它凭什么击败《复联4》《狮子王》？

本文作者是小万家族的@Noodles

天下的影虫，都从蚀蛀全世界的电影开始

刚刚过去的第92届奥斯卡颁奖典礼上，有人欢喜有人忧。典礼落幕，但场外故事还在继续。

因在公布“最佳视觉效果”奖项时两位演员穿着道具服开了一个关于电影《猫》的玩笑，美国视觉协会很快表达了不满，称视效艺术家们不该为影片的惨败背锅。

争议话题之外，成功狙击《复联4》《狮子王》等年度特效大片拿下最佳视觉效果的《1917》也引起了一定的讨论。

在之前，《1917》的技术光环主要聚焦在以一镜到底的（伪）长镜头方式还原一战战场，所以罗杰·狄金斯获得最佳摄影是以技服人、众望所归。

但颁给它最佳视觉效果就有点意外了，至少对普通观众而言，看上去几乎没多少CG特效的《1917》很难跟该奖项联系在一起。

本届奥斯卡最佳视觉效果提名5强选手

那么为什么是《1917》？

解答此问题前，必须放到两个背景里——

一是奥斯卡最佳视觉效果奖到底是何标准，哪些影片符合它的口味？

二是《1917》如何体现这一标准？再具体一点，片中的特效到底用在了哪、是怎样用的、达到了什么效果。

《1917》导演萨姆·门德斯

“Academy Award for Best Visual Effects”至今已有80年历史，何谓“Best”，奥斯卡评委眼里一直有几条核心原则。

比如最基本要达到以假乱真的幻觉，技术要有独创性和行业贡献/启发，技术与作品整体的高度匹配等。

这一奖项属于技术类奖，评委也都是特效领域的顶尖专业人才，不是聚起一帮身份各异的行业人投投票那么简单，所以不要轻易质疑它的专业性。

为了增加熟悉度，我们以近10年为例，先来看哪些影片获得过最佳视觉效果：

《阿凡达》《盗梦空间》《雨果》《少年派的奇幻漂流》《地心引力》《星际穿越》《机械姬》《奇幻森林》《银翼杀手2049》《登月第一人》。

从获奖影片来看，除了《阿凡达》《奇幻森林》是明显主打最前沿特效、树立技术标杆外，其他影片并非我们常规所认为的视觉大片，而是剧情为主特效为辅。

这便是评选标准之一，特效要完美融入电影、服务剧情，甚至要不露痕迹，让人忘却特效的存在。

比如《雨果》还原19世纪梦幻巴黎，《机械姬》中的机器人形象、《银翼杀手2049》里的赛博朋克都市。

一方面技术要向前发展，另一方面传统的物理特效也没被忽视，如《盗梦空间》《登月第一人》大量通过实拍实现特殊效果，评委们很偏爱这一类。

《盗梦空间》经典的旋转走廊为物理特技实拍

因此，不是越精彩越好，要有独创性；不是越多越好，要用得恰到好处。

《复联4》拥有庞大的CG角色和恢弘场面，但冲击奖项无力，均是现有技术，缺乏首创性，大家是否还记得《2012》《海王》当初可是连提名都没入选的。

《狮子王》在虚拟真实上达到了业内巅峰，突破了动作捕捉模式（片中没有真实演员），可是奥斯卡此前已经把奖颁给了同类型、且是同一技术团队的《奇幻森林》。

理清了这一背景，我们再回到最开始的问题，《1917》赢在哪里？

影片以长镜头来实验战争片类型，摄影机紧紧跟随两名士兵完成一项任务，最终用多个长镜头拼接起来造成一镜到底的效果，以此来突出压迫感和沉浸感。

小万此前单独讲过“一镜到底”的作用，回顾可戳→一镜到底的《1917》，仅仅为了炫技？

这很像不间断的话剧舞台演出，但舞台是有边界的，而电影拍摄的外景地是一直在变的，真正的一镜到底太难实现，即使实现了也会看起来笨拙冗长，所以特效的修饰是必要的。

喜欢钻研长镜头的人，会在看《1917》时特别留意片中哪些地方实现了悄无声息的转场，这其中既有传统的遮挡、黑场、视觉模糊，也有不露痕迹的特效处理。

最明显的一处就是后段的废墟小镇逃亡高潮戏里，男主角一路奔跑然后跳入河中。

镜头看似全程捕捉了他的落水过程，但实际上从角色腾空的那一刻起，真实的演员就被虚拟的CG角色无缝替换了。

仅这几秒钟的镜头就够视效工作者们忙活了，另外落水后迎面而来的岩石、瀑布也都是特效生成。

再者，如果你观察影片的幕后花絮会发现，《1917》的片场里是没有大面积的绿幕或者蓝幕的，完全是自然外景和人工布景。

可是要拍长镜头，必然涉及到摄影机本身的360度移动和各种承载工具的轮番上场（大吊臂、空中滑轨、车载工具、无人机），隐藏摄影机的存在也需要特效的参与。

举一个简单的例子，男主角在大部队发起冲锋后一人逆向狂奔的连贯长镜头里，工作人员开车在前面拍，那么车轮痕迹就需要抹去以保持草地原貌，这样极其微小的环节需要日日夜夜的工作来完成。

除了服务于长镜头效果之外的特效，片中还包括坠机、地下工事里的老鼠、战场上报废的坦克、堆成山的炮弹壳等比较容易看出来的特效段落。

影片后段的废弃小镇（人工搭建）戏份，根据照明弹升空后的明暗变化营造出了一场魔幻的光影秀，还有一座燃烧的大教堂。

这场戏看似实拍，其实不少火光都是CG出来的，再配合精细计算出来的照明弹运动轨迹、光线的变化，最终成就片中的一段华彩。

可以说，《1917》是一部“朴素的特效大片”，虚拟技术尽量都用在了不易察觉的细微之处，为超级长镜头形式和还原历史真实感做足了“后勤”保障。

奥斯卡最佳视效的评委们应该就是看中了《1917》团队为制造单一长镜头幻觉而付出的创意劳动，让当今越发强大的特效回归到服务故事的本位，不喧宾夺主，但却锦上添花。

去年的得主《登月第一人》也是这种隐形视觉特效的代表，再往前还有《返老还童》《角斗士》以及最有代表性的《阿甘正传》。

这就是奥斯卡最佳视觉效果奖所青睐的特效类型之一。

如果哪天，一部现实题材电影得了这个奖也别吃惊，八成就是应了这十个字——润物细无声，无形胜有形。

注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，若有侵权请主动联系我们。

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