《动物世界》破2亿！幕后拍摄“套路”大起底

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 Audio & Video Production 

转自 |  ARRI

导演：韩延

摄影指导：汪大勇          

摄影机：ALEXA SXT Studio、ALEXA Mini摄影机

镜头：Hawk V-Series、Hawk V-Lite

器材租赁公司：上海优绩影视器材有限公司

《动物世界》是一部由上海儒意影视制作有限公司、上海火龙果影视制作有限公司、北京光线影业等公司联合出品，并由韩延执导、李易峰、迈克尔·道格拉斯、周冬雨等演员参与演出的冒险题材电影。该片根据日本漫画家福本伸行的作品《赌博默示录》改编，讲述了男主角郑开司因背负数百万债务而走上“命运号”游轮参加神秘游戏改变自己人生的故事。该片于昨日正式全球同步公映，近日，该片的摄影指导汪大勇Max Wang为我们分享了《动物世界》的幕后拍摄故事。

《动物世界》是一个基于漫画改编的题材，哪些因素吸引了你担任这部影片的摄影指导？

韩延导演本身是一位比较重视视觉化的导演，他的上一部电影也非常成功，我觉得韩导这种视觉化讲故事的电影在中国非常难得，摄影师除了希望能有一个好故事之外，如果电影在视觉上要求比较高的话应该会让他觉得比较有興趣。我很喜欢这种比较酷的电影，这样在创作上会更有意思一些。《动物世界》这部电影前期准备时间非常长，也花了很多时间做测试，现在网络上传播的一些试拍片段可以看到。除此之外，我们还走完了所有的分镜头故事板，就是为了给观众呈现一部视觉化而又好看的电影。

在摄影器材方面做了哪些准备测试工作？《动物世界》的画面风格是如何确定的？对这部影片的定位有何规划？

在我们测试摄影机的时候，ALEXA SXT刚推出不久。其实我是从ARRI D21一路用ARRI摄影机过来的摄影师，所以对ALEXA SXT在切换到高格数时不用重新启动摄影机这一点比较满意，这对我们这次的拍摄工作有比较大的帮助，所以摄影机部分的测试相对还是比较单纯的，几乎一开始就选定ARRI的机器了。镜头部分在跟导演聊完以后，导演希望做一个比较酷的视觉表现，所以就想要使用变形镜头。

这次电影一开始就是以商业作为出发点，我们也在一开始就想好了要做一个视觉风格比较酷的电影。其实那时候我们还考虑过ALEXA 65，但是当时ALEXA 65的数量也非常少，所以就没有用上。我本身也较喜欢变形镜头，当然这跟摄影师的品味也有关，变形宽银幕本身会有比较重的“电影感”。而《动物世界》这部电影的导演从一开始阐述的东西就非常有电影感，所以我就想到使用变形镜头，对变形镜头的风格也是要稍微有点个性化。

有没有使用多机位拍摄？对于一个商业电影而言，故事板对你来说意味着什么？它是否会限制你的发挥空间，还是会给拍摄带来很大的帮助？

我对多机位的想法是可以多机位也可以不多机位，第一台摄影机放好后，在不影响第一台摄影机机位的情况下，如果有地方并且这个机位拍出来的素材是有意义的，那我的第二台摄影机自然就放上去了。我以前做过剪辑师，我觉得如果可以给导演多一点角度、多一点镜头去剪辑的话会是件非常好的事情，所以我通常都会尽量去帮导演多找一个角度，《动物世界》中大约有25%的场景用到双机位拍摄。但是双机位的摄影机角度如果超过90度、加上比较广角镜头的情况下就会很难拍，包括演员的视线、灯光等很多问题都要去考虑，如果是现场资源不够的情况下，多机位拍摄不一定会比单机位拍摄更快。

故事板的最大好处是可以非常明确地理解导演的出发点，作为摄影师来说我觉得这一点是非常重要的。《动物世界》这部电影比较特别的情况是在画故事板的阶段，我有跟导演一起看和修改，所以最后整部影片我们根据故事板来拍的比例偏高。在拍摄准备中，最重要的就是抓住导演的出发点，语言沟通不一定完全详细，大家根据故事板讨论会精准一些，这也是找到导演的视觉重点最简单有效的方式。

介绍一下比赛场区这个主场景的一些情况？你是怎么为这个场景布光的？

《动物世界》总共拍了5个多月，大约九成的拍摄都是在摄影棚内完成的。因为《动物世界》本身是个非常奇幻的故事，所以棚内拍摄是最容易完成导演视觉想象的拍摄方式。这个主场景非常大，而且导演提了一个比较重要的要求，就是随时都可以拍90格的升格，所以灯光的工作量就会大一些。

这次拍摄用了很多的18K，在一些远处的地方我们放了一些烟，在空气中打了一些光束来营造那个区域有光的效果，因为在那么大区域把所有光都布完是有难度的，所以我们在场景纵深方向最深处的两边做了这样的光束。因为导演有时会直接从24格升到90格，所以我们在拍摄时除了地面会有一些光移动，大部分环境光都是通过电脑DMX来控制。除了一些盖在船里的灯用了舞台灯，其他大部分灯都是SkyPanel S60和S30，当时我们把能租的到S60和S30都租来了，所有桌子正上方是S60，所有小地方打的灯都是S30，当时至少用了60台S60，是从4到5家器材公司拼凑到的。

大部分时间都在使用这样的布光方式吗？尤其是很长时间都在一个主场景里面拍，对于可能会对画面造成的单一印象你们是怎么处理的？你是如何为演员布光的？

基本上全程都在使用电脑DMX调光的拍摄方式。像火车的场景，火车的移动也是靠电脑DMX灯光调整来做一些灯光移动的效果。我们的灯光经过非常仔细的设计，我跟灯光师有将近一个月的时间都在讨论灯光在不同的区域有什么效果，导演也给了很多指示，在不同的区域会有不同的主题，在不同的故事下其实灯光都有变化，道具场景也很用心，故事的发展也比较精采，应该不会造成单一的印象。   

对我个人来讲，因为我有灯光师的背景，所以我觉得灯光能移动是一件挺好的事情，只要能够帮助我们讲故事，灯光就可以动，所以我们常常会有一些场景，灯是跟着演员跑的。以前的摄影师喜欢用吊杆吊着一个中国灯笼来给演员布光，现在换成LED灯了，而且SkyPanel S30可以用电池供电，装上电池以后也不会很重。

S30打出来的光线相当柔，再加上柔光片，你根本都看不出光源是从哪个方向过来的。比如在一些演员走动的情况下，我要让演员的面光够亮，但是观众看不出光源从哪里来，所以这跟以前用中国灯笼是一个道理。

会遇到低照度的场景吗？整体对ALEXA系列摄影机的画质有什么感受？

会遇到，低照度的场景还是非常多的，但这些场景只是在视觉上是低照度场景，实际它的亮度相当够。因为导演可能随时就要求升到90格，所以即使是在棚内，大部分场景也都是可以随时升到90格的，而难就难在这儿。另外，我们打光的时候就已经考虑过不把感光推上去，所以这次基本上以感光 800为主。这次我测试过ALEXA SXT，其实在1280也是没有问题的。可是这并不意味着你可以直接使用高感去一个很暗的地方拍摄，你该打光的的地方依然需要打光，在曝光足够的情况之下，ALEXA SXT 1280的感光也是完全可以接受的。

这部影片特效CG部分的工作量有多大呢？跟专业的特效公司合作有什么感受？

非常大。尤其是特效部分，导演花了特别多的时间做预览，然后我们又跟非常专业的维塔特效公司合作，所以情况反而变得简单。在一些特殊的场合我们会使用Qtake预览特效镜头，现场看特效合出来会不会有问题。特效部门遇到情况会比较坚持，而且思路清晰，他们会把所有的问题都分解成最精准的状态，这样大家就不用再去猜情况是什么样。他们在一开始就把底线的问题给解决了，所以拍摄就变得简单，反而是越专业的特效公司就越会使拍摄任务轻松。

这一次录制的是什么格式？你在现场会不会使用预制LUT来辅助监看画面？ALEXA SXT的素材在后期调色与特效工作怎么样？变形宽银幕镜头会不会对特效工作产生影响？

录制的是2.8K ARRIRAW。我有两个Fujifilm Mini LUTBOX，所以不会用特定的LUT，通常我的LUT都是现场调的。我会在之前跟导演沟通对场景的一些看法，比如导演觉得哪些地方稍微欠一点，我可能就会加一点颜色进去；如果导演认同这样的预设，我就照这个LUT走，我尽量在现场给导演看到接近最后画面完成时的样子。之前拍广告的时候，我到现场甚至会先去校正监视器的色彩，这样看到的颜色才是最准确的。校正完监视器之后如果需要调整就用LUTBOX直接在现场做出效果给他们看，尽量用这样的方式减少沟通的成本。

ALEXA SXT的素材质量完全没有问题，用变形镜头也不会有什么大问题。对我来说，变形镜头就像是川菜，进四川餐厅的最大好处之一就是只要辣椒放进去很多问题已经解决。我对变形镜头的看法也有点类似，像纯粹的商业电影的话，口味还是会偏麻辣一些，它能让你用最简单、便宜的方式去达到最大的效果，在观众还没想清楚为什么的时候我已经把要给的情感给到了，我希望能让观众感受到这个东西是很可怜或者很快乐，我以最快的速度把这些元素表达出来，这也是电影艺术最好玩的地方。 

对于题材的选择你有什么倾向吗？

题材的选择，我想应该是跟最好的电影人一起合作吧，有时候选的是人，遇到喜欢的电影人的电影就会去想拍。第二点就是遇到我喜欢的故事吧，但糟糕的是我喜欢的题材很多，所以倒不是喜欢哪一种题材，读完剧本之后就会决定喜欢不喜欢。

电影《动物世界》预告片

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