黑白变彩色，让老片更“好看”了吗？

本文作者是小万家族的@鬼脚七

电影唯一的作用是让生活变得比电影更有趣

对于大部分电影观众来说，“黑白片”和“默片”无疑是最大的劝退因素。

不过比较而言，默片存在的时间不长，几乎都存在于电影史早期，而黑白电影存在时间更长，而且有不少影响后世的经典作品。

如何让当代观众接受当年因为技术条件限制而拍摄的黑白画面呢？

把它变成彩色就好了！

最近有部经典国片上映，虽然排片不多，但是也有值得注意的地方，它就是彩色修复版《永不消逝的电波》。

这部1958年的经典老片经过4K彩色修复后重映，对于一代人来说，无疑是重温经典的好机会。

但是抛开影片故事，咱们要聊的是，给黑白片上色，这事儿真有必要吗？

先说说技术，其实给黑白片上色的技术几乎从电影诞生的那一刻就有了。

早期的上色方式也非常简单粗暴：直接用手动方式给胶片上色。随着电脑技术的发展，则更多依靠数字上色技术来为黑白影片上色。

胶片上色的效果

其实上色的最大难点并不在于“如何上色”，而在于“上什么色”。

对于很多几十年前拍摄的作品，如何还原和重现当时现场的色彩效果，除了依靠剧照、海报等有限信息的提示以外，很大程度上只能依靠当代人的二次创作。

这种单方面的主观感受，很大程度上可能造成对原作本意的“修改”，甚至是破坏。

《第三人》

当然更重要的还不在这里。

早期黑白片是在技术条件的限制下不得已而为之的产物，但是也正是因为技术的限制，让黑白片的创作者们必须在其他方面做出更多的设计。

《兰心大剧院》也是一部黑白拍摄的作品

例如，因为失去了颜色信息，不同的色彩都会在银幕上显示为灰色，而为了将这些不同的灰色做出区分，黑白电影中的打光、运镜和场景设计都要做出相应调整。

可以说，一部黑白电影和一部彩色电影的不同，并不仅仅是有没有颜色那么简单，而是从布景到分镜、拍摄、甚至表演的全方位不同。

《公民凯恩》的经典段落也曾被上色

在最经典的作品中，例如希区柯克的《惊魂记》，黑白场景甚至制造出不亚于彩色画面的震撼力。

据调查，在不少观众的回忆中那幕经典的浴室杀人戏是彩色的，他们甚至声称记得地板上鲜红的血迹——但是这部作品确实是黑白的，为影片“上色”的不是导演，而是观众自己的想象力。

可想而知，如果将《惊魂记》重新上色，将鲜血真实地呈现在银幕上，对于这部作品来说无疑是巨大的破坏。比如1998年的新版《惊魂记》100%逐个镜头翻拍了原作，却成为东施效颦的代表，原因正在于此。

在这样的情况下，将黑白片“修复”成为彩色既无法还原真实的色彩，同时也破坏了原本的艺术价值，看起来只能成为吸引年轻观众的单纯噱头而已。

对于年轻观众来说，对于老片和自己不熟悉的黑白片存在隔阂是事实，但是为了吸引年轻观众而将老片上色，反而更是一场饮鸩止渴。

如何引导和培养不同时代各种观众的观影口味，如何向更多人介绍老片的魅力，远远不是涂几块颜色就能解决的问题。

彩色的卓别林

当然话又说回来，技术始终是无辜的，除了给黑白片上色这种情况以外，数字上色技术其实也有很多发挥积极作用的场合。

例如对于早期动画片的色彩修复和重新上色，例如在各种文献资料片、珍贵影像素材中，数字上色和修复能够发挥其作用，展现这些作品的价值。

说到底，无论是上色、修复，还是重新配乐、配音、甚至剪辑，这些在特殊情况下试图让老作品焕然一新的尝试都没有错，但却始终都应该恪守“尊重原作”的基本原则，在保留原作艺术价值的基础上，让经典焕发出新的生机。

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