拥有专栏01｜世界上每一本书都互相认识

阅读，阅读，阅读，我们想要专注地阅读，我们想要阅读更多不同，比起出去玩，阅读似乎让我们穿梭在更广阔的空间，这是一个没有时间，没有限制，想象力与天赋奔跑的疆域。

词汇就像是这个世界中每一个单独存在的物体（一只铅笔，一块橡皮，一个有着编码的台球），而表达（语言）就是将所有孤立的词语串联起来，将过去，现在，未来的存在紧紧连接。

书无疑成为承载这片自由疆域的不二选择，所以世界读书日这一天，A4“拥有”艺术书展和读本屋一起邀请了6位来自不同领域的朋友们，在读本屋里挑选了一本书。

我们也为本次活动制定了游戏规则，这本书（书的作者）曾在出现在过去阅读的某本书中。为什么要制定这样的规则？

“书将所有东西联系在了一起，比如说，那个孩子拿着的《夏洛克福尔摩斯全集》作者是柯南道尔，他受到了法国作家儒勒凡尔纳的影响，他写出了名为《失落的世界》的科幻小说，凡尔纳也是因为尊敬大仲马，写出了《桑道夫伯爵》.......所有的书籍都相互联系，这个书籍的海洋就是一本巨大的书籍。”

——春宵苦短，少女前进吧！

初识《2666》是于2017年在天津大剧院观看了由法国剧团“如果你能舔舔我的心”排演的12小时版戏剧作品。地图被弯折，昼夜被掰碎，场灯暗下我们都被剔除干净成为舞台毛绒地毯上的微粒尘埃。当我尝试跟随着作家阿琴波尔迪的光标理出脉络时才发现跑错了方向，被送进了暗处。蓦然睁眼只看到漫无尽头的甬道、突袭的拐角、黑亮的植物和地板上抓爬的血痕。《2666》被描述为全景式白描小说，走出剧院当我看到有人从口袋里掏出砖头一样的小说读本泪水涟涟时，我知道未来有一天我需要了解在过去的12小时里我到底经历了什么。

在范晔的《诗人的迟缓》中，我找到对这种观剧体验的准确描述。他将波拉尼奥的小说喻为一种RPG，看似存在着“一本道”式的主线一路走到底，实则是沙盘式的开放世界。当你在页码间不断折返、死而复生终于来到终点时，等待你的只是一句“但也许所有的这一切意味着别的什么。也许、也许、也许…….”迎接我们的永远只有部分真相。

在梦魇的沙盘上，众多惊鸿一现的细节都如暂时休眠的不死生物，等待着被探险者一一触发。在书中范晔写道“词语不是用来说的，而是用来住的，就像一座城市。”每个词都包含着我们全部的历史，而译者不是反叛者，是”新郎的朋友”，要成媒妁，做“无我原非你”。

2003年7月，波拉尼奥去了他的2666。而范晔掌持着译者的严谨、斟酌词句邀每一位读者与作者在迟缓的时间之城中相会。也尝试替波拉尼奥留言给每一个临行的人“冒险永不结束，你的双眼寻我”。

我会选世纪文景的《福柯的生死爱欲》。要想理解我们社会当中的“现代性”，我们大概没有办法绕过福柯这个名字。在读《存在主义咖啡馆》的时候我第一次试着通过哲学家的故事，而非观念本身来试着理解一种哲学或者文化现象。

然而让我印象最深的除了萨特加缪所带来的存在主义沿袭之外，福柯对存在主义的反叛和颠覆同样吸引着我。尽管《疯癫与文明》的名号如雷贯耳，但我还从来没有认真的了解过福柯。

后来在读《忧郁的热带》的时候，看到了斯特劳斯对存在主义的批判，这个时候福柯的名字再一次出现了，他反对一切理所当然，像一个哲学斗士。与存在主义咖啡馆一样，福柯的生死爱欲回到了生活本身，以传记的形式试着从日常的角度让我们走进哲学家。也许生活会告诉我们，哲学会带我们通往何处。

我推荐《马拉美：塞壬的政治》的原因：最近看了《情色之花》，作者分析了很多文学作品和画作中关于花的语言，在说到马拉美的视角下，眼睛的虹膜属于一种“责任之花”，而柏拉图式的花朵被思想吸入、吞噬，它们铺展、成长，但是每一朵都被从花园中分离出来。读完后我对马拉美产生了极大兴趣，尤其知道我偏爱的布朗肖也写过关于马拉美的文论。布朗肖通过对马拉美等作家写作状态的观察，认为作家的自我在写作时，根本属于被悬置、驱逐的状态。（摘朱玲玲）我想这是了解马拉美，一位难懂的象征主义大师的好时机。

我想要上海古籍出版社马茂元《唐诗选》。我推荐这本书的理由是：我是看马茂元的另一本书《古诗十九首初探》知道这本书的。当时这本书绝版已久，就想着什么时候再版时读一下。对于唐诗，我们从小就是读的《唐诗三百首》，当时是没有选目和版本意识。一直到初中读的葛兆光的《唐诗选注》，发现诗人小传和选篇可以独树一帜。后面又读了几个版本的唐诗选，其中像欧丽娟的《唐诗选注》也提到马茂元的这个版本。马茂元是民国时候的学者，旧学根底深厚，只言片语，发人深省。他于50年代初选唐诗，与当时碍于政治目的的其他唐诗选目就有不同，后历时30年，直至去世，才基本完成。所以这本《唐诗选》也是批阅数十载，增删几次才完成的。是我很想阅读，又一直没有机会一览的唐诗选本

我想选的书是《城中城——一个社会学家的街头发现》。在城市研究发展中，芝加哥学派起到了巨大的影响，他们的城市社会——生态学的理论范式对人们理解城市有机体的构成以及“城市化”的运转提供了有力支撑。将城市当做一个生态体系，“贫民区”是不可忽视的生态一环。早期有威廉·富特·怀特对波士顿一个意大利贫民区进行实地研究，将观察记录和结论分析成书《街角社会》，开辟了芝加哥学派在城市中进行实地研究的新领域。怀特于1936-1940在该地区实地调研三年多，形成一本真诚的报告。而五十年后，在芝加哥大学攻读社会学博士的素德.文卡特斯据说花了十年和他所调研的区域打交道。我很好奇同样是实地研究，相隔这么多年他们之间的调查方法、调查伦理以及事后对过程的反思会有什么不同。同时，作为对城市研究感兴趣的读者，希望能看到各种研究者基于城市的不同切片对于城市有机体构成的认知与重思。

一位艺术家http://weiyi.li

设计师http://weiyiandfriends.com

策展人http://bigbadgallery.com

出版人http://re-publication.com

杂货店主http://currently-available.com

她同时生活和工作在以上五个网页链接里

我选的书是《奇普·基德的设计世界》。我很惊讶于这样一本书会有中文版， 我疑惑它是否有翻译成中文的必要性。（我也无数次惊讶于近年来视觉设计类书籍的翻译速度。）

我知道奇普·基德这个人并常常在其它书中读到他的名字，原因很简单：我依然保持着作为平面设计师的习惯，翻开一本书的时候会首先阅读版权页。我想看是谁做了这本书，在哪里印刷，用了什么字体。而基德的名字总是出现在我读过的书籍的这个部分。他是非常有名的平面设计师，做过无数的书。尽管他并不是我会向其他人推荐的设计师，但他做过的一本书，我向无数人推荐过，就是纳博科夫生前未出版的一本小说《劳拉的原型》（The Origin of Laura）。

这位昆虫学家写作的习惯是把文字写在索引卡片上。而基德使用激光切割工艺，将这部小说的手稿卡片都整合成一本书。所有卡片都可以被取下，重新放在盒子里，用来阅读，或者打乱阅读。我几乎从来没有喜欢过书籍中的激光切割工艺，对我而言，这种技术在大部分情况下是一种无意义的花哨。《劳拉的原型》是唯一一本让我认为这种技术是合理且精彩的书。

这就是为什么我想选择《奇普·基德的设计世界》，并且想把这本没有读过的书推荐给他人。我相信有很多朋友和我一样，愿意去了解并欣赏一本书的诸多信息层次。有一些重要的信息是藏在书的版权页，而非内容页上的。这个页码上出现的所有人名，都是这本书在到达你手里之前，反复思量要怎么把这本书交付给你才好的那些人。

我想要傅雷先生翻译罗曼·罗兰的《贝多芬传》，三联出的。因为曾经在《傅雷家书》中看到过。傅雷为鼓励儿子定下心神，发愤为学，提及自己的青年时代。“我二十一岁在瑞士正患着青春期的、浪漫底克的忧郁病：悲观、厌世、彷徨、烦闷、无聊：我在《贝多芬传》译序中说的就是指那个时期。”当时我很好奇，傅雷还有过这样的时期。后来在傅雷为其译著《约翰·克利斯朵夫》写的译序中，也提到贝多芬式的艺术论。想来是相似的艺术理想、同一种精神气质贯穿其中。罗曼·罗兰写就贝多芬传记，具有高音乐素养的傅雷翻译，三位大师加持，看来，《贝多芬传》非看不可了。

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A4艺术书展【拥有专栏】旨在通过线上线下的策划，写作，活动，合作对【书的本质】发问。我们征集更多有趣的关于书的故事，书的活动，希望以【书】作为出发点，能找到更多可能性，不止停留在阅读的表面，【这本书】更是一片广阔的空间。【拥有是一个过程】，请你带着你的故事用【拥有】造个句吧。我们想在这一刻【拥有】你。           

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A4艺术书展是2022年由A4美术馆发起的一项以“书”为核心的年度公共项目。它起源于一场反思：创作是否太匆忙，致使被市场“物”化。美术馆通过在青年项目中建立与国内、外艺术出版行业、创作群体及社会大众的集中对话，致力于在当代艺术专业背景下共同探索艺术创作在读本中的价值与公共性。并长线立足推动西南地区的艺术普及与跨文化交流，建立共识主动的艺术创作生态，为多元的创作者搭建有效的关系网络与系统的扶植平台

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2021年11月21日起正式对公众开放

 每周二至周日 10:00 - 18:00 开放 

（17:30后停止入场）

一人一票，仅限验票当日有效  

关于A4

A4美术馆于2008年3月由成都万华投资集团有限公司创办，2016年8月迁入麓湖生态城艺展中心，正式注册成为民办非营利机构。在创始馆长孙莉的带领下，A4美术馆从推广国际先锋艺术的项目空间，逐渐升级为一个拥12个空间、共6500平米的城市生态型美术馆。创办以来，A4美术馆共举办了近80场专业的当代艺术展览，超过2000场人文类讲座、沙龙、工作坊，与国内外近500位知名艺术家，40余位专业策展人合作。

文案编辑：黄驿舒

视觉设计：谭言 黄驿舒

编辑排版：黄驿舒

内容校对：钟英文 田乃玮 李遐 黄芊