A4对话/ 青年艺术家实验季第一回开幕现场
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Q：实验季你最喜欢哪位艺术家的作品？
A（白东亮）：比较喜欢吴迪和吴超的作品。五个声音作品我都认真听了，很真实。他们没几个人是开心的，很能反映当代人的精神状况。而吴迪的寻象记，视觉都消失了，只剩下一片黑暗，很有趣，但游戏性强了些。
展览现场/吴迪《寻像记》
Q：您也在从事实验艺术吗？
A（白东亮）：我创作油画。但多看看，多接触实验艺术这类的展览，可以给我不同的灵感，为我的创作打开不同的窗户。
Q：吴迪的寻象记给您什么感受？
A（何工）：我仿佛回到了三十年前，类似的作品我很久前就看过了。
Q：对今年青年艺术家实验季的整体感觉？
A（褚云）：部分艺术作品还是有些曲高和寡。比如梁半和吴超的作品，没有专业的导览很难理解艺术家的政治隐喻或者创作意图。当代艺术可以更接地气儿，但这似乎是当代艺术或实验艺术的悖论。
Q：您有参加过a4往期的展览活动吗？ 2014青年艺术家实验季有什么不同？
A：A4我常来。不同可以从两个维度来比较。与a4前段时间举办的 “法国声音装置展” ，“平行的东方世界” 等合作国际展览相比，在细节层面，实验季相对来说还是比较粗糙。与往期实验季相比，这次作品多了种幽默感，并非只是形式上的装怪。
Q:吴迪老师，请问您是怎么想到做《寻象记》这个把视觉体验降到最低的作品？
A：我认为大部分的人太习惯一般意义上的视觉的东西，而我希望大家能够体验“精神式”的视觉。比如大家走进我作品的信道，出来后能够在脑海中呈现一幅景象，或是一些零碎的片段式的想象，这些我认为是另外一种方式的视觉，而这种视觉体验是开放式的、个人化的，会比较有趣。
Q:请问何工老师（艺术家何工）您怎么定义所谓的“实验”？
a："实验"绝非为实验而实验，“实验”一定是艺术家从自己的内心出发，并且应该具备艺术语言方式上的唯一性。在中国，“实验”还应该是对既定规则下的勇敢挑战，消解一切既定的规则模式。
展览现场/钱丽丽《刻度》
Q:请问钱丽丽老师,您的作品《刻度》材料大部分来自日常的生活用品，但通过您的创作，作品呈现出一种非常暴力的感觉，您是怎么想到选择日常的事物作为媒介进行创作？
A：这个说来话长，其实从早期的绘画作品到后来的装置作品，我都是在延续一种东西，所以如果你看我以前的作品到现在的，你会觉得我的作品是有一个体系的。你觉得暴力吗？我倒觉得是一种对暴力的调侃。