周星驰的《喜剧之王》，已经过去20年了
本文作者是小万家族的@Noodles
天下的影虫，都从蛀蚀全世界的电影开始
五年前，宫崎骏在他的“退隐”之作《起风了》上映时曾接受过一次采访，期间说的一段话让人记忆尤深。
他说他现在已经无法满怀深情地去画《风之谷》那样的作品了：“最重要的是，到了21世纪，在这个变得相当无聊的世界上，还能制作出那种少女克服千难万险，在遥远的旅行中迫近世界本质的电影吗？”
“有人说20世纪无异于世界末日，但那时毕竟还有甜美的东西在。可现在呢？连女孩子都会说‘前途一片暗淡’。”
老爷子的这一番反问与感慨，不禁勾起了关于那些“甜美的东西”的回忆。
如今转眼已是2019年，距离当初盛传的的世界末日之年1999年也已有20年之久。
1999年都还没有QQ，那会儿叫OICQ
所以在这当口，小万有必要回望一下这世纪之交的特殊一年，而这一年也的确有很多值得铭记值得回忆的人与事，流行文化自然是其中的重要组成。
接下来的这篇回顾盘点，希望能帮大家找回一丝“九九”记忆。
流行乐坛新生代
之所以把音乐与歌手放在第一板块，一是鉴于当时流行歌曲远胜于今的传播度（借助广播、磁带、电视mv），二是由于1999年的华语流行乐坛实在称得上是新人辈出。
那一年，阿信做主唱的五月天正式成团，并发行第一张原创专辑，至今仍是台湾最具人气的摇滚乐团；
蔡依林、梁静茹、萧亚轩、容祖儿都分别推出了首张专辑并人气大增，奠定之后的天后位置；
16岁就出道的谢霆锋在这一年推出了第一张国语专辑《谢谢你的爱1999》，同名歌曲火遍大江南北，之后就有了小谢扎着小辫携手董洁登上2000年春晚以及后来那首更火的《因为爱所以爱》；
说到春晚就补充一下，那年陈红与蔡国庆合唱的《常回家看看》成为国民歌曲，任贤齐也在台上唱着可爱的《对面的女孩看过来》。
19岁的张柏芝先是被周星驰发掘主演了《喜剧之王》，接着又发行了首张EP《任何天气》，原本在声线上并不被看好的张柏芝终以一首《星语心愿》惊艳一番。
也不要忘了，彼时在台北的一间录音室格子间里，一个毛头小子正埋头写歌，饿了就吃泡面困了就原地打盹儿，只因为老板承诺只要10天写出50首歌就帮他出专辑——他叫周杰伦。
内地热门影视剧
1999年的内地电影很是冷清，全年票房只有8亿出头。虽然市场低迷，但那时拍出来的影片更多一份人情与温暖。
除了冯小刚葛优的贺岁喜剧《不见不散》外，即将转型商业大片的张艺谋在这一年连推两部朴素之作——写实纪录的《一个都不能少》与浪漫温情的《我的父亲母亲》。
两部片子的“谋女郎”经历也是两极对比，魏敏芝从此淡出银幕，而章子怡自此平步青云，很快被张艺谋推荐到了李安的《卧虎藏龙》剧组。
全明星配音阵容的动画电影《宝莲灯》也是一部绕不过的年度大制作，借神话故事描摹母子亲情，张信哲的片尾曲《爱就一个字》传唱度非常高；
张扬的《洗澡》和霍建起的《那山那人那狗》朴实感人、充满地方风土，也都是父子题材佳片（豆瓣8.3、8.5）。
其中《那山那人那狗》据说当时在国内只卖出了一个拷贝，但后来在日本却俘获了无数观众，成为中国文艺电影墙内开花墙外香的一个特殊案例。
这一年也是内地电影在威尼斯电影节攀上高峰的一年，张艺谋的《一个都不能少》与张元的《过年回家》包揽最佳影片金狮奖和最佳导演银狮奖，至今未能超越。
与还处于市场低谷期的内地电影相比，拥有更广泛观众的电视剧正显勃勃生机，古装剧领一时风骚。
央视开年大戏《雍正王朝》以超高的收视率让帝王题材的严肃历史正剧成为一种潮流，《康熙王朝》《汉武大帝》接踵而至，可以说，日后风行的宫斗剧正衍生自其中；
焦恩俊、萧蔷、贾静雯、俞飞鸿、吴京主演了古龙武侠剧《小李飞刀》，如今再看，各位主演当年简直都处在盛世美颜的最好年纪。
B站至今有一大波粉丝围观，打开视频弹幕后是这样的……
另外，赵薇、林心如、张铁林、苏有朋、范冰冰、周杰等原班人马再聚《还珠格格》第二部；
林志颖苏有朋主演的《绝代双骄》、蒋勤勤张智霖合作的《白发魔女》都可以说是高颜值回忆杀的古装剧代表了。
港片记忆
星爷的《新喜剧之王》前几天刚放出了首款预告，而今年也恰是《喜剧之王》20周年。
1999年初上映的《喜剧之王》是当年的贺岁片，也是年度票房冠军（不过已降到不足3000万），半自传励志故事以及那句“我养你啊”感动无数人。
星爷在那时已经正式转向导演，他以演员身份参与的最后一部电影《千王之王2000》也在那一年上映，自此与王晶再无瓜葛。
99年的港片格局虽仍是“双周一成”，但已有了转向痕迹，并且出了众多高口碑好片。
杜琪峰的银河映像在这一年爆发，《枪火》（豆瓣8.1）《暗战》（豆瓣8.4）两部作品大放光彩，“笨小孩”刘德华凭后者终于拿下金像奖影帝；
前不久刚去世的林岭东导演的《目露凶光》走异色的惊悚警匪路线，虽然票房惨败但风格突出；
叶伟信以一部颠覆警匪类型片的《爆裂刑警》打响名头，他与吴镇宇第二年再次合作的《朱丽叶与梁山伯》（豆瓣8.3）一度让叶伟信+吴镇宇成为金字招牌，可惜后来二人没能再有合作；
陈果的“九七三部曲”终曲《细路祥》（豆瓣8.5）满载香港市井人情，张艾嘉导演、金城武梁咏琪主演的《心动》（豆瓣8.2）是港片中难得的初恋纯爱题材电影。
新人方面，台湾美女林熙蕾以性感形象在香港出道，《赌侠大战拉斯维加斯》与《千万之王2000》中都有她的身影；
前面提到的张柏芝除了《喜剧之王》外还有同样被熟知的《星愿》，这一年她共有四部电影上映，风光无限。
海外经典
很多人不见得能在第一时间看到当年最新的欧美或日韩电影，但现在回望的话会发现，那一年的世界电影亦很精彩。
比如末日论调在1999年的好莱坞电影中有很明显的体现，也留下了经典的代表。
以豪华特效包裹反乌托邦主题的《黑客帝国》一经问世就引发各界讨论而成为一种文化现象，因为它所强调的那个截然两面的网络世界已经包含了对人类现在与未来的预想。
再加上当时互联网时代初兴，所以片中那些对何谓真实何谓自由的探讨，想想会有种后怕的感觉。
如果世界的尽头是这样？
同年，与《黑客帝国》主题相似的还有一部被差点埋没的佳片《异次元骇客》（豆瓣8.3），高分推荐。
与《黑客帝国》创新性的“子弹时间”一样，时隔15年，卢卡斯将计算机特效大规模引入到《星球大战前传1》中，不仅再次引发全民星战热，而且为新世纪的CG大片制作做了示范。
站在另一段的，是几个年轻人用简单的手持摄影机以超低成本拍摄完成的《女巫布莱尔》，影片成本只几万美元，全球票房却超2亿美元。
它的出现代表着一种新媒介运用与新观影体验营造的时代趋势，伪记录恐怖片也由此而生。
另外，大卫·芬奇与爱德华·诺顿、布拉德·皮特的《搏击俱乐部》自然绕不过，影片对现代人的生存揭示与对消费社会的批判都入木三分，并嵌套了人格分裂与反转，值得反复观看。
同样以反转致胜的还有沙马兰的代表作《第六感》，这位水准忽上忽下的导演20年来浮浮沉沉，最近的新作《玻璃先生》貌似又扑了……
这一年，来自英国的两位导演在美国收获瞩目。
一位是拍出了揭开美国中产阶级阴暗面的《美国丽人》的导演萨姆·门德斯，一位是用周末零散时间拍出天才处女作《追随》（1999年在美国上映）的导演克里斯托弗·诺兰。
新导演展露锋芒的时候，大导演库布里克在刚拍完阿汤哥和妮可基德曼（当时还是夫妻）主演的《大开眼戒》后突然离世，甚至都没能等到影片上映。
大洋另一端，日本名导大岛渚在轮椅上拍完了他最后一部武士与同性恋题材的《御法度》，之后因病痛缠身从此未能拍片，直到2013年去世。
他的弟子——暴力大导北野武这一年一反常态，推出了清新温暖的公路片《菊次郎的夏天》，久石让的配乐更让人难忘。
朝鲜半岛上，一部南北题材的悬疑动作片《生死谍变》激起了韩国电影人的信心，为新世纪初的韩影大爆发做了铺垫……
总之，对于曾经历过的人来说，细细梳理的话，20世纪的最后一年里确是有不少鲜活的记忆，也有不少经典的影视作品值得重温。
那是一个黑白电视还未退出历史舞台、手机还是小灵通、孩子们还在听着收音机、交换着磁带与VCD的“遥远过去”；
那一年，四大天王、还珠格格的海报贴纸还随处可见，而王俊凯、吴磊这些当下最红的艺人才刚刚出生。
一切过得好快，一切也变得好快。不说了，小万要再去听听那“古董”流行歌、然后再刷一集《小李飞刀》了。
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