呆萌、CP、小俏皮......真人秀中的“人设”是怎么塑造出来的？

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转自 | 星驰影视后期传播

人物塑造是真人秀后期制作中核心的一环，人物形象塑造的成不成功可以说决定了一档节目的成败。

真人秀中塑造人物形象的重要性

人是真人秀的核心，有人才是看点

所谓“真人秀”，其实核心是在人上。我们说到一个节目的时候，其实更多说的是这个节目中的人物，比如说《极限挑战》的“三傻三精”，《向往的生活》中的“两个情商极高的男人”，包括《明星大侦探》的“撒欧白鬼何” 等等。人物可以说是一个真人秀节目的标志。观看综艺的受众大部分也是为了轻松愉悦，在当观众向外传播他们看到的内容时，首先说出来的肯定是某个人物，之后才是他做的有意思的事。所以，塑造人物是极其重要的。

塑造人物是真人秀节目制作的底层逻辑

影视剧可以通过强剧情来一集一集的带动观众观看。但真人秀一期和一期的内容可能是割裂的，并且主题也不一样。如何让观众持续性的看你节目内容，唯一的方法就是把人物立住了。让观众喜欢上这个主角，然后因为主角持续不断的去关注的节目。底层逻辑就是一个节目，最开始的时候不可能把所有的信息量都告诉观众。如果全部告诉观众，观众是可能会失焦的。这个时候最简单的方法就是让观众记住里面的人物，观众想要了解这个人物背后更多的面，再带动观众去了解这个节目的内容，最后进行节目价值观的输送。

塑造人物利于梳理真人秀故事线

真人秀前期拍摄的素材量很大，在同时间内，每个人物多线进行，会使故事线很凌乱。在做一期节目时，如果确定了一个主要塑造的人物，通过这个人物去寻找有关于他的素材，这样的话就能确定这期节目的应该以怎样的方式去讲述，利于最后故事清晰的呈现出来，主次也很分明。

真人秀人物塑造与影视的区别

剧本问题

影视剧中的人物形象都是剧本设定好的，人物塑造在前期基本完成。在后期剪辑中一般只需要按照剧本通过一些手法来塑造人物形象即可。

但真人秀对于人物形象这一部分是没有剧本的，前期不会去设定一个“人设”，人物形象的塑造都需要后期去发现和完成。

真事件与真性情

这是最大的不同。影视剧中的人物大多都是虚构的，但是真人秀中的人物都是真实的。其实“人设”是一个伪命题，是不存在“人设”的。因为，艺人在节目中的表现大多数就是他的自己，剪辑师不会去设定他是一个什么样的人。剪辑都是基于实际素材来的，是基于真实性的基础上去塑造的。

真人秀中人物塑造的方法

从制作流程上谈

剪辑之前

在正式剪辑之前，可以和现场导演先了解嘉宾的表现，做到心中有数。还要了解嘉宾给受众的一般映象，足够的了解嘉宾后，可以在结合拍摄素材沿用原有形象或者通过制造反差来塑造人物形象。

“比如陈小春给大家的第一映象是“大哥”，我们发现在第一期节目中，他的形象差不多是这样，脾气有些急，但是他儿子jasper却恰恰相反，是很懂事很温柔的。这个对比就很有意思，所以我们决定在第一期节目中主要塑造这对父子的形象。”

进入粗剪

粗剪的主要目的是了解、还原人物事件。在这一部分，剪辑师不需要对素材进行大量的删减，而是需要全面的了解素材、了解人物的每一面。

精剪强化

1. 注意取舍

对于人物素材的取舍，首先有一个原则。那就是要符合故事的逻辑，与故事主线有关系，同时尽量有趣。

每个人物的性格都具有多面性。但是想要塑造一个人物，就需要舍弃一些不那么突出的性格，或者可能不是很适合出现在节目中的一面。在精剪时要保留最能突出人物某一面性格或更讨喜性格的素材，其他的内容就可以舍弃。

“《我们十七岁》中，孙杨做游戏很认真，胜负欲也很强，这对一个运动员来说是很正常的也是很好的。但如果放在节目中，可能有的观众会觉得太较真了，会有不好的评论。所以我们就尽量舍弃这一方面，在节目中保留他呆萌的一面，能让观众更喜欢。”

因为观众看综艺也是为了轻松愉快，每个人也都是愿意看到美好的东西的。所以尽量保留一下积极的、向上的内容来塑造一个正面的、美好的人物形象。同时，综艺重要的是为观众提供快乐，那么人物塑造时也要保留那些有趣的、好玩的素材，使人物变得讨喜。

2. 把握尺度

在找到人物一个突出性格来进行塑造时，不能用力过猛，要把握尺度。比如这个性格有10分，只表现给观众7分，留下三分让观众想象。如果太突出，刻画的太满，不仅不真实，有可能还会让观众反感。

“比如《这就是街舞》中，可能想体现易烊千玺的成长变化，所以第一期中更多的展现了易烊千玺犹豫不决的一面，想随着节目的发展，这个孩子能成长。但是第一期展现他犹豫的地方就有些用力过猛，与之后的反差太大，就会引起观众的不信任和不满。”

3. 素材敏感度

要培养对素材的敏感度。同样的素材交给不同的剪辑师剪，效果就不一样。不同的剪辑师会对同样的素材产生不同的看法。要多角度看待素材，有些素材可能看似没用，但是换一个角度看，也能成为塑造人物形象很好的点。真人秀拍摄的素材中不存在完全的废镜头。

“有一季的《跑男》中请来了张艺兴，当时他还对真人秀拍摄不是很熟悉，不会像老嘉宾一样注意镜头，注意跟拍摄像，撕名牌的时候跑着跑着就丢了。在第一版剪辑中，我们认为是没用的，所以就没有剪进去。但是在第二版中，觉得这些素材其实也能用，把一些晃动的镜头，张艺兴消失前后的镜头剪进去，恰好能塑造出他做游戏很认真、跑的很快很年轻的人物形象。而且还很真实。”

4. 打造人物差异化

在一个真人秀节目中肯定会有很多很多的嘉宾，每个嘉宾的性格有不同之处，也肯定有重叠之处。但是为了让每个人物的形象都能被观众记住，就要突出每个人物的不同之处，进行差异化的塑造。

实现人物差异化最好的方式可以通过取舍和对比来实现。

“比如《奔跑吧》李晨的人物形象是最强者，其实有时候邓超他们也有很强的时候，但为了突出李晨的人物形象，就会将表现邓超等人很强的素材取舍掉。”

对比的话比较好的方式就是找反应镜头，不同人物对于同一事件的不同反应，是能直接体现人物性格的。比如对一个突发事件，有人的表情很夸张，有人没表情，就能体现出他们之间的性格差异。

5. 注重人物的变化成长

每个人物都是立体的、丰富的，一成不变的人物形象，观众也会有审美疲劳。在塑造人物形象时，一开始可以不把所有的面都展现出来，而是在节目的后几期慢慢展示，这样观众可以看到嘉宾的变化，感觉到人物是在不断成长的，更能获得观众的喜欢。

“《爸爸回来了》中的贾乃亮，其实他每一期节目中都会照顾甜馨，但是在头几期剪辑中，我们不会将那些内容剪进去，而是在后几期慢慢的放进来。这样的话，观众觉得随着节目的发展，贾乃亮慢慢的学会了给甜馨洗澡、换尿布等，更能体现出一个奶爸的成长过程。”

6. 构建人物关系

可以通过构建人物关系来加强对人物形象的塑造。就是常说的组“cp”，在人物关系中，每个嘉宾的人物形象也可以被体现的很饱满。比如李晨陈赫的“母子cp”，就更能体现出李晨的强和陈赫的弱。

但是人物关系这点要注意的是，一定要做好铺垫，不能节目第一期就强行告诉观众，他们是cp。而需要在一定的铺垫后，慢慢展示更多的内容，让观众觉得自然舒服。太急功近利的话容易得不偿失。

包装强化

除了剪辑，节目中的花字和动画包装也可以起到强化人设的作用。比如《爸爸去哪儿》中嗯哼的小辫子，就强化了嗯哼俏皮可爱的人物形象。

音乐音效

也可以通过音乐音效来强化人物形象。方法可以是为每个人物制定自己的专属音乐，在节目中多次重复的播放，可以让观众对这个人物影响深刻。当然这个方法适用于在前期塑造时用，在后期人物形象已经立住的时候，再过多的重复观众会觉得厌烦，需要新的音乐去让观众有新鲜感。

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