同样9.4，为什么它就没人看！
本文作者是小万家族的@沙弥
专注在国产片里淘金
如果一部综艺没热搜没通稿，甚至连个官微也没心思搞的话，相信很多人的第一反应是：
这是一部质量差到亲妈都放弃的烂综。
但事实恰恰相反！
《大事发声》从2016年播出到现在，3季均分9.4，靠着强悍的音乐品质独立于市场之外，野蛮生长。
节目由腾讯视频、街声（一家原创音乐网站）共同打造，邀请歌手现场直播演唱。李宗盛、罗大佑、周华健、朴树、李志、杨乃文等人都曾是它的座上宾。
所以到底是什么魔力竟然能让它拥有这般神仙阵容？
3季结束后，节目给人的第一直观感受是这并不是一个综艺节目，而是一群懂音乐的人聚在一起做喜欢的事。
首先是它的拍摄场地。
既没有绚丽的灯光，也没有升降机器的舞台，就是一个录音棚。
为什么？
因为音乐人之间的惺惺相惜。
多年操盘简单生活音乐节的街声非常了解原创歌手在聚光灯前的局促不安和无所适从，录音棚才是他们最熟悉、最自由的地方。
参加节目的李宗盛大哥也说自己参加节目就是因为它是录音棚直播。
录音棚是他最常待的地方，来到这儿就像回家一样。
这里有最优秀的音乐工作者，是音乐的诞生地。
这里也是允许歌手犯错的地方。歌手进来之前，忘记身份；进来之后，反复试错练习；出去之后，带走一部完美的作品。
而罗大佑老师最在乎的就是歌手的音质，在录音室里，经过调试后声音的质地可以呈现最好的状态。
为了直播时呈现满意的音响效果，这间录音棚也可谓是卧虎藏龙。
有“怪兽”许经纶亲自手绘现场设计图，还有华语圈最大的演出服务机构MaxTeam为节目提供音响设备技术支持。
要知道他们之前承包过五月天、陈绮贞、EXO等超多明星的演唱会，经验丰富。
到了第三季，主创团队更大胆，现场挑高12m搭建舞台，形成自然空旷的回音与独特声场。现场超过12台机位，更多维度地展现歌手状态。
升级后的场地，别具一番小型演唱会的感觉，颇受乐迷喜欢。
其次是它不拘泥的节目形式。
第一季时还有摇滚老炮儿高旗和个性歌手陈珊妮担任主持热场，但效果似乎并不好。
第二季后索性都去掉，让节目彻彻底底地变成歌手一个人的舞台。
有周华健侃侃而谈的武侠江湖，《刀剑如梦》《难念的经》《沧海一声笑》，歌声里句句都有英雄儿女快意恩仇。
偶尔也会调侃身后的乐队老师，说他在台北的闹市里开了一间面店。
排练完后带着大家到店里面吃饭，系上围裙的他和刚才挥斥方遒的音乐总监完全不一样，竟然也有一种“大隐隐于世”的仙气。
也有安静如朴树，去掉了所有的旁白，只以一串字幕开场，从头唱到尾。
唱到准备的歌曲都终了，他小声地问台下制作人还有时间再唱一首吗？
得到肯定后，又带来一首他深爱的《送别》。多像是演唱会末尾依依不舍的安可。
完全去节目化只是《大事发声》的一小步，为了赢得歌手的信任，打造轻松的氛围，节目组可以说是尊重并“迁就”歌手每一个习惯。
2016年，赵雷还没参加《歌手》，背着吉他，带着父亲到处演出。
会因为听到自己喜欢的歌手伍佰坐在旁边看演出而脸红紧张。
台下聊天的时候他告诉制作人陈珊妮，自己喜欢在演出前独处一会儿缓解紧张的情绪。等到演出前，果真全场安静。
那一场，他唱得忘我。
唱到理想时，脖颈上青筋暴露，但是眼神炽热坚定。
4年后，赵雷仍是首期节目的开场嘉宾。节目组为他找来之前合作过《我的时代和我》的杨跃强制作人物先导片。
跟拍的5天里一直在下雨，导演也不疾不徐，在镜头外等候，和赵雷一起骑车坐船下馆子。
在摩托车旅行的最后一天日出里，赵雷完成新歌《醉了》。导演也交出了满意的作品。
因为和导演之间的相互信任，赵雷在旅行中分享了心中的真实想法。
他说自己以前有一种无所畏惧的状态，想买艘船，一直漂在海上。
现在他成了歌手，舞台上的表演者就像是上菜，得表演顾客喜欢的东西。
不仅赵雷，一向不善言辞的梁博也来了2次。
在《我是创作人》节目中，他十分拘谨，一直被导演要求和旁边的艺人聊天。
不喜欢的比赛规则和录制方式被他当作能登上舞台表演而必须接受的妥协。
这次回到《大事发声》，他跟节目组推荐侯祖辛掌镜拍摄自己的先导片。
原因是两人因为参加好声音而结识，比赛结束后兴趣相投的两人也频繁合作很熟悉彼此。
节目组听后欣然同意。
在好友的镜头下，梁博难得健谈。
聊起自己的小目标，希望自己能成为那种既有个性又能在大众中找到共性的歌手。
说自己喜欢李小龙，从他的截拳道中找音乐创作的方法，要以摈弃所有华而不实的东西为宗旨。心有感触，温柔、孤独、脆弱都是一种力量。
梁博还说找到音乐的感觉就像哑巴会说话，而《大事发声》或许就是让音乐人自由说话的舞台。尽管不够大，但足够真实。
现如今，音乐市场越发狭小，做节目要兼顾综艺效果导致性格内敛的原创歌手在节目中时不时沦为陪衬背景。
即便是音乐综艺，也因为要被比赛从而限制选歌自由，优先选择能煽动气氛的歌曲。
同时晚会节目里不可言说的假唱、对嘴表演，美其名曰是为了表演的0失误，实则是出于流量考虑的自我麻痹和对原创歌手生存空间的进一步逼迫。
泛滥的包装表演，让《大事发声》里给予歌手的自由，任歌手真情流露的表演显得尤为珍贵。
犹记得朴树在演唱《送别》时，只一小半就泣不成声。
没有人知道他为何而哭，也没有人上前打扰逼他说出崩溃理由好为节目剪辑制造爆点。
大家心照不宣地继续演出，朴树哽咽无法发声时，就由伴唱顶上。
在朴树一次次地挣扎控制又颤抖的声音里，他说的生活如炼狱般的煎熬痛苦，似乎在这一刻实现共鸣。
情真得以动人，一次又一次情感充沛的现场演唱是《大事发声》直击人心的最锋利的武器。
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