的真相。实拍+特效还原90年代为了还原这场令人闻风丧胆的超级劫案，主创们在制景和大场面上也是煞费苦心。从预告中我们就不难看出，老式的绿皮火车、演员们的各式穿着以及手持的武器与座驾都细致还原了90年代的独特风貌，给予了观众强烈的代入感。影片联合监制及特别演出刘德华表示，自己曾在90年代去过莫斯科，电影里对那个年代国内外的还原非常真实：“每一个地方都有事实依据，而且有它的意义。”刘德华在片场另一方面，《莫斯科行动》中所展现的场景也是五花八门。除了熟悉的K3列车之外，绵延几公里的俄罗斯地铁地下水宫、遍布危险武器的火箭基地、空荡的城市街道，都将是影片中警匪对抗的主要阵地，刷新我们对于国产警匪片的想象。尤其是1:1还原、可以开进坦克的地下水宫里设计的那场摩托车追捕戏份，更是收获了一众好评。以往只有在《碟中谍》《速度与激情》等好莱坞大片才能看到的顶级动作戏，如今也能在国产动作片中见到，足可见片方对于动作场面的用心。飞车指导张礼军爆料：“能感受到两位演员（刘德华和张涵予）对于摩托车的热爱，什么时候该捏离合、松离合，什么时候该补油，这些细节他们都很到位。”演员阵容夺目除了故事和场面之外，《莫斯科行动》的演员卡司同样星光熠熠。电影集结张涵予、黄轩、刘德华、文咏珊、谷嘉诚、张本煜、尚语贤等内地和香港的实力派和人气演员。有意思的是，这不仅是继《天下无贼》之后张涵予和刘德华时隔20年的再次合作，并且这一次也是个发生在火车上的犯罪故事。以往偏“文弱”形象的黄轩此次在《莫斯科行动》中首次挑战邪气十足的劫匪头目，黄轩还说这次其实是他主动请缨演反派，在开拍前得到了刘德华的推荐。由他饰演的悍匪集团头目苗青山形象反差极大，一面是绅士、一面是暴徒，他将与中国刑警崔振海（张涵予

本文作者是撰稿人@荷尔蒙幽灵栖息在电影里，让人心安近几年的国庆档不乏主旋律献礼大片的身影。2019年《我和我的祖国》、2020年《我和我的家乡》、2021年《长津湖》等都收获不错的口碑和票房成绩。2023年为抗美援朝胜利70周年，陈凯歌导演继《长津湖》后独立执导的战争大作《志愿军》三部曲也迎来了开篇作。今天正值国庆节，【2023国庆档电影专题】系列第四篇，我们就来说说这部——《志愿军：雄兵出击》此前，同类题材的《长津湖》内地拿下57.75亿票房，至今保持中国影史票房榜冠军，其续作《长津湖之水门桥》也位列榜单第九。《志愿军》三部曲与《长津湖》系列一样，都改编自著名编剧兰晓龙（《士兵突击》《我的团长我的团》）的长篇小说。《长津湖》改编自已出版的《冬与狮》，细化聚焦抗美援朝第二次战役中的长津湖战役；《志愿军》改编自尚未出版的《战与祀》，全景展现抗美援朝的全部重要战役和重大时刻。三部曲中的第一部围绕入朝参战展开，涉及第一次战役中的两水洞之战、第二次战役中的三所里之战及松骨峰阻击战等（1950年）；第二部将呈现第三至第五次战役（1950-1951年）；第三部将拍摄抗美援朝后半程，亦即边打边谈的第二阶段，其中联合国部分和上甘岭战役是重场戏（1951-1953年）。整个三部曲过程中，陈凯歌导演将从军事、外交、前线、后方、国家、民间等各宏观、微观视角，立体呈现这一“立国之战”。第一部《雄兵出击》已集聚了国内电影界耀眼的演员阵容。唐国强、王砚辉、张颂文、黄晓明、章子怡、朱亚文、肖央、魏大勋、陈飞宇、魏晨、尹昉、张宥浩等老中青三代都加盟了本片。导、演之外，影片的幕后班底同样强大。摄影赵非曾为《让子弹飞》《大红灯笼高高挂》《太阳照常升起》等华语经典掌镜；美术陆苇则曾以《妖猫传》连夺亚洲电影大奖、金鸡奖最佳美术奖。《志愿军》三部曲自2020年开始筹备，2022年开拍，拍摄时间跨越春夏秋冬长达399天，出场人物200多个；设计稿加概念图共上万张，制作服装2000多件，背包行囊道具1800多套，美军角色装备道具1200多套……用陈凯歌自己的话说，这是他拍摄时间最长、规模最大的电影。为真实还原历史面貌，剧组1:1模拟出了当年的联合国会议内场，在角色造型上也通过物理性改造，呈现出非常严谨的人物形象。演员王传君之于乔冠华（中国外交家）、王伍福之于朱德、王砚辉之于彭德怀等，都做到了整体和细节的神似。而在志愿军战士的形象和战力表现上，剧组则以实战标准训练相关演员，让他们真刀真枪感受战争的惨烈与残酷，好些年轻演员都在训练中受伤，甚至累到呕吐。从幕后花絮可以看出，训练前后，这些演员的体态、力量、精神等，都有明显改观。这样的创作态度，使《雄兵出击》最终呈现出了贴合历史真实以及原著描述的电影画面。如原著中写“夜中行军”：“光着腿的师长和政委蹚进冰河，身后——并且很快成了身前和左右——跟着整个无声中涉江的师部。”电影里，为防止湿衣物冲锋导致的失温加剧，志愿军第38军113师师长江潮（黄晓明

犯罪不再是背地里偷偷摸摸的行为，而是摆在台面上的筹码。官商勾结下猖狂的犯罪分子以及背后的权力保护伞才是影片最大的反派，苏见明将直面这深不可测的黑暗，他“见”到“光明”的历程，注定曲曲折折、惊心动魄。

本文作者是撰稿人@C酱“我有好几个电影想看没看了”8天长假今天正式开启，我们的【2023国庆档电影专题】系列进入到第二篇。在这个难得与家人朋友团聚的假期里，喜剧片当然是最合适一起观看和分享的电影类型。那么今天，小万就来跟大家聊聊这个档期里笑中带泪的一部喜剧——《好像也没那么热血沸腾》片名不走寻常路的《好像也没那么热血沸腾》（以下简称《热血沸腾》）有一个底气十足的团队：2022年，演员魏翔首次担任男主角，搭档“开心麻花一姐”马丽出演了喜剧电影《这个杀手不太冷静》，并在春节档狂揽26亿票房，成功让魏翔的主角梦照进了现实。一年半过去，《这个杀手不太冷静》原班人马回归，魏翔再度出演男主角，带来这部《热血沸腾》。此次，导演邢文雄退居二线兼任编剧和监制，行业知名摄影师高虎（《长津湖》《美人鱼》等）首执导筒，女主角也换成了《夏洛特烦恼》中的“国民校花”王智。《热血沸腾》的故事很简单，用编剧邢文雄的话来说，这种主角为了达到某种目的艰难求胜的故事，就是“一个经典的喜剧类型”。魏翔此次饰演篮球教练魏国铮，他对赛场上的胜利有着近乎偏执的渴望，却因违规受罚来到“仁爱之家”支教，并决心带领这里的球队走上赛场、夺回冠军。只是与他“从无败绩”的过往执教经历不同，“仁爱之家”汇聚的，是一群特殊人群组成的、毫无基础的篮球队，而他们要参加的，也是特奥篮球联赛。特奥，是“特殊奥林匹克运动”的缩写，指智力障碍人士在正常人组织、引导下，力所能及地参加的体育运动。《热血沸腾》的主人公，就是这样一群被称为“智力障碍人士”的特殊人群，他们当中有孤度症（孤独症谱系障碍）、唐氏综合征患者，近年来，他们还有一个新称谓——“心青年”。一群日常交流都困难重重的特殊人群要打篮球，还要上场与人竞技，这场面，怎么想象都与“热血沸腾”不沾边，片名《好像也没那么热血沸腾》就带着一点自嘲意味诞生了。作为一部喜剧电影，《热血沸腾》用了很多篇幅来呈现魏国铮和这群特殊的学员之间“鸡同鸭讲”的日常相处，以及他们“鸡飞狗跳”的篮球训练。但在逗笑观众之外，从编剧到导演再到演员，《热血沸腾》全体创作人员都有另一个发自内心的祈愿，用“仁爱之家”负责人乐光的扮演者王智的话来说——“希望通过这个电影让大家关注到这个群体，平视并且尊重他们”。为了这看似朴素的愿望，团队做了一个大胆的决定：请真正的“心青年”来饰演片中的重要角色。经过多番找寻，最终有三名“心青年”被选中出演了“仁爱之家”球队的三名队员：35岁的刘斯博，二级智力障碍，自闭症患者，在片中饰演“建国”；24岁的岳亮，二级智力障碍，自闭症患者，在片中饰演“乐亮”；14岁的刘沐琪，唐氏综合征患者，在片中饰演“对对”，为了这个女孩，编剧邢文雄甚至在定稿后又对剧本做了大改动。这三位完全没有表演经验的真正的“心青年”，毫无疑问能更真实地呈现智力障碍人士真正的生活状态和社会处境，让电影呈现的一切都更具说服力和感召力。但对剧组来说，与表演经验为零的智力障碍人士合作，实在是个不小的挑战。幕后花絮里，24岁的岳亮连吹响哨子都要在母亲的指导下反反复复练习；14岁的刘沐琪在陌生的地方无法安心闭上眼睛，一场睡觉的戏要不断安抚才能拍摄；35岁的刘斯博无法领会导演要求的表情和情绪，需要副导演浩子用他能理解的方式不厌其烦地解释一遍又一遍，还要随时随地备着零食安抚情绪……因为这些始料未及的困难，《热血沸腾》的拍摄周期从预计的两个月，足足延长到了8个月。但所有人都没有怨言，这次与众不同的拍摄体验，给了大家巨大的惊喜。饰演“仁爱之家”负责人的王智觉得，这几个月“好像就是在生活一样，不是拍戏的感觉”。这种生活从“心青年”们进组第一天就开始了：岳亮第一次与剧组人员见面，因为紧张，交流无法顺利进行，王智带着零食靠近岳亮，不用调动任何表演技巧就自动担任起了“照顾岳亮”的职责。几次互动下来，岳亮很快放下防备，不但记住了王智的名字，还给王智画了一幅肖像画，这份纯真的信任，让王智有了“演员”之外全新的体验。男主角魏翔也说，从没见过一个剧组有这么大的耐心，“坚持给他们不停试错的机会”。如此大费周章地将观众的目光吸引到这个特殊群体身上，《热血沸腾》剧组用心良苦。但这群电影人最让小万感动的一点是，虽然这是一部以特殊人群为焦点的电影，但从头到尾，创作者们都没有在片中设置任何关于特殊人群自身缺陷的笑点和包袱——“尊重他们，平视他们”，是剧组上下一直在践行的原则。他们的态度，也通过片中魏国铮的一段台词做了直接的表达：“你整天说别人不尊重残疾人，歧视残疾人，但只有在你眼里他们才是残疾人，在我眼里，他们没有残疾，他们只是人！”即使面对王子异饰演的林栋因为“对方是残疾人”而带领球队故意放水，魏国铮也始终对“仁爱之家”的队员保持百分之百的信任。这份信任不是因为任何人的任何天赋，他只是坚信，“你们练过上万次投篮，跑过这城市的每一条街道，流下过无数汗水”。魏国铮坚信，在任何人身上，努力都会成为闪闪发光的优点。这正是《热血沸腾》最可爱的地方，它探讨社会议题但不严肃也不沉重，它关注特殊群体却不卖惨也不消费苦难。它用喜剧元素消解现实社会议题的沉重，用笑容抚平伤痛，用关怀代替怜悯，为观众送去欢乐的同时，也润物无声地向观众传递着“平视特殊群体”的理念。它只是想向所有人展示，“心青年”，是用心生活的青年，是与你我一样的，不完美但可爱的人。点击购票👇注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，若有侵权请主动联系我们。【猜你喜欢】点击即可阅读今年最「装」的剧，越看越上头真人版《海贼王》赢了接班《哈利波特》的魔幻IP，要重启了

本文作者是小万家族的@诺斯在电影里寻找每个人的精神角落史上最强暑期档刚落幕不久，我们又迎来了热闹的中秋+国庆双节档期。作为一年当中最重要的电影档期之一，叠加中秋节的2023国庆档有超过10部新片参与角逐，涵盖犯罪、爱情、励志、战争、动画等多种类型。今天起，小万也将连续五天为大家带来【2023国庆档电影专题】系列，一览5部新片的看点与台前幕后故事。第一期，我们就用贴合当下年轻人的爱情片来打头阵——同档期中想看指数最高（猫眼想看破180万）、热度居高不下的《前任4：英年早婚》。遥想2017年底，《前任3：再见前任》凭借走心爱情故事和短视频情绪营销大获成功，最终票房突破19亿，一举登顶中国影史最卖座的国产爱情片。5年之后，《前任4：英年早婚》携原班人马回归，韩庚和郑恺所组成的“难兄难弟”将再次带我们走入一场爱情与真理的大讨论。在影片正式上映之际，我们不妨通过三个关键词来温习和前瞻“前任”IP以及新作的亮点。这场《前任》系列的十年之约，你会准时奔赴吗？最成功的国产爱情片IP不知不觉，“前任”这个IP已经陪伴观众们走过了近十个年头。2014年，小成本的《前任攻略》以贺岁档黑马的姿态横空出世，在拿下1.29亿票房的同时，让观众真切感受到了一个年轻感十足又接地气的都市爱情故事。影片通过“前任”这一年轻人群体常常触及的话题，用擦边西方性喜剧的轻松风格展现了当下年轻人洒脱的爱情观，引发了不少观众的共鸣。编导演们贡献的接地气的笑点和众多台词金句还是为系列累积了不错的观众缘。时隔一年后，《前任2：备胎反击战》卷土重来。韩庚在续作中缺席，郑恺与郭采洁领衔，还有王传君的加盟；故事方面继续将遗憾爱情和“走肾又走心”的概念不断深化，最终在2015年“光棍节档期”拿下翻倍的2.5亿票房，又一次成为以小博大的代表。正当我们以为这个系列会一年一部、以“年货”节奏不间断放送时，《前任3》却蛰伏两年，最终给予了观众和电影市场一个极大的惊喜。2017年12月29日，《前任3：再见前任》登陆跨年档，短短10天就收获近13亿票房，一举打破了国产爱情片的多项纪录。《前任3》的大获成功，正抓准了热议的“男女平等”“分手后应该体面”等话题，再加上巧妙利用了当时刚刚崛起的短视频营销，无论是《说散就散》和《体面》两首金曲，还是“分手吃芒果吃到过敏”的桥段以及观众在影院泣不成声的画面，都通过病毒视频广泛传播。可以说从《前任1》的1.29亿到《前任2》的2.51亿，再到《前任3》令人“恐怖”的19.41亿票房，“前任系列”无疑缔造了国产爱情喜剧系列的市场神话。希望《前任4》拿出更高品质的故事和更走心的情感，不辜负如今超180万人想看（猫眼想看）的期待。抓住核心痛点“前任”系列最核心的看点，就是接地气。早在创作《前任攻略》之时，编剧出身的田羽生（《人在囧途》）就对当年华语爱情喜剧架空、悬浮等问题“嗤之以鼻”。他希望从现实经历出发，展现当代都市男女真正的爱情观，《前任》系列的诞生，正是导演有感于自己的亲身经历。田羽生曾表示，《前任》最初的灵感源于前女友发来的很长的微信。回忆过去的时候，前女友的一句话让他很有感触，“也许最爱的那个人，我已经错过了”，这一伤心时刻让田羽生一下找到了这个故事的内核。除了真情实感的故事之外，《前任》犀利风趣、金句频出的台词，也引发了观众强烈的代入与共鸣。“两个人散了是因为一个以为不会走，一个以为会挽留。”“我们都想要新的开始，新的生活，却忘记了她身边也会有新的人出现。”这些台词都衬托出了爱情中遗憾和错过”的主题，成功戳中了无数爱情男女的泪点。而“借着吵架的壳撒着思念的娇”、“像至尊宝一样，去最繁华的街道喊一百遍林佳我爱你”等等也成为脍炙人口的名场面。用田羽生的话说：“当下的年轻人，尽管爱情的模样都不同，但爱情的轨迹却大同小异，只要在真实的状态下去编写故事，最后都能够让观众在影片里找到自己的影子。”“前任组合”再出发作为时隔6年的新作，《前任：英年早婚》尽管依旧是原班人马，但讨论的主题却已有所不同。两位男主角孟云和余飞在经历了数次情场洗礼之后，终于到了谈婚论嫁的年纪，父母的催促、周围人的议论，促使他们考虑人生的下一阶段。由韩庚饰演的孟云开始频繁相亲，希望可以遇到那个对的人。而由郑恺饰演的余飞则和长跑多年的女友丁点（曾梦雪

本文作者是撰稿人@吉永绿又馋又懒，不爱劳动，只爱电影黄澄澄的水仙花丛中，站着一个西装革履的年轻男人。他微笑着，等待心仪女孩一推开窗，就能看见他准备的一片花海。这个经典的画面出自2003年蒂姆·波顿执导的电影《大鱼》，因唯美隽永又富有想象而受无数影迷喜爱，上映20年后依然保持8.8的豆瓣高分。今日刚好是秋分，一个不寒不燥的温柔时节，同时也借着每周六固定的【经典周年】环节，小万跟大家一起回顾下这部温馨又怪诞的“人生电影”。《大鱼》由怪才名导蒂姆·波顿执导，上映于2003年，改编自美国插画师丹尼尔·华莱士的小说《大鱼老爸》。起初，斯皮尔伯格对电影改编表现出了相当大的兴趣，并有意让杰克·尼克尔森（《闪灵》）主演。后因档期冲突，这个项目落到了蒂姆·波顿手中。他当年四十出头，已打造出《蝙蝠侠》《剪刀手爱德华》《断头谷》等好口碑杰作。世人对他的印象是：怪咖。他似乎总能把奇奇怪怪的元素杂糅在一起，用童心未泯的笔触打造并不恐怖的怪诞奇幻世界。2003年，蒂姆·波顿也处于转变角色的人生关键时刻：父亲离世不久，儿子突然造访。他的生活因血肉相连的亲情体悟变得柔软，于是质感梦幻、底色温柔的《大鱼》应运而生。影片阵容堪称豪华，聚齐了年轻的伊万·麦克格雷格、艾莉森·洛曼和玛丽昂·歌迪亚；老年组是“大侦探波洛”

本文作者是撰稿人@罗汉果欲借光影窥天地近些年的国产剧集，除了悬疑犯罪类，很少能有其他类型破圈成为爆款，尤其是都市爱情剧。不过最近的《装腔启示录》则是例外。不管是豆瓣8.3（目前8.1）的开分，还是随后在社交平台引发热议，都让人相当好奇：向来浮夸甜腻的都市爱情剧，这次真的玩出新花样了？虽然《装腔启示录》目前已收官，但话题度仍然不减，很多平时不怎么关注国产剧的观众也在网络自来水推荐下开始“补课”。“视角清流”、“意外好看”、“直戳痛点”，这些简短有力的评价，足以说明该剧带给大家的新鲜感和共情力。《装腔启示录》改编自同名小说，原作在2020年于“豆瓣阅读”上发表连载，获得了长篇拉力赛的冠军，在当年的读者圈子里就大受好评。作者柳翠虎是北京大学法学系的高材生，有过两年律师经验，所以在塑造小说中的女主角唐影时能驾轻就熟地展现国贸CBD律所的内卷生态。不管是小说原作，还是改编剧集，故事引人注目的关键其实都指向现代社会无法回避的一个现象：装腔。剧集一开始，就展现了唐影和男主角许子诠的“装腔”较量。在飞机的小桌板上摆齐咖啡、墨镜，四周喷满轻奢香水，拿起萨利·鲁尼的英文原版小说《聊天记录》，并拍照发朋友圈。唐影的这一系列操作，妥妥的气质女性范儿。相比之下，许子诠装得不动声色，驾轻就熟。精致考究的着装并不需要过分点缀，只消拿出香膏稍稍擦拭，便瞬间上了档次。当然，这番装腔比拼只是开胃小菜。到了第二集，一段交叉剪辑将两种装腔的姿态展现得更为生动有趣。唐影这边，上司大王用高档“家宴”彰显身份，而女客户刘美玲为了表明自己腔调更高，总会暗戳戳地打压前者。正如“野生或养殖”、“喜马拉雅玫瑰盐或法国进口吉娜朵”成为双方斗法的招术。而许子诠这边，为了讨好合作公司的女高管，用葡萄酒的氧化效果营造高级感，果不其然，后者从这种玄之又玄的酒香味里品出了“时光的层次感”，也让接下来的商务谈判变得异常“暧昧”。可以说，《装腔启示录》既让我们见识到大都市商务精英们的装腔现象，也在直面“装腔的阶级属性”，更告诉我们：装腔是职场的博弈利器，也是获得对方好感的身份入场券。不管是作为小律师的唐影，还是投行高管的许子诠，他们都必须懂得如何装腔。因为一旦装腔失败，不仅颜面尽失，更会在对方面前丧失主动权。譬如从网上学得一点搭讪技巧的徐家柏，本以为在女孩面前炫一下洋酒知识，就能俘获对方好感，没成想却被唐影更高段位的装腔姿态，唬得“魂飞魄散”。又或是那段引起热议的“欧洲香茅”的对话，让刘美玲一直引以为傲的腔调，瞬间垮塌，沦为打脸的小丑。不管是装腔作势的角色，还是故作高雅的姿态，我们并非没有见过。比如《小时代》里的浮夸虚假早已成为标签，延续到后来的一大批同类剧集和电影里，被诟病不少。但《装腔启示录》反其道而行之，把“装”这一行为光明正大地摆到台面上，撕开表面的喧嚣浮华，用戏谑和理性的视角，反思这一现象背后的心理成因，反倒成为它出圈大爆的缘由。第八集的一段对话，成为观众争相热议的焦点。与许子诠尚未确立恋爱关系的唐影，其实也对富豪马总（耿乐

本文作者是撰稿人@秦浩多看书，少说话对"荣迷"来说，2023年有着特殊的意义。不仅因为今年是张国荣逝世20周年，而且9月12日张国荣生日这天，由他主演的1998年电影《红色恋人》，也会在全国艺联专线重映。这次重映的版本是用胶片转制的数字版，既提高了片源清晰度和色彩饱和度，又尽可能保留了当年胶片的颗粒质感，也是继《阿飞正传》5年后再次迎来张国荣电影的内地复映。《红色恋人》由叶大鹰导演、张国荣、梅婷主演，是张国荣演员生涯中唯一一部红色革命题材影片。故事发生在20世纪30年的上海，张国荣扮演的靳，是共产党在上海地下组织的高层领导。在以往的战斗生涯中，靳屡受重伤，其中最严重的就是手榴弹近距离爆炸后，在他的脑子里残留了一颗弹片。这导致他患上间歇性癫痫症，脑子里经常产生幻觉。为帮助靳在上海看病，梅婷扮演的年轻党员秋秋，接受组织安排，以假夫妻的身份与靳一起生活，掩护他在上海寻医问药。年幼时，秋秋曾亲眼目睹了生父皓明（陶泽如