赛博朋克刷屏，这到底是什么？

本文作者是小万家族的@诺斯

在光影里寻找每个人的精神角落

2020年的电影市场着实有些冷清，但隔壁的游戏行业却无比热闹。

玩家们朝思暮想了8年的作品《赛博朋克2077》终于发售。

它无疑是今年话题最高的游戏。

发售日前，游戏的预售销量就已突破800万，瞬间回本；上线数个小时，Steam在线玩家人数就突破100万，是史上首个达此成就的单机游戏。

打开微博，发现热搜也已经被刷爆，可以说《赛博朋克2077》是近些年出圈的游戏之一。

因为游戏的爆红，也让赛博朋克这个常用在电影里的科幻概念再次被人记起。

它脱胎于小说，根植于电影，现在又反哺游戏。

那么今天，小万就从影视的角度，聊聊赛博朋克这一日益耀眼的科幻分支。

对许多观众来说，赛博朋克是个熟悉又陌生的名词，这个源自美国上世纪60到80年代科幻文学的术语，常被用于定义某些好莱坞大片的类型。

尽管有关赛博朋克的电影、游戏层出不穷，但被公认是赛博朋克奠基之作的则是菲利普·K·迪克的《仿生人会梦见电子羊吗？》这部小说。

赛博朋克电影鼻祖《银翼杀手》（1982年）就改编自该小说

赛博朋克（Cyberpunk）是“数字”（cyber）与“朋克”（punk）的结合词，所以该类型下的作品情节通常围绕黑客、人工智能的矛盾展开，而主题往往涉及强权下的反叛与革命。

值得一提的是，赛博朋克并非由某部作品、或者某个导演来具体定义的，它是由一众小说、漫画、电影创作者经过不断完善和发展所共同构建起来的概念。

《黑客帝国》 1999年

无论形式上如何变化，赛博朋克的核心却始终没有变过，那就是：

高科技，低生活，黑暗与希望并存。

科技的发展没有让我们的生活越来越好，反而带来了垄断和寡头经济，无可解救的贫富差距和极度混乱的社会治安，构成了一个荒诞的反乌托邦世界。

《阿基拉》 1988年

在视觉风格上，赛博朋克类型的作品有着鲜明的特点：

密集而高耸的摩天楼，是未来科技水平的体现，它们占据着高层次的空间地位，同时也暗示着拥有者高不可攀的社会地位。

《银翼杀手》1982年

《阿基拉》1988年

如果说高耸的摩天大楼是科技与上层的标志，那么极具亚洲元素的大街小巷则代表了赛博朋克的底层世界。

拥挤、闭塞、肮脏、混乱，香港的九龙寨城就是现实中的典型范例。

在动荡的20世纪，沦为“三不管地带”的九龙寨城，奇迹地发展出自成一体的蛮荒生态，这种社会形态启发了很多的赛博朋克作品。

《阿基拉》1988年

《银翼杀手》1982年 

由于未来科技对环境的破坏，赛博朋克的世界里总是黑云密布，所以常常用人造光源进行补充：全息投影、广告屏、霓虹灯......

无处不在的人造光源塑造了未来世界繁华的表象，也麻痹了所有人的内心。

《银翼杀手》1982年 

《攻壳机动队》2017年

还有对人体进行的机械改造，通过机械的冰冷与残存的人性进行碰撞，从而感受未来世界的那份残酷。

《阿丽塔：战斗天使》 2019年

《爱，死亡，机器人》2019年

赛博朋克文化之所以被广大影迷奉为圣经，不止是因为其出色的视觉效果，更因为它背后所探讨种种的问题。

这些起源于上世纪八九十年代的作品，正经历着科技迅猛发展的高速时代，当时的人们开始呈现出一种对科技发展的担忧，他们从起初的乐观和期待，逐渐转变成忧虑和恐惧。

于是，这就形成了一个经典的科幻命题——科技真的让我们的生活越来越好了吗？

当把这个疑问融入在赛博朋克反乌托邦式的背景里，答案则显得有些悲观：科技被少数人掌握，大部分所获取的知识越来越少，只看得到霓虹屏幕中的巨幅广告.....

这与我们如今被大量无效化的信息冲击有着异曲同工之妙，通过对于赛博朋克文化的反思和反叛，我们有资格去思考科技将会在未来生活中造成多大的社会影响。

科技的发展也会带来桎梏，赛博朋克文化就是在为我们的未来敲响警钟。

尽管在越来越流行的赛博朋克文化中，似乎早已没有了社会学与哲学式的思辨，只留下了色彩斑斓的视觉外壳。

但赛博朋克所呈现出对未来社会、科技画面的幻想与描述，让越来越多的普通观众对这一类型的作品充满兴趣，或许不远的将来，我们也会有属于自己的赛博朋克电影。

为什么赛博朋克类的作品越来越受人青睐？

也许是因为“高科技、低生活”的赛博朋克更像触手可及的未来，也更能警示现在。

注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，若有侵权请主动联系我们。

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