王家卫新片，有这个硬指标

本文作者是小万家族的@鬼脚七

电影唯一的作用是让生活变得比电影更有趣

最近几年，是不是“接地气”成了评价一部电影的标准之一。

踏踏实实的故事，真诚不浮夸的情感，朴素扎实的表演，这些都能成为“接地气”的重要保证。

而想要“接地气”，最简单也是最直接的方法还有一个——讲方言。

其实在影视作品中使用方言并不是什么新鲜招数——

从大家熟悉的“安红，我想你”，到“我顶你个肺”，再到“额滴神呀”，个性鲜明的角色配上不同的方言，立刻成为作品中的最佳记忆点。

某种程度上，这些经典方言台词的使用，也是影片成为经典的原因之一。

甚至，最近，王家卫在回答关于《繁花》选角的问题时，也表示硬性条件是“会讲上海话”，哪怕是梁朝伟。

所以问题来了——方言，真的那么好使吗？

我们先回顾过去一年，各地方言也是在在电影银幕上不断出现——《宝贝儿》中的南京话、《江湖儿女》中的山西话、《无名之辈》中的贵州话等等。

方言的使用可以给观众留下独特的印象，同时也能让影片带有与众不同的色彩。

更重要的是，相较于普通话的推广是为了让全国各地的人都能够“顺畅交流”，那么故意使用方言则刚好是为了“制造隔阂”，强调地域和身份的特点。

这些年来，将方言和故事发生地紧密结合在一起的影片层出不起：《万箭穿心》中的武汉、《火锅英雄》中的重庆、《白日焰火》中的东北、《追凶者也》中的云贵地区。

方言在这些影片中的作用远远超过台词本身，它同时也成为塑造人物与展示影片气质的重要因素。

使用方言的目的，其实归根结底，都是为了追求新鲜感。

最开始，这种方言的使用可以带来独特的喜剧效果。

除了让影片中的某个人物说方言，当年《让子弹飞》还曾经推出过川渝方言的配音版本，以呈现最“纯正”的故事情节。

而东北方言，更是在多年春晚的普及之下，成为自带笑点的代表。

对于已经在电影中熟悉了普通话的观众而言，冷不丁的方言表达，往往能以其生动幽默的特点带来意想不到的效果。

当年宁浩的“疯狂系列”无疑就是将这种效果发挥到了极致，南北各地不同的方言相互交杂，碰撞出独特的喜剧火花。

不过，方言的使用并不完全是为了喜剧效果。

前面提到的贾樟柯导演的新作《江湖儿女》继承了他以往电影的特点，将故事放在了社会底层的小人物身上。

贾樟柯也继续使用方言来呈现这些人物的真实状态。

这也不是我们第一次在他的影片中听到方言了，从最初《小武》《站台》中的山西方言，到后来《三峡好人》《天注定》中湖南、湖北、四川、重庆等地方言的运用。

可以说，贾樟柯作品中的方言，也是他个人风格的一部分，只有让那些带有强烈现实主义色彩的人物用真正的现实的方式出现在银幕上，才具有真正的说服力。

因此，使用方言，也一直是“现实主义”的重要实现途径之一。

不过，无论是为了呈现喜剧效果还是为了表达严肃的现实主义目的，方言都必须与角色和演员完美结合，才能够丰富人物的形象。

当年从王朔到冯小刚代表的“京味儿”作品《顽主》《编辑部的故事》再到《甲方乙方》，如果不是靠着葛优等演员的出色演绎，很难实现如此精彩的效果；

《编辑部的故事》

而同样，在《无名之辈》中，任素汐在轮椅上的一大段独白堪称影片中的经典段落，这个角色的性格与西南地区方言的泼辣风格相得益彰，形成了相互强化的效果。

所以，虽然使用方言看上去好处多多，但是要求其实也并不低。

不仅要求演员能够熟练地使用这种语言，还要求从编剧到导演都能准确理解这种方言的使用环境和条件，而不是仅仅配个音就行了。

《亲爱的》中赵薇一口方言为影片增色不少

2016年，有一部叫做《一家老小向前冲》的影片就因此吃尽了苦头。

这部作品是改编自湖南地区相当受欢迎的同名电视剧，原电视剧大概就相当于《外来媳妇本地郎》在粤语地区的影响力。

但是，电影化的作品却“强行”将原作配上了十几种不同地区的方言，想要借此推广到各地。

电视剧版和电影版的口碑差异

但是很明显，即使配上了当地方言，但是不同地区之间的文化差异和对于幽默的不同理解仍然存在。

而且，生搬硬套的方言反而增加了尴尬和不适。这部电影的失败也就可想而知了。

能“全国通吃”的或许就只有东北话了

说到底，方言确实是能让电影接地气的好方式之一。

只不过，地气也并不是随随便便就能接上的，更不是使用了方言就能一劳永逸为影片加分添彩。

如果不能认真地刻画人物和创作剧本，再多的方言也只能弄巧成拙，徒增笑柄。

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