幕后 | 声音剪辑师达丹·戴维斯在《黑客帝国》的故事

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“黑客帝国”效应

当声音设计师、声音剪辑总监达丹·戴维斯（Dane a . Davis M.P.S.E. Motion Picture Sound Editors 美国电影音效剪辑师工会认证会员）出席《黑客帝国》（1999）的观众点映时，他以及导演莉莉·沃卓斯基和拉娜·沃卓斯基姐妹（当时还是兄弟）都不知道该期待什么。“我们的这些概念具有开创性的，但你永远不知道这些东西能起什么作用”他说道，这份谨慎来自于制作《惊世狂花》的经验，这部惊悚片是沃卓斯基姐弟1996年执导的处女作。“大家都喜欢《惊世狂花》，但它却没赢得观众”声音剪辑师回忆道，他曾是那部电影的音效设计师。“这段经历非常令人沮丧。”

围绕着《黑客帝国》巨大的轰动效应，当我观看点映时，我抱有很高的期待。我依然还记得在拥挤的韦斯特伍德电影院里的激动和兴奋。《黑客帝国》没有让我失望，也没有让影院里其他观众失望。子弹时间让我震惊，但那力的、引人入胜的声音效果给我的工作带来了振奋和活力。这部电影的风靡对我而言是标志性意义的，所以毫不意外，电影横扫了奥斯卡的后期制作奖项，其中包括奥斯卡最佳音效剪辑奖。

《黑客帝国》是对科幻作家威廉·吉布森的1984年小说《死灵法师》的致敬，它是日本动画，香港功夫电影，科幻电影和好莱坞西部片的一种基因变异的融合，以及对社会焦虑感的产生以及转变，电影从模拟到数字的技术转变。“世界才刚刚开始思考互联网。”戴维斯说，“总的来说，我们所经历经的电影数字化制作工程完全是革命性的，每个人都可以和尼奥对抗，他认为真实的事实并不是真的。”

达丹·戴维斯（Dane a . Davis ）

实验电影音乐家

戴维斯从事独立实验电影的制作背景是《黑客帝国》声音设计的理想人选。当高中老师杰里·利佩兹基递给他一台8毫米摄影机，并让他做一些有创造性的事时，从此点燃了他对电影的热情。同时他也是一位音乐家，戴维斯发现自己越来越喜欢为自己及加州艺术学院的同学的练习项目创作配乐，他曾在那里学习电影。他特别喜欢为实验性的短片创作配乐。“我不知道以后能靠这个谋生，”他回忆道。课余时间他继续做着这些事，很快发现自己能靠这个赚钱了。

在参与《黑客帝国》之前，他的职业生涯就很成功。他列出了《迷幻牛郎》（1989），《比尔和泰德畅游鬼门关》（1991），《天荒情未了》（1992），《染血罗密欧》（1993）和《不羁夜》（1997），这些影片都是他参与声音制作过的最爱。戴维斯与沃卓斯基姐妹通过电影剪辑师扎克·斯伯格（Zach Staenberg）相识。“他打电话给我说：‘你必须见这些电影人——来自芝加哥的两位木匠，他们拍了一部精彩的电影’”，他说，“我去看了他们处女作《惊世狂花》的初剪版本，他们和扎克一起坐在观众席上，听着我自己制作的声音效果。他们太疯狂了，我们最后聊了起来，简直是臭味相投。声音场景很有创见性，他们在影片很多方面都夸大了声音，加强了主观性。我在《惊世狂花》里做的很开心。”

沃卓斯基姐妹也很爱惜人才，所以当《黑客帝国》最终获得批准拍摄时，他们带着包括戴维斯和斯特伦伯格在内的剧组人员一起工作，并且获得了奥斯卡奖。戴维斯在为《惊世狂花》工作时，就已经读过《黑客帝国》的剧本了，并被它强烈的吸引住了。“我从电影摄影和声音的角度来看，这部电影将是非常了不起的。”他回忆道。

“矩阵”声音实验

事实上，在《黑客帝国》完全得到拍摄批准绿灯前一年半的时间里，戴维斯就已经为子弹时间段落创造一个声音效果，从而证明沃卓斯基斯姐妹《黑客帝国》的核心概念。“枪声和F - 22战斗机发出的声音会产生强烈的气流，随之产生强烈的恐惧感”他解释道，“然后我做了实验，直到找到了两者正确的平衡点。”后来，为了电影里子弹时间的正式拍摄，戴维斯重新制作了此段落的音效。

虽然《黑客帝国》是用胶片拍摄的，但数字软件也被用来制作电影，斯伯格是在Avid上剪辑影片的。戴维斯也使用了一款专业声音设计软件，软件刚被Avid公司收购不久。“因为《黑客帝国》是关于数字世界和虚拟现实的，所以我不想使用外置声音设备”他说道，“我想把这些声音效果都放进电脑硬盘里。”

“有了这个TDM（时分复用）模式的专业数字声音设计软件，我可以任意打开关闭一个编辑工程，并且所有的音效插件设置都能记录在音轨上，这是革命性的，”他继续说道，“虽然Pro tools在当时并不是那么强大和稳定，但它完成了我想做的一切。就我从事声音设计的经验而言，这是一个重大突破。”

沃卓斯基姐妹并没有给戴维斯多少具体的指导和建议。“我们讨论了所有的细节”他说道，“他们对声音只有三个要求：让一切尽可能的酷，把一切都聚焦在故事上，让一切都变得更加酷！”

沃卓斯基姐妹还给了戴维斯一份香港功夫电影的片单让他看。“他们想让从那些电影里获得酷和刺激的灵感，但要避开陷阱”他说，“那些电影里的声音充满了激情和力量。另外，也有多度重复的感觉，有点陈词滥调。我必须找到一种方法来保持这种力量和激情，而不是过多的重复。”

当时安迪·沃卓斯基（弟）与主演基诺·李维斯 凯瑞-安·莫斯

沃卓斯基姐妹的一个重要指示：在“真实的世界”里，他们用的所有东西都是在与机器一个世纪的战争中遗留下来的零件。“所以他们的船只，通讯设备，武器等等必须反映出手工自制的质感而不是工业制造出来的东西”他说道，“这个想法为我设计这些声音帮了不少忙。”

戴维斯做出了另一种声音美学设定，避免制作的任何声音有合成味道。“我知道，所有人的经历都会在“真实世界”中产生共鸣，就像尼奥一样，绝不会认为我们的听觉体验是虚假的，”他说道，“为了实现这个，我们全部使用了真实录制的声音素材的作为音源，来制作电影中的所有声音。唯一例外是他们飞船上的全息图，其中包含了音频合成芯片来渲染操作员的声音，所以我用了一个非常原始的音频合成器程序，在最后混音阶段制作了这些声音，并第一次看到了全息的视觉效果”。

他记录的第一个声音，是当尼奥服用墨菲斯提供的药丸后的事情，以让他发现所感知现实世界背后的东西。“这一幕是最主观的，因为我们正在通过与尼奥的POV连接体验过程，让他会意识到自己的存在。”戴维斯说，“声音设计的关键挑战是当镜头把我们带入尼奥的虚拟喉咙时，我们创造了声音转折点，他不知道真实身体如何发出尖叫。我的方法是先从他虚拟感官输入的明显高码率声音开始，然后退化成他量化的，颗粒化的声音，来模拟数字化的转换，让他的眼睛、耳朵直接感受到，而不是通过电脑的线材和软件，再次分解成高码率。”

为了做到这一点，戴维斯采用了他为早期实验电影开发的技术。“我管它叫做微循环，它真的制造了许多微小的，几乎是多余的，声音碎片，它们一起被粘住，同时向前推进”他说道，“我会调整他们开始位置，从而产生有一种通过声音进行扫描的感觉。它让我完全可以控制声音的转换，并提供了数字化的优势。”他把这个声音文件传给在悉尼的沃卓斯基姐妹（1998年，用了8个小时才把这一分钟的文件发送过去）。“我很喜欢干这个，所以我坚持了下来”戴维斯说。

另一段他录制的早期声音是为打斗场景而制作的“大量效果音”。“在我看来，唯一能实现目标的方法就是和同事一起尝试极端方式”戴维斯说，“我有个理论，在“黑客帝国”的世界中，母体没有完全理解真实的物理规律或正确的比例，所以你会听到每一个动作的声音。他录制了演员们手指，手腕，肩膀，臀部这些部位的特效声音，然后让音效剪辑师朱莉娅·艾弗德斯（Julia Evershade MPSE ）操纵它们，给他们尽可能多的角色空间。”

电影中的一个关键声音是“keyauoww -w-www !”“三位一体，尼奥和墨菲斯在他们的挥拳时镜头放慢了速度。我用SoundHack录了演员们的大喊，，把他们的声音放慢了大约6个八度——平稳地下降，在他们的演讲后回到正常音高，”他解释道，“我能用一条音轨使整个房间震动起来！我们多次来试图改变声音曲线,，每次花15分钟来渲染声音，我用图表来绘制更新的每个步骤。”

“哨兵”（或者叫“乌贼”）是电影中杀人飞行器，但戴维斯却称它们具有“绝对热忱和对杀戮献身”的孩童般性格。他利用孩子们的故障玩具制造了“乌贼”推进系统的可怕声音，其中包括麦当劳儿童餐的玩具，用一辆航天运输穿梭机，六轴飞行器和微型车轮，制造了一种高频、刺耳的金属音效。

尼奥听到老板办公室外面的清洁工洗刷玻璃的声音而使他分心了，是戴维斯最喜欢的段落。“拟音师约翰·罗施，拟音主管汤姆·布伦南和我为沃卓斯基姐妹做了几个版本的洗刷玻璃声”他说道，“因为这场戏是尼奥发现“真实世界”真相的关键，挂刷玻璃的声音变成了尼奥脑中真实对话。这可能拉娜和莉莉最难拍的一场戏，但大家都喜欢这一幕！”

沃卓斯基二人当时还是哥俩儿

从《黑客帝国》开始，戴维斯就如以往一样忙碌，但从没忙到不能接沃卓斯基姐妹的电话;他近年完成了他们最新作品《木星上行》，这又是一部科幻动作冒险片，已于2015年2月上映。“这是我为他们做的第六部电影”他说，“这很疯狂，但也很有趣。我们已经有很好的默契了。”

（转自 新片场）

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