最近大红大紫的R级惊悚科幻片，好看在哪？
本文作者是撰稿人@拿撒嘞
一个混进影迷圈的金属党
暑期档和国庆档的间歇期，是不是有点闹片荒？
好的，既然你诚心诚意的发问了，那小万就“大发慈悲”的为你推荐一部近期不得不看的R级科幻惊悚电影。
这部影片便是最近大红大紫，在豆瓣口碑榜单上已经连续称霸好几周、评分8.1的《升级》。
这样一部无明星，无亮眼特效，低成本的科幻片，怎么能让观众一本满足呢？
在保证你依然能获得原汁原味电影体验的前提下，小万还是把剧情跟你捋一捋，告诉你这部影片的精彩之处。
注：有剧透洁癖的朋友可以直接略过这一段。
---我---是---剧---透---的---分---割---线---
电影的故事发生在近未来，科技发达，社会进步。
而我，是一个死宅，脱离现代社会若干年。
但我和一般的死宅还是有区别的，因为我有一个美丽的老婆，她每天早上9点上班晚上6点下班。
我最讨厌坐班。
我每天热衷汽车改造，喜欢实打实的驾驶汽车的快感，机器就该让我们人类驾驭，不是吗？
况且我还能把改良的汽车卖给识货的买家。
比如今天，我就接了单生意，甲方是一位高科技创新公司的CEO，标准的高富帅，比我高比我有钱比我年轻帅气。
高富帅有几分神似小李
我活儿好不粘人，完事儿后去给老板交车，顺便带老婆去高富帅的豪宅开开眼。
话说这栋在北京都禁止出租的地下室住宅竟然未来感十足、高科技carry全场，这种至尊的感觉只有8848手机才能与之媲美。
然而回来的路上却遭遇了意外，无人驾驶汽车被黑客入侵，老婆被陌生歹徒残忍杀害。
我虽苟活了下来，但落下全身瘫痪。
为了帮我站起来重新做人，高富帅竟然好心将一块智能芯片植入我的体内，让我的身体恢复到从前。
从此我不再是一个人，而是开始了和大脑里AI共同相处的生活。
有了这块芯片，放心让AI完全操纵我的身体，我前一秒还是死肥宅，后一秒就变身“超级英雄”。
有了如此能力，害死我老婆的人，你们等着吧……
---我---是---不---剧---透---的---分---割---线---
简单来说，《升级》是一部以复仇故事为主线，科幻设定为看点，大尺度镜头为噱头的小成本惊悚科幻电影。
并且能看到多部科幻电影的影子——
比如AI寄生人体的脑洞文本可以类比《毒液》，科技改变的个体命运如同《攻壳机动队》，智能升级导致的叛逆悲剧堪比《机械姬》，故事内核的哲学思辨更像《湮灭》……
在硬核类科幻片逐渐触及天花板的今天，《升级》凭借超高的完成度让人耳目一新。
麻雀虽小五脏俱全，从头看到尾惊喜连连。
首先来说说这个科幻设定。
相较于铺设宏大世界观的硬科幻巨制，这种小成本的软科幻影片，设定的重要性直接决定影片的可看性。
这不是危言耸听，按照电影叙事专家罗伯特·麦基的理论：“主情节的激励事件是一个‘大钩子’。”
这个大钩子直接引发观众对于影片故事的好奇，是推动故事发展的核心叙事元素，决定故事接下来发展的脉络。
而在《升级》中，这个大钩子，毫无疑问就是两个核心事件：男主角老婆的死亡+被植入芯片。
前者打破了他生活的平衡，后者决定了整部电影的叙事方向、影片看点，迫使他激发出反应。
当这些激励事件发生时，观众的好奇心被激起，就很容易投入到角色的情感和情绪之中。
“AI与他的肉身合二为一，他有能力报仇了，他会干嘛呢？”
这种想法有意无意的植入观众脑海中，从影片的开头就成功引出了悬念。
好了，好奇心被勾起来了，那导演和编剧准备了哪些好看的段落来满足大家呢？
第一招，快节奏动作戏。
动作戏？有没有搞错，这样一部高概念低成本的科幻片你跟我说动作戏好看？
没错，在《升级》里，AI主要是以声音的方式存在的。
他既不是《太空漫游2001》中显示器上的那个小红点，更不是《终结者》系列里实打实的人形战争兵器，而更像是《她》里的那个女性AI“声优”。
如何展现无形AI的力量，成为了这部影片高概念的重中之重。
所以导演在处理动作戏时，显然在视听层面下了一番功夫，看动图大家就知道了：
这种处理虽然算不上太高明，但却非常有效的让观众体验到了与以往动作片不同的场面。
导演不单单是依靠快速的连续性剪辑让动作戏拳拳到肉，而通过男主角有些机械感的击打和躲避动作，让镜头配合其动作进行逆时针或顺时针的运动，使动作场面形成一种摇曳感。
在AI互殴的这场戏中就更加“升级”了，快速剪辑、顺逆时针运镜、多机位呈现，给观众带来全新的动作戏体验。
当然也不要忽视电子音效在听觉上对这些戏份的加持，让影片的气氛颇有一点赛博朋克的架势。
第二招，另类AI角色的塑造。
对于小万的读者们而言，各种电影里出现的形式独特的AI已经见怪不怪了。
《升级》里的AI设计并不太新鲜，第一次它登场的时候，肯定不少人会想起《寄生兽》里的小右。
小右虽然不是AI，但必须是寄生在宿主身上才能生存的外星生物。
这就恰好解释了《升级》里AI的存在方式，它需要一个肉体，需要一个介质来寄生，以此来行动和图谋。
有人问了，AI必须通过寄生才能生存，这一点也不AI啊？
不不不，如果你仔细观看了影片，就会理解它存在的逻辑和进化，也就是所谓“升级”。
AI一开始只是作为芯片植入男主角体内，而AI对于自身存在的威胁尤为关注。
它潜移默化的操纵着宿主（男主角），势必要清除掉两类人：
1.创造他的人，因为创造者可以生产更多AI产品，所以自己要有不可替代性；
2.已经存在的、其他寄生于人类身体上的AI，优胜劣汰，适者生存。
为了清除障碍，达到目的，AI下了一盘很大的棋……
另一方面就是与男主角的交流。
AI总是能在情境之中多计算出后五步的棋，帮助男主角（也就是观众代入情感的角色）摆脱困境，使得观众与AI在一开始建立了可以依靠的联系。
随后，AI冷血、残酷、绝对理性的性格逐渐显现了出来，成为男主角摆脱不掉的恐惧。
当它逐渐控制男主角肉身和精神，那么，一场AI吞噬人类的悲剧即刻上演……
第三招，R级镜头所体现出的恶趣味。
影片中出现了多个毫不避讳的血肉模糊的镜头，什么手术刀切开肉皮啊、摘取尸体上的芯片啊、残酷虐杀人类啊……
各种皮开肉绽的画面小万这里只能用文字给大家描述了。
这种血腥镜头跟任何恐怖片比也丝毫不落下风，甚至看起来有几分眼熟，有没有会让你想起《电锯惊魂》系列呢？
没有错，《升级》的导演叫做雷·沃纳尔，喜欢欧美恐怖片的朋友肯定对他不会陌生。
他正是大名鼎鼎的《电锯惊魂》第一部的男主角兼编剧。
在B级恐怖片的世界，雷·沃纳尔亲手缔造了《电锯惊魂》第一部的辉煌，还创作了《潜伏》系列。
所以，雷·沃纳尔自己做起了导演，能放过你们吗？
这种挑战生理极限的恐怖镜头出现，就是他恐怖片里的私人趣味。
两个关于《电锯惊魂》的彩蛋，发现了吗？
说完《升级》的成功三板斧，小万还是想平心而论，客观对这部影片的主题内核做一些客观评价。
其实《升级》的概念、看点都算不上太新鲜。
包括影片结尾的处理，唯心主义和唯物主义的两种世界观并列，从唯物世界遁入唯心世界，早在1973年的电影《世界旦夕之间》中，就可以看到相似的结局。
而对AI与人类关系的探讨，我们已经在前人的电影里看到太多可能。
有趣的是，在那些经典科幻片中，AI几乎毫无例外会成为灭绝人类的刽子手，科技的野蛮生长会摆脱人类的控制。
它的绝对理性、绝对精确、绝对执行，与人类的惰性、感性、荒诞性的确存在着一种矛盾。
从蒸汽时代开始，作家、艺术家、导演都在用他们自己的方式警醒着人们技术狂热可能带来的恶果。
《升级》所展示出来的思考，其实是把前人走过的路，再走了一遍，把前人说过的话再说了一遍。
它不会比《2001太空漫游》更深沉，不会比《阿尔法城》更批判。
但《升级》为何会脱颖而出呢？
原因在于，《升级》在高深莫测与直白易懂之间做得非常平衡，非常接地气。
它不会像艺术科幻电影那么曲高和寡，没有像《银翼杀手》那样严肃沉闷，更不是《湮灭》那般一头雾水，而是将深邃的思考换一种基调，让观众更多沉浸在视听层面的体验。
可能并不高深，但也绝不流俗。
将类型进行到底，不拖泥带水，不虚晃一枪，不头重脚轻，就已经是成功了。
注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，若有侵权请主动联系我们。
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