电影怎么剪，才能无“尿点”？

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作者 | 本刊编辑 陈晨

“每个影片有其自己的承载和风格，不同的技法营造出不同的风格。剪辑师就像一个拳师，要会很多拳法——南拳、北拳、少林拳等等。”国家一级剪辑师周新霞老师如是说。剪辑师掌握不同技法，在面对不同风格的剧作和不同导演时，才能有与之匹配的技法来应对。在中国影视数码剪辑大赛的特别活动——“影像创作论坛”上，周新霞老师、知名剪辑师曹伟杰及新锐剪辑师李点石，三位电影剪辑领域的绝对大咖光临现场为大家传授了电影剪辑的“武林秘籍”！

结构与节奏：

电影有没有“尿点”的关键所在

姜文导演新作《邪不压正》火爆2018暑期档。无论是特辑短片还是电影正片，剪辑节奏都让观众印象深刻。时长为144秒的导演特辑中，竟然超过了100 个镜头，观众纷纷忍不住提问“剪辑师有没有疯掉？”作为本片的剪辑师，曹伟杰在讲座现场就与观众好好聊了聊剪辑节奏的控制。

知名剪辑师曹伟杰与姜文导演多次合作，最新剪辑作品《邪不压正》获得诸多关注

《 邪不压正》 延续姜文导演电影一贯的快节奏

在曹伟杰看来，剪辑节奏就是呼吸：“一个人的呼吸是有节奏的，当呼吸不顺畅的时候，节奏一定是乱的。当镜头的呼吸与台词及演员的表演在同一个节奏上时，影片一定是顺畅的。此外，一呼一吸的感觉也是不一样的。”有快有慢，才能形成节奏，在《邪不压正》的剪辑中，快慢之间的互相配合是剪辑重要的关键点。例如在姜文扮演的蓝青峰与廖凡扮演的朱潜龙的一场对话戏中，蓝青峰说话前有一个抽烟的动作，姜文导演与曹伟杰就此动作的取舍做了前后三天三次讨论，“姜文导演一开始想把那个抽烟的动作拿掉，他觉得有点不跟戏，有点多余。但是我觉得从头看下来，有吸烟的小动作停顿是非常好的，节奏感出来了。”最终，在对比多个版本之后，保留了这一动作，更加提升了情绪上的张弛感。

蓝清风在说话前的抽烟动作增加了影片的情绪张力

“电影节奏最忌拖沓，当从整体结构看有冗余，信息有重复时，要做果断的取舍。”《邪不压正》中有一段蓝青峰与朱潜龙的对手戏，当朱潜龙说“你有一块心病，这个人姓李”时，曹伟杰截取了另一场李天然与亨得勒的对手戏插入这个段落，“这样就给观众一个特别直观的感受——他们说的这个心病就是李天然。”这段李天然与亨特张的戏原本有6分钟，但最终在电影中呈现只有不到1分钟，这些穿插与取舍都是为了让影片节奏更为合理鲜明。

业内常常说：剪辑是影片的三度创作，有时演员的表演节奏与影片整体节奏不相符时，就需要通过剪辑去改变它。在《邪不压正》原始素材中，演员表演对话都是正常速度，中间也有停顿。但在进行剪辑时，某些段落中，曹伟杰会故意处理成“话抢话、话赶话”的感觉，将节奏加快，到达某一点后再做停顿，下一段节奏再起——从而在一段戏中形成几个节奏点，抓住观众的注意力。曹伟杰透露自己在剪辑时有一个习惯——尽量不给观众观影时留下思考的空间：“观众是非常有想法的，他们会想到一些你在影片表达中原本没有的东西，有些可能会影响到对后面故事的观感。我在剪辑时会让观众没有思考空间，跟着戏走，尽量让观众在观影之后再做思考。”

在节奏控制上除了画面，另一个不可忽视的因素是声音。曹伟杰指出：“很多人在剪辑时，会不去管拍摄时的现场声，会连声音一起剪掉，这是个很不好的习惯。”剪辑应当在保证画面流畅的基础上，同时保证声音是没有问题的，“有时候整体段落节奏不对很可能是由于声音的断点造成的。”

电影是由戏、层次、段落拼接组成的，之间的衔接必须要有逻辑。每个段落、层次要表达的东西是什么？前后呼应的点在哪里？作为剪辑师，必须做到心中有数。曹伟杰指出：“这种逻辑上的前后一致，剪辑师往往容易忽略，因为你的注意力都在这一场戏的镜头上。当删减或者增加内容时，一定要注意与其他段落的呼应及映射。”

国家一级剪辑师、北京电影学院教授、中国电影剪辑学会会长周新霞老师作为业界前辈，剪辑过数十部影片及数百集电视剧，这些作品荣获了多项国内外大奖。

“影片的结构就是一棵树，要保证完整饱满的同时没有多余的枝杈。”周新霞老师多次强调结构的整体观对于影片的重要作用，“剪辑师要想好每个情节在剧作里面有何作用？如果没有作用，这个段落拍得再好也没有用。”用整体意识和结构意识去度量每一场戏的取舍和长短。除了删减多余戏份，当戏与戏之间的铺垫不够时，剪辑还需要在对剧本理解基础上，增加戏份来形成戏之间的情绪联结。“怎么去填，用什么手段去填，如何改造这场戏来表达你想要表达的信息，碰撞出精彩火花，这都是剪辑师在理解剧作基础上需要去思考的。”

周新霞老师用《 横空出世》 原本的一条副线重新结构了影片

周新霞老师坦言这些年做了很多“剪辑医生”的工作，主要就是在帮助调整影片结构，例如在剪辑获得2000年第十届金鸡奖最佳故事片奖、华表奖优秀影片奖、第七届大学生电影节最佳影片奖的《横空出世》时，她就将原本的主线舍弃，用副线重新结构出了一个故事。“主线的分量不够，意义不大，但是副线是有人性的光芒在里面的。”作为一个剪辑师，眼界非常重要，要在一堆沙子里看到那颗含金的沙子，并将它打磨出光芒。

与时俱进：

剪辑技法与时代紧密相关

当剪辑师面对一个剧作时，第一步是判断剧作的风格，从而采用相应的技法去应对。周新霞老师在演讲中重点提到了两种风格——表现性风格及新现实主义风格，前者需要用强制手段让观众接受影片所表达的信息；后者则让情绪在镜头中自由流淌，让观众参与情绪及叙事之中。“对于风格判断不准确，技法上就会南辕北辙。因此剪辑师在遇到一个影片时，对于影片风格的判断基础上的技法选择是非常严格的，务必谨慎完成挑选。”

在叙事技法上，剪辑手法也与时代紧密相关，在周新霞老师看来，叙事手法上变化最大的一点是——如今必须用完形心理学去重新建构影片的时间、空间和动作，而不能再用过去连贯的时间、空间、动作进行叙事：“过去那种完美时空、完美动作的‘无缝剪辑’已经不符合当今观众的观影习惯。我们不要将开端、过程、结尾三段式内容都满满地表现，要用完形心理学，适当省略以给观众联想的空间，这才是最好的叙事。”她强调应该追求不连贯的连贯——“要因不要果，要果不要因，以果带因。”

87年出生的新锐剪辑师李点石，前后与陈凯歌、曾国祥、顾长卫、宁浩等知名导演合作，代表作包括《最爱》、《搜索》、《七月与安生》等。

李点石也提出电影是具有时代性的：“现在的电影，20年后看也许会觉得很老套很无聊，同样，我们现在看几十年前的电影，也会觉得它叙事节奏很慢。如今的剪辑手法确实已经不用拘泥于场次的概念和时空的限制。”在《七月与安生》中，她就多次将时空打乱，根据情绪去剪辑，“动作接不接，场次接不接，其实都不是特别大的问题。我初入行时总是思考动作衔接以及转场，经验不断积累之后，现在可以抛开这些，进入一个更深的故事情绪里，从而对剪辑方式进行把控。”她建议剪辑师们要不断尝试新技术，不可墨守成规，“在面对每一个剧本、每一段戏时，都要有自己的想法，做出新的勇敢尝试。”

李点石在剪辑《 七月与安生》 时，根据影片情绪对剪辑手法进行把控

在《七月与安生》中有一场车戏，是安生载着家明，俩人相对无言，后面坐着瞳瞳和阿姨，车开到家楼下后，瞳瞳和阿姨先上楼。这是整片所有秘密揭开前的序幕，李点石觉得仅一场车戏显得过于单薄，于是她尝试引入了一种曾经较多在MV中使用的方法，把将要揭开的谜底中的一些镜头快速插入到这个段落中，像是一种提示或信号，很短，但是能引起观众的好奇心，让故事更有代入感。像类似这种技法的尝试，就是根据人物情绪和戏剧情节做出的判断和创新。“我觉得电影剪辑师其实是一个魔术师，他可以把五六场完整的戏拆解成蒙太奇镜头，也可以把一场一两分钟的戏无限放大，可以创造或者是去把控片子的叙事风格，去决定如何讲述故事。”

在这场车戏中加入闪过的线索镜头增强观众的好奇心和代入感

终极命题：

剪辑是什么？剪辑师是谁？

从业九年，李点石坦言她始终都在问自己一个问题——电影剪辑到底是什么：“剪辑究竟可以在电影创作当中扮演什么样的角色，我可以用我自己的工作为这个电影做出什么样的影响或者改变。”本次活动上，她围绕“我是谁，电影剪辑师究竟是什么？”的话题与观众进行了深入交流。

剪辑是一个技术工种，它要求剪辑师必须熟练掌握软件，要了解电影前后期的所有流程，懂得如何跟摄像、特技、声音等部门合作。剪辑完成的电影至少要完整流畅，让观众没有障碍地看懂故事，这个是第一步。

剪辑师也是一个拳脚师傅——面对不同题材、不同故事，都要用不同的武功去对应，因此必须花时间磨炼自己的技艺。在剪辑自己毕业后的第一部电影《最爱》时，李点石遇到了很多自己不能解决的问题，“当时就觉得要增加自己的经验，去接触更多的片子。”于是她参与剪辑了很多不同题材的影片，“只要你每天都剪，不管今天剪得如何，日积月累一定会完成一个量变到质变的过程。”大量阅片也是一个非常有用的方法。“作为一个有志于要成为电影工作者的人，大量阅片会给你提供一种感觉，这种感觉会侵入你的血液里，最终会培养出一种判断力——究竟什么是好的节奏，什么是好的表演？找你喜欢的风格，喜欢的导演，然后大量阅片是一件非常有帮助的事情。”

毕业后首部电影剪辑 《最爱》 时，李点石遇到了很多难以解决的问题

剪辑师还是导演最亲密的敌人——李点石这样形容导演与剪辑的关系：“做剪辑师沟通理解是非常重要的一环，要与导演合作无间。你面对的素材是导演辛苦拍出来，他认为是最好的。你提出意见和观点需要他采纳的时候，你们之间必须要有一个良好的信任关系。如何与人合作是一门艺术，是需要剪辑师用智慧去解决的。”李点石给出了几点建议：首先要尊重工作、尊重导演；其次不要害怕替导演去尝试，要站在导演一边，将导演的方案剪辑出来一起讨论；第三，一定要有共情的能力，要理解导演或观众提出的意见背后的原因，解决意见背后的问题。“剪辑师应该是一座桥梁，这头是导演和他的作品，导演带作品走过你这座桥，作品可能会变成不一样的样子，但是它还是这个导演带来的这部作品。”

何为剪辑? 何为剪辑师?——这也许是剪辑师们终身思考和探索的命题。周新霞老师在讲座中也给出了一个答案——剪辑其实是在剪剧作，“剪辑并非将导演拍摄的镜头接起来就行，也不是按照演员调度、剧本台词连接起来就可以，剪辑是在剪剧作，是你对剧作的理解；你理解到什么程度，你的剪辑就能到达什么程度。”周老师强调想更好地理解剧作，文学的感觉尤为重要，“没有文学感，就难以理解人物，难以理解这场戏想要表达什么。当剪辑师没有自己主见的时候，就只好跟着导演的调度去走，其实不一定准确。”

未完待续

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