港片的精髓是什么？

本文作者是小万家族的@鬼脚七

电影唯一的作用是让生活变得比电影更有趣

中国有句大家都知道的俗语叫“民以食为天”，饮食是中国文化中相当重要的一个部分。在影视作品中，吃也是必不可少的。

但是今天小万要说的不是电影中的美食，而是另一个更神奇的问题——

香港电影，为什么那么爱拍人吃饭？

不不，我说的不是《食神》这类本身就是在讲“吃”的，而是指其他题材和类型的电影，里面的角色职业各异，影片发生的背景也完全不同，从严肃的悲剧到无厘头的喜剧，都少不了片中角色吃东西的场景——

警察们在执行任务，监视嫌疑人的空隙在茶餐厅吃个宵夜，不过分吧？

黑帮混混们聚会，在深夜的街边店面打边炉，也没毛病吧？

《赌神》里再玉树临风的周润发，也要在赌局开始之前吃一块巧克力，到了《功夫》，棒棒糖是不可或缺的道具。

王家卫的爱情经典《花样年华》，周慕云和苏丽珍经常边吃西餐边约会，前段时间上映的动作片《怒火·重案》，反派们打劫之前不忘来碗面。

黑帮片里吃，喜剧片里吃，动作片也吃，爱情片里吃，文艺片也要吃，就连拍个恐怖片，也不忘做一顿《饺子》。

从王家卫到杜琪峰，从高档西餐到街边大排档，从事关人物命运的关键场景，到只是随便吃一吃的过场戏，香港电影中总是有不少时间是角色们在吃东西。

这些吃饭戏当然有很多是和剧情以及人物关系紧密相关的，通过吃饭这个行为，矛盾可以发酵、人物可以思考，故事节奏也能得到控制，同时可以揭示深层的潜台词，这是电影视听语言的独特趣味。

从《无间道》里琛哥吃盒饭到《枪火》里林雪吃花生，这些设计都足以让人过目不忘。

其实严格来说，“吃饭”并不是只有港片特别热衷，在各国的影视作品中吃饭戏都是既考验演员也考验导演调度，而经典的吃饭戏也是数不胜数。

但是港片中的吃饭却更有一套自己的逻辑，比如在很多时候，吃饭并非“刚需”，如果非要抬个杠，其中的很多场景不吃饭能不能拍、会不会有损失？

《岁月神偷》

其实完全不会有影响，但是导演们却依然不自觉地选择了用吃东西来作为场景的底色和背景，这其中的理由，不得不重回到香港电影中浓浓的烟火气上来。

作为全世界人口密度最高的地区之一，香港就从来无法和普通人的日常生活剥离开来，在港片中，不需要那些地标性的建筑、不需要地域色彩的环境，甚至都不需要讲粤语，依然能让人感受到熟悉的风格。让港片成为港片的，正是这种无法回避的生活气息。

而吃，正是这种生活气息中不可或缺的一部分。人口众多、对外交流频繁，再加上位于盛产美食的福建广东沿海，各种风味的摊档随处可见，历史悠久的饮食文化也深深地滋养了一代又一代港片导演。

甚至在某种意义上来说，港片不拍吃饭可以，但却凭空少了几分味道，这种和本土文化紧密相连的嗅觉和味觉感受，正是港片当中能够激发起观众通感的秘密所在。

吃与不吃之间的区别，有一个鲜明的例子，彭浩翔2006年拍摄了《伊莎贝拉》，被停职的警官和神秘的离家少女在深夜的大排档里，一边喝着啤酒一边跟着梅艳芳的歌声哼唱，这或许是影片中最精彩的几场戏之一。

不久之后的2010年，同样是彭浩翔拍了《志明与春娇》，凌乱的大排档变成了手指间斯斯文文的香烟，抽烟在这里其实正是吃饭的一种变体，只不过，没了油腻腻的气氛，这个故事也不再独属于香港，而获得了更普世的共情能力。

或许这正是港片当中有趣的地方，吃饭可以是为了塑造人物，为了揭示矛盾，也可以什么目的都没有，生活中的人们就是爱吃，电影中的角色为什么不呢？

同时，也正是在这种对于吃的“执着”中，港片中也建立起了独特的关于饮食的叙事空间。比如香港电影中见证了最多故事的场景，一定是街边的喫茶店没跑了，贴着瓷砖的地面，贴满了价目表的墙壁，简单的折叠桌和塑料椅，热哄哄的空气和电扇的噪音，桌上放着奶茶和烧鸭。

香港电影中围绕街边小食店构建的空间，正如美国西部片中围绕一间荒漠中的西部酒吧，或者法国电影中沐浴着阳光的露天咖啡馆所带有的强烈文化意味一样，构成了自己的独特叙事氛围。

著名的“中国冰室”曾经是不少经典影片的取景地，《新不了情》《PTU》《全职杀手》《迷离夜》……可以说这家茶餐厅几乎就是港片中最常出现的店面；

同样著名的还有《花样年华》和《2046》中的金雀餐厅、《月满轩尼诗》的檀岛茶餐厅、《枪火》中的乐口福酒家……

《枪火》中的乐口福酒家

这些餐厅饭店如今成了影迷们的朝圣必选，而他们所建立起的，才是真正的港片味道。

随着老店或者陆续关门停业，或者更名改址，我们说了无数次的“港片生死”问题，或许也体现在这些曾经的饮食环境和习惯的改变。没有了蛋挞、奶茶、鱼蛋、钵仔糕、菠萝油的港片，或许再也无法重回记忆中的经典味道。

当港片中的饮食文化都被快餐所替代，或者“吃饭”这一充满烟火气和生活感的事件从电影中消失的那一天，才是真正的港片失去活力的时候。

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