送票300张丨在《影》中，终于看到张艺谋的改变
本文作者是撰稿人@C1900
沉迷枸杞配电影的养生局
今年是一场国内大导嘉年华——
姜文的“民国三部曲”《邪不压正》，徐克的“狄仁杰电影宇宙”《狄仁杰之四大天王》，贾樟柯暌违三年的新作《江湖儿女》接连登场。
但最不可忽视的，还有这部张艺谋回归，表达自己内心的新作——《影》。
“第五代导演”、“老谋子”、“国师”，都是公众给张艺谋的江湖名号。
每次他的新作一出，都是学者、影迷的讨论热潮。
他确实是华语电影最重要的导演之一。
1988年，张艺谋的《红高粱》上映，第一部导演作品，就摘得柏林金熊奖，一举成名。
《红高粱》主创合影，巩俐、莫言、姜文、张艺谋
2018年，他的《影》在威尼斯国际电影节上展映，但并未参加竞赛单元。
威尼斯电影节，《影》主创亮相红毯
时光流转30年，张艺谋变了，但也没变——
《影》从画面色彩而言，是张艺谋古装戏最低调的一部。
最终呈现的水墨风格，似黑白，非黑白，胜却黑白，完全区别于以往张艺谋作品中的大红大紫。
乍一看，张艺谋是变了。
因为曾经在张艺谋的古装戏中，明艳的色彩是他可辨识的个人徽章。
像《英雄》的红、白、蓝、绿、黑，《满城尽带黄金甲》的金，《十面埋伏》的翠绿。
《英雄》
甚至饱受诟病，翻拍自《血迷宫》的《三枪拍案惊奇》，以及乱炖打怪商业片《长城》，也是花花绿绿一片，好不热闹。
《长城》彩色铠甲
张艺谋形式感十足的美学风格，能够给观众最直接的视觉冲击。但冲击之外，色彩对叙事具喻示意义，和内容相合。
用斯皮尔伯格的话来说，就是张艺谋的色彩成为了一种影像语言。
比如同样为红，《红高粱》喷薄出的，是原始而旺盛的生命力；《大红灯笼高高挂》涌动着的，则是情欲和压抑；《英雄》隐藏了的，是如火般的炽烈与热情。
《大红灯笼高高挂》
而在《影》中，张艺谋依然是借助色彩来试图进行表达，只不过色系上改为了黑色、灰色、白色，视觉上呈现更高级的质感。
不过，这不是噱头，是必然。
首先，是张艺谋自身风格的凝练、复归。作为华语导演最重形式感的导演之一，这是他在画面形式的空前尝试和艺术革新。
这次对观众的视觉冲击，相较他任何一部作品，也只强不弱。
其次，色彩是形式，亦是内容。
《影》尽管进行了褪色处理，主动降低饱和度，但其实在细节上更加层次分明，对气氛、情感的渲染反而更强。
内敛的视听语言下，暗流涌动。
色彩，为故事提供力量，让影片呈现舞台剧质感。
最后，配色创造的黑白水墨风格，贴合影片时代背景，亦是对东方美学风格、哲学意识的可视化处理。
“影”，“光”，一阴，一阳。对立，亦相融。
除了色彩美学，在张艺谋电影里，曾经最令人津津乐道的还有他对女演员的挖掘，也就是“谋女郎”。
“谋女郎”从《红高粱》的巩俐、《我的父亲母亲》的章子怡，到《山楂树之恋》的周冬雨、《金陵十三钗》的倪妮。
《我的父亲母亲》，是她成为“国际章”的开始
张艺谋的大多数作品，女主演都由他亲自甄选，并将之塑造打磨成影片中所需的角色。
相比之下，张艺谋对男主演倒是鲜有启用新人，基本是表演技巧得到一定认可，或具备一定票房号召的演员。
姜文《红高粱》、葛优《活着》、高仓健《千里走单骑》，都是在演技上无可指摘的实力派。
《活着》
主演影响电影最直观的印象，经典作品离不开演员认真阐释。
但张艺谋此次的选择，相比以往多数情况，都有不同。
《影》中的“谋女郎”选取了有丰富电视剧表演经验的孙俪，这样的“明星演员”，更像16年前的《英雄》，或是去年的《长城》。
但张艺谋不是直接选择了孙俪，是选择了孙俪、邓超夫妻档在现实与影片之间，形成的奇妙互文。
同时邓超也并非传统实力派，作品不是他的唯一标签，更多时候他在综艺明星、实力演员间摇摆。
这次张艺谋大胆选择邓超来一人分饰两角，究竟是变了？还是另有考量？
左：子虞 右：境州
这要从故事原型说起——
《影》脱胎于 《三国·荆州》，将其中关于替身部分强化，和黑泽明的《影武者》有异曲同工之妙。
沛国的都督子虞，老谋深算，壮志难酬，与保守的主公向来不合。
不料在一次战斗中子虞身负重伤，形容枯槁，瘦骨嶙峋，为了不让别人发现他身体上的异样，只好让从八岁起就秘密训练的境州在朝堂之上担当替身。
左：子虞 右：境州
作为影片主要脉络的境州、子虞两个角色，尽管相貌酷似，但体态、性格、行为模式都有极大反差。
境州身强体壮，器宇轩昂，更像是真正的一国都督。
正反、真假、虚实……境州和子虞的命运自他八岁入府起，就紧紧纠缠在一起。
由于两人共用了一个身份，互为镜像，久而久之难免有所共情。
不过这微妙的情感纽带却在权谋博弈和自我怀疑中间逐渐瓦解。
影由光而生，为光而活。境州一直活在本尊子虞的影子里，如傀儡一般。
两人仿若在一张太极图上，黑白对立，影子和本尊的矛盾一触即发。
邓超为更好地塑造角色形象，先增肌，后减重，为此，他在拍摄期间创造了40斤的体重差距。
视觉上，当真判若两人。
而在表演上，更是邓超的一次明显突破。为诠释两个性格极端的角色，邓超要表演出来的是心理上的细微差别。
这就要从眼神、节奏、动机上下足功夫：
一方面演绎小人物境州深陷风雨飘摇的政坛之中，苦不堪言的内心写照，以及向往自由的精神困境；
一方面还要展现大臣子虞目中无人的高傲态度，和远筹帷幄的老练心机。
好在邓超扛住了，并且通过体验派的方式读懂角色、融入场景，完全沉浸到了这两个截然不同的角色里。
而张艺谋选择能张能弛的邓超，无疑是一招险棋，但更是能够一招致胜的好棋。
当然，这盘棋的功臣不能落下孙俪饰演的小艾，她身处男权斗争的混战圈子内，仅仅是一个看客身份，无法掌控自己的命运。
但她又被赋予了清醒的一面，比起奸险的丈夫子虞，她更倾心于影子境州。
这对现实中的夫妻档，在这部影片中将变得真假难辨，使得观众萌生一种微妙的体验。
同时，孙俪也成为“谋女郎”中最具故事推动力的一位，是她促使了境州的自我身份怀疑，更营造了情节上的戏剧冲突。
这样敢于冒险和挑战的张艺谋，始终如一，没有改变。
也许接过商业大片《长城》后，种种喧哗之声不绝于耳。
张艺谋确实是在变，而变，才是他自己。
从艺术成就而言，《活着》或许是他艺术片的顶峰，但张艺谋作品序列中，不只《活着》一部杰作。
《活着》
张艺谋涉猎题材范围之广，几乎居现有国内导演之最。
既有揭露旧社会的《大红灯笼高高挂》《菊豆》，亦有现代都市黑色喜剧《有话好好说》，还有浪漫主义古典武侠片《十面埋伏》。
《有话好好说》里的姜文、瞿颖，张艺谋自己也在片中客串角色
就目前而言，《活着》《长城》可以看做是他艺术片与商业片的两极。
他的所有作品，都散落在这个坐标轴上，有些商业性多，有些艺术性多。但商业与艺术绝不是正反的对立关系，而是一种互相包含。
这和刚中有柔，阴阳相生的中国传统文化类似，亦和《影》中美学风格照应。
在张艺谋作品中最典型的例子，要属开启国内大片时代的《英雄》。
《英雄》
从商业片看，是范本。众多明星，内地票房2.5亿，获2002年华语电影票房冠军，全球票房更是达到1.77亿美元。
从艺术片看，是教材。无论画面、色彩、情节、表演，都彰显张艺谋独特的美学风格，也获得当年奥斯卡最佳外语片提名。
《英雄》通过角色的叙述角度转换，勾勒出一副完整的乱世景象，人人都为心中正义而战，但没有解答一个问题——谁的正义是正确。
在《影》中，张艺谋和原来一样，抛出问题，真与假、错与对。但不解答，一切留给观众评说。
《影》于张艺谋最大的变化，是在艺术境界上，得到新的升华。
如果说他一直在美学上探索前行，那么这部作品则抵达了融合东方哲学的新高度。
影片不仅成为冻结时间的媒介，更拥有谢赫（中国第一个绘画理论家）在绘画上提出的“气韵生动”的艺术概念——一种可见的灵动、韵味。
对于一部影片，不止一种成功方式。但能够找寻到商业、艺术最佳平衡点的，《影》无愧张艺谋之名。
但这只是他众多履历的又一部，张艺谋的创作仍在继续。
有人问起张艺谋什么时候才会退休，张艺谋如此回答。
什么时候谢幕呢？没人给你投资了，你就谢幕了。还有一个那就是你身体不行，谢幕。
至少现在，他的创作精力依旧旺盛。
如果说刚刚72岁拍出《头号玩家》，筹划下一部尝试超级英雄电影的斯皮尔伯格，是好莱坞的一杆大旗。
国内屹立不倒的，就是68岁的国师，张艺谋。
或许他的下一部会成功，或许会失败。但他于中国电影而言，是不可替代的一个特殊存在。
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