昨晚这里承包热搜，井柏然易烊千玺合体

本文作者是小万家族的@Noodles

天下的影虫，都从蚀蛀全世界的电影开始

昨晚，第14届FIRST青年电影展闭幕，11个奖项颁出，有人欢喜有人沉默。

银幕暗下，人群散去，电影节结束了。

而就在昨天下午，一排排的粉丝还在雨中狂喊着易烊千玺的名字，将电影节气氛瞬时推向高潮。

晚上从举行完青年电影盛典的大剧院里走出，雨还在下，路上会听到有影迷互相打听对方搭几点的飞机、要不要一起去青海湖。

可能，她们才认识不久，通过一同观看某部电影、共同喜欢某个明星而结识。

 闭幕片《电影人》

另一边，刚刚在颁奖礼上捧回“板砖”（FIRST奖杯）的新导演们，或正暂时忘却此前的波折，与志同道合之人畅聊一晚。

是的，这就是电影节的某种意义，时间维度上它总会落幕，可种下的东西却是无法量化的。

滴，小万打卡

此次，万达电影新媒体的伙伴们也在西宁度过了5个日夜，体验了每晚零点预约电影的“变态抢票”，还有绿码通行与严苛的30%上座率；

也切肤感受到了西宁的夏是多么凉爽，隐约明白了FIRST为何能与这里合为一体。

5天行程里，我们看最新的电影、对话新生代的导演、听露天乐队演出、观行业论坛，也在雨中静候五位“一号人物”（黄渤、黄轩、井柏然、文牧野、易烊千玺）踏上红毯。

啰嗦多了，接下来就具体分享一下小万FIRST之行的所见所思，之于城市、之于电影、之于当下。

闹市中的电影节

作为目前均将举办地选在西北的电影节——FIRST青年电影展和平遥国际电影展，虽然地缘相近，但风格大不同。

平遥居于千年古城内，FIRST则身处熙熙攘攘的城市商圈中，商场、路边随处可见FIRST字样和影人头像。

它的影片放映虽然分散在青海大剧院、当地商业影城和露天广场，但空间高度集聚，步行几分钟即可快速转场。

影展期间恰赶上美食节，本就店面密集的商圈里再添一个个诱人的摊点。

特别是晚上的时候人流量极大，夜生活丰富，所以即便露天放映接近半夜散场时仍是一片热闹。

这里必须推荐大家有机会的话去看一场FIRST的露天电影，被设计在一个圆形的下沉广场内，进入场内或者坐在台阶上都可以观看。

今年除了继续保留露天放映前的固定环节“露天问候”（每天一位嘉宾）外，还连开了三晚露天演唱会，请来三支不同风格的乐队现场演出。

你如果被音乐挑逗，大可以跑到前面与大家一起跟着节奏蹦蹦跳跳，有时候连小孩子也会加入其中。

再环顾四周，满满的游客、市民，楼宇挂满各色霓虹。电影，就这样与闹市和谐地共存了。

新人·新作

本届FIRST展映过程中，跑出了几部或极具“行为艺术”或极具形式探索或令人备受感动与振奋的新导演作品。

比如小万到达西宁后看的第一部电影《情诗》（王晓振 导演），一台摄影机、两位演员（夫妻）、一辆车，两段具有自反性质的超长长镜头，带领观众进入一场难辨真实或虚构的影像游戏。

这是一部关于拍电影的电影，与同期在上海电影节放映的《吉祥如意》在叙事结构、情感共鸣上遥相呼应，也与《摄影机不要停》产生巧妙共振。

《情诗》刚好也是昨晚的大赢家，包揽了最佳剧情长片和最佳演员（周青），女主角周青正是导演的妻子，郝蕾、段奕宏都对她的素人演出给予了很高的评价。

谢飞导演为王晓振颁奖

小万在中途赶到FIRST时，已经有一部片子在首轮放映中爆红，它就是定格动画《女他》导演周圣崴的第二作《艺术死了》。

拿下“一种立场”荣誉的《艺术死了》是一部很难归类剧情or纪录、甚至模糊了电影概念的新生代影像作品。

片中包含了桌面电影、伪纪录、行为艺术、装置艺术等多种形式，以一名孤独画家的离奇死亡牵出荒诞的社会群象。

导演表示此片原名为《Vlogger Game》，是他在完成《女他》之后因创作困惑而临时开拍的片子。

因平时喜欢用手机记录，所以拍成了部邀请人参与进来的“短视频电影”。

鉴于很多人还未看片，小万不便透露细节，只能说《艺术死了》很有趣也很讽刺（想想《女他》的异类先锋），还带有一点惊悚，OK，就此打住。

今年FIRST影展上观众票选最高分的是目前豆瓣9.1的纪录片《棒！少年》，毫无悬念地在昨晚拿下了最佳纪录片。

《棒！少年》聚焦一个名叫马虎的脾气火爆的少年，记录他在棒球队里的训练和比赛生活。

影片贵在真实的生活气息，前段给观众展示马虎如何在棒球队里与其他孩子调皮打架、如何一副谁都不怕的“老大”性格，后段则是他与伙伴们怎样慢慢磨合、在艰苦的条件下出国打比赛。

导演许慧晶几乎是用商业剧情片的拍法来拍摄纪录片，尤其是表现马虎的江湖气以及训练时的高燃场面，配乐使用非常“煽情”“躁动”，是这一届公认的一部成熟流畅的好看的运动题材电影。

分获最佳导演（肖一凡）和最佳演员（王学兵）的《龙门相》和《罪业搭档》则是本届入围剧情长片里最具工业标准、适合院线发行的犯罪类型片。

一个发生在东北，一个发生在西北，各具地域风土气质，如果后续公映大家可关注。

至于本届评委会大奖得主、讲述一匹马的归家路的《哈日夫》，因为行程关系错过，听身边的影迷评价——摄影壮美、催泪感人。

被类比为马来西亚版《少年的你》的《加害者，被害人》继续聚焦校园霸凌，尺度上再进一步，位列观众选择荣誉（剧情长片类）第四。

遇见·对话

上面提到的影片中，小万采访到了《情诗》的导演王晓振、《艺术死了》的导演周圣崴、《罪业搭档》的导演高寒，另外还有一部南方系电影《回南天》的导演高鸣。

小万后续会陆续释放与诸位导演的对话，了解新人新作品诞生的幕后。

王晓振《情诗》，最佳剧情长片

比如在与王晓振导演的聊天中才知，片中那两段超长的长镜头其实只拍了两遍，第一次试拍，第二次就完成。

只因为是太熟悉的一家人（女儿也出镜），所以在长镜头实践上完成一次奇迹。

周圣崴《艺术死了》，“一种立场”

还比如在与周圣崴导演的聊天中，这位擅长先锋跨界影像、时常来一场行为艺术的90后北大研究生却说自己私下里实际是有社交恐惧症的。

且在疫情期间他已经写了好几个剧本，其中包括一个以中国木偶为核心元素的惊悚片，可以期待下。

高寒导演（《罪业搭档》）与高鸣导演（《回南天》）

除了关注带来作品的新导演，影展结束前一天我们还采访到了担任这届FIRST创投会终审评委王传君。

今年是他第三年来FIRST，从去年的一号人物到今年的创投评审，工作内容和体验自然不一样。

小万也问了关于他出演的未上映电影《兰心大剧院》《英格力士》的问题，同样后续会释放专访视频。

说到“一号人物”，仍为昨天下午黄渤、黄轩、文牧野、井柏然、易烊千玺走红毯的盛况所惊到。

再来一张当时的现动图，感受一下他们的人气和魅力。

土壤、土质、参天树

电影节是土壤，是培育输送未来电影创作者的土壤。

单有土壤还不够，土质也要好，不然长不成参天树。

每年七八月都有一大批电影人来到西宁，有新人有前辈，一起比试技艺一起碰撞理念，最终走出了像忻钰坤、文牧野等跨入主流制作的优秀导演。

这里提倡撒野、说真话，去年有中年女演员的集体发声，今年有曹保平导演对片面现实主义的反思、对类型片的呼吁等。

而在产业论坛上，我们还会看到行业人对新导演如何平衡商业模式与自我理想的时时叮嘱，电影是集体艺术，为投资者负责，不应是底线，而应是第一原则。

这些至少说明，FIRST这片土壤的土质还是好的，还是纯粹的，所以还是有大概率种出一棵棵参天树的。

不摘叶折枝，不掏取树干，视线向下对准土和根，正对应着中国电影的前路漫漫、亟待人才，那就继续看明年谁的FIRST能一鸣惊人。

附第14届FIRST青年电影展获奖名单：

最佳剧情长片：《情诗》

评委会大奖：《哈日夫》

最佳导演：《龙门相》肖一凡

最佳演员：《情诗》周青、《罪业搭档》王学兵

最佳短片：《修容镇》

最佳实验短片：《硬币》

最佳纪录片：《棒！少年》

最佳电影文本：《花这样红》

最佳艺术探索：《歌声缘何慢半拍》

一种立场：《艺术死了》

年度面孔：在场的每一个人

注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，若有侵权请主动联系我们。

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