A4驻留 | Matteo：几何逻辑下的顺其自然

Matteo Biella最终只做出了一个盒子——以“西村大院”为原型的“瑕疵”（其他四个则以效果图和局部成品呈现）。

成都的五个“盒子”及其组件

初见那些精巧的手作物，会被它们的色彩所吸引，上海的1.0版本是柔和而互融的，你能看到他就色彩部分极高的敏锐和精巧的建构能力；但这一次的颜色就浓烈多了，树脂的包裹让滑板的木质色彩变化，有种被神仙教母点石成金的梦幻感。

“瑕疵”是最规矩的正方体，由多次切割而拼接的色彩被框进多种图形之内。

上海“盒子“VS成都“盒子”

清晰的几何逻辑从视觉到技术贯穿了整个制作过程。囿于时间短，Matteo这次借助了机器（他上海的作品均为纯手工制作）。“盒子”的内部靠3D打印的模具支撑，早早在工厂做好。表面则由彩色条状的小块几何图形拼接而成，它们由粗转细经历了复杂的制作过程：先是将洗净的滑板切割成块，借助胶水完成不同色系的重新整合——被重构规划的色彩是Matteo艺术语言的基础元素；接着它们又会被切割成3mm左右厚度的薄板，成为再次创作的基础原料。

在我看来，这是艺术家“复制粘贴”创作中“复制”的核心部分，不是无逻辑的、机械的、简单的重复，而是极富个人审美趣味的选择。经过镭射切割机的加工，薄板被制作成不同形状的组件，而这些都成为“盒子”意义表达的方式。

制作程序

几何体作为Matteo作品的表达媒介并不是偶然发生的。15岁时，他给一款射击游戏——《虚幻竞技场》做场景设计，困于软件限制，只能用方块和参数满足基础形状的设计。之后大学选择建筑专业，正是那段设计经历的延续。在Matteo看来，做建筑是非自由的，束缚来自于几何规则，而这些潜移默化的思维模式所呈现的形式构成也成了自然而然的事情。

 “创作始于‘方形盒子’，因为这是最容易成型的形状，不论设计的思路、耗费的时长、还是它本身的结构都是最简单的。”

对于盒子的定义与重塑，在他看来亦如他对建筑的设计与执着，或者说他是在运用建筑的方法看待每一个作为个体的“盒子”的诞生，“不拘泥于一个绝对的美的概念，因为它们始终处于进化当中”。而有趣的是，这样的影响又不仅仅是单方面的，我们看到了他在成都的尝试，对于那些建筑的喜爱或者批评，最终以视觉的方式呈现出来；同时，那些被创造出来的各种形状，又成为一个新的空间，带来关于建筑的新的思考与讨论。

“存同求异”展览现场

驻留艺术家

撰稿：刘晋余、蔡丽媛

编辑：Willyi

设计：Tinge

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自2013年4月项目正式启动，A4国际艺术家驻留项目坚持每年持续推动更多国家与地区间的艺术家、策展人、设计师等的交流与互访，鼓励具有独立创想和艺术研究建树的个人或艺术小组深入社区与城市参与项目，通过国际驻留期间的在地创作、交流和展示，进一步推进自身和所属区域的文化互动与学术交流。根植于本地社区与城市，麓湖•A4美术馆不仅提供高效与专业的学术支持，还将带来驻留同期丰富的活动体验与对话，为参与者带来广阔、多元、深度的创作空间与可能性。

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