当年的神作，却被删减成「烂片」

本文作者是撰稿人@秦浩‍‍‍

多看书，少说话‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

2004年，中国香港电影金像奖对2003年度的香港电影进行评选。

入围最佳男主的演员，分别是刘青云（《忘不了》）、张学友（《金鸡2》）、吴镇宇（《无间道2》）、刘德华（《大只佬》）和任达华（《PTU》）。

《大只佬》里刘德华的造型

在《无间道2》里，吴镇宇硬是把倪永孝这个配角反派，演出了主角的气场，所以他晋升影帝的呼声，在当时非常高。

吴镇宇自己也觉得影帝会是囊中之物，不仅偷偷练习获奖感言，还穿了一套非常隆重的粉红色长袍，几乎是做好了领奖准备。

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结果冯小刚和曾志伟公布获奖名单时，最佳男主给了刘德华。

吴镇宇之前说的香港娱乐圈只讲人脉、不讲实力，出处就在这里。

帮刘德华拿下最佳男主角的电影《大只佬》（内地公映时改名叫《大块头有大智慧》），也成了当年港片的最大赢家，包揽了最佳电影、最佳男主和最佳编剧三项大奖。

20年后回头看，《大只佬》在豆瓣上的评分只有6.8，而《无间道2》则高达8.7。

大部分内地观众也许记不住刘德华的角色名叫“了因”，却对吴镇宇扮演的“倪永孝”印象深刻，更有不少人把《大只佬》视为烂片。

之所以内地观众对这两部片的认知有如此大的反差，跟《大只佬》公映时被删减7分钟有直接关联。

今年，值影片上映20周年之际，我们就不细细解析故事（留待大家亲自观看），而是回顾《大只佬》（2003）的源起，以及关于它的种种幕后故事。

缘起峨眉山

《大只佬》的缘起，得从《百年好合》说起。

这部拍摄于2002年的喜剧片，导演是杜琪峯和韦家辉，主演是古天乐和郑秀文，它是在银河映像“一手娱乐片、一手作者片”的原则下诞生的。

所谓“一手娱乐片、一手作者片”，是1996年杜琪峯和韦家辉以“坚持原创性、不跟随任何潮流”为宗旨创立银河映像后，逐渐摸索出的商业模式。他们会接拍一些商业娱乐片，用这部分赚的钱，投拍更具原创性的作者电影。

换个更通俗的说法就是：娱乐片就是用来“恰饭”的。

《百年好合》就是这样的“恰饭电影”。

《百年好合》‍‍

不过，这部“恰饭电影”却给银河映像带来了丰厚的回报。因为就在这部电影在四川峨眉山拍摄期间，韦家辉被峨眉山上巨大的佛像给震撼了。

他脑子里逐渐浮现出一个浑身腱子肉的怪异光头佬形象，这就是刘德华后来扮演的“大只佬”最初的模样。

他把这个想法告诉了搭档杜琪峯，杜sir也非常兴奋。因为在这之前，银河映像已经连续拍了好几部娱乐片，他觉得是时候创作一部更具作者性的电影了。

“大只佬”的形象，正好跟杜琪峰不谋而合。两人把“大只佬”具象化，把他打造成一个现代济公，通过他和佛家因果和轮回的抗争，来探讨宿命。

于是，就有了《大只佬》立足于当代，但又牵扯前世和轮回的故事梗概。

刘德华和张柏芝

整个故事的梗概出来后，杜琪峯和韦家辉还没想好让谁来做男主角。

直到韦家辉经过铜锣湾一间健身用品店时，才有了刘德华扮演大只佬的念头。

对这个提议，杜琪峯没有反对。毕竟俩人此前合作过《瘦身男女》，对这种需要身穿特制硅胶服装的表演，刘德华是有经验的。

《大只佬》VS《瘦身男女》

更关键的是，杜琪峯需要一个有市场影响力的男一号，来中和电影过于晦涩的题旨，来换取更大的商业诉求。

纵观杜琪峯和刘德华的合作履历不难发现，尽管俩人关系不温不火，但只要合作，电影大都会取得很不错的成绩。

比如《天若有情之烽火佳人》（1996），至今都是战争爱情题材里的经典；警匪题材的《暗战》（1999），则让刘德华第一次成了金像奖的最佳男主角；喜剧爱情片《孤男寡女》（2000），成了当年香港的票房冠军。

《暗战》‍‍

基于这些考量，银河映像对刘德华发出邀约，刘德华也欣然应约。

至于为什么选张柏芝，与周星驰向来不对付的杜琪峯，说了一句和周星驰大意相同的一句话：

她从很小的时候就独自出来打拼，出道短短五年，人生体验就远远超过同龄女艺人，但她的脸上却保持着同龄女艺人少有的单纯和善良，所以我觉得她能胜任戏中的角色。

《大只佬》，张柏芝饰演警官李凤仪

从角色形象上来说，杜琪峯没看错。

但从演员行为来看，杜琪峯走了眼。

或许是出道五年就火得一塌糊涂，张柏芝在片场有不少不太敬业的表现。

最典型的，就是电影里大只佬跳楼去救张柏芝。

在这段戏里，刘德华穿着40斤重的特效装，头下脚上地倒吊在高空中，拉住快要落地的张柏芝。但在开拍时，张柏芝的手机铃声响了，她完全无视吊在空中的刘德华，自顾自地接起电话，而聊的却是买名牌包包的事情。

2010年，刘德华在《康熙来了》里不具名吐槽圈内某女星拍摄不敬业，其实说的就是张柏芝。

这件事让刘德华感到不愉快，《大只佬》后，两人也没有过再合作。

一波三折，毁誉参半

张柏芝在片场“耍大牌”，在《大只佬》真正的波折面前，完全可以忽略不计。

先说拍摄周期的波折。

按照计划，《大只佬》只需要两个多月就能制作完成。但2003年3月中旬开拍不久，“非典”就爆发了，导致电影不得不中断拍摄计划，一中断就是两个月。

现在看成片，细心些就会发现，电影里有一些穿帮的路人镜头，路人就戴着口罩。

右后方有两个戴着口罩的路人

香港的戏份结束后，剧组又马不停蹄地转战山西拍摄，因为山西刚刚解除“非典”禁令，剧组得抓紧机会，把拖延的时间给抢回来。

再说公映时候的波折。

在内地公映时，《大只佬》改名为《大块头有大智慧》，更因为一些“封建迷信”问题，删减了7分钟。

公映版海报

这些删减镜头，直接导致电影故事结构混乱，搞到原本就涉及玄学讨论的电影，更让人看得摸不着头脑，以至于当时不少观众骂它是大烂片，气得杜琪峯至今都不愿承认，这个删减版是他的电影。

大只佬看到的前世影像

除此之外，就是最佳男主奖项的波折。

刘德华问鼎2004年香港电影金像奖最佳男主，让很多同时看过《大块头有大智慧》和《无间道2》的内地观众很不理解：

“大只佬”这个神神叨叨的角色，凭什么拿下最佳男主？替吴镇宇惋惜的观众，更加深了对这部删减版的憎恶。

片中最惊恐的一幕画面

这其实是信息不对称造成的结果。

在香港，《大只佬》当时的话题度其实不弱于《无间道2》——从两者的票房就能看出：《大只佬》是2634万港币，而《无间道2》是2492万港币。

刘德华和吴镇宇的演技到底如何，是个见仁见智的问题。但在2004年的香港，单看两部片的票房成绩就会知道，完整版的《大只佬》是比《无间道2》更受欢迎的。

结语

杜琪峯和韦家辉之所以会拍《大只佬》这种佛家思想浓郁、与当时主流类型完全不同的作者电影，跟两个人的喜好不无关系。

韦家辉是个对佛学很痴迷的人。因果轮回、人之宿命、贪嗔痴念，是韦家辉在作品中经常探讨的东西。从早年的TVB神剧《大时代》，到他后来操刀的银河映像一系列作品，都很常见。

而杜琪峯电影最大的特点，是人在这个世界中面临的荒诞和宿命。他喜欢把命运的庄严厚重，和它的变幻无常交融在一起，让人性爆发出或热烈或冰冷的一面。

而《大只佬》就刚好中和了韦家辉的佛学念想和杜琪峯的荒诞宿命，而这也恰好是我们今天重看这部电影时，觉得它迷人的地方。

总之，完整版的《大只佬》绝不等同于《大块头有大智慧》，个中区别，大家还需亲自看片后细细体味。‍

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