除了闪回、重复、慢放三件套，综艺剪辑还能有什么新玩法？
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2013-2014 年，《我是歌手》、《爸爸去哪儿》、《花儿与少年》等综艺节目的相继播出开启了中国真人秀元年。发展至今，在节目题材上，早已不再囿于以往的歌舞竞技，而是涵盖文化、美食、旅游、时尚、科技、体育、青春成长等诸多领域。而在节目类型上，游戏类、真人秀、生活类、户外竞技类、脱口秀等也为观众提供了更多选择。
伴随节目类型的不断丰富，中国真人秀后期制作先后历经了萌发、热潮到后工业时代的转变。而随着节目类型的不断垂直细分，后期制作尤其在剪辑上逐渐呈现“个性定制化”。2017 年，现象级网综《中国有嘻哈》的热播带火了剧情式真人秀，而后《热血街舞团》、《机器人争霸》以及当前正在热播的《创造101》都延续了剧情式真人秀的制作模式。同年，慢综艺也走上了正轨，《向往的生活》、《亲爱的客栈》、《中餐厅》让观众品出了慢综艺的独特味道。那么，这两种于近年突起的综艺节目类型具体到剪辑阶段又有哪些创新和共通之处呢？
在“影像创作论坛”上，国内王牌真人秀制作公司BKW 后期制作总监戴鑫及国内知名节目后期制作公司大千影业副总经理王萃分别以《亲爱的客栈》、《热血街舞团》做了详细解析。
国内王牌真人秀制作公司BKW后期制作总监：戴鑫
国内知名节目后期制作公司大千影业副总经理：王萃
素材挑选：第一现场素材VS备采素材
现在的综艺节目素材量非常大，除了第一拍摄现场外，还会有大量的备采素材，到底该如何挑选、合理取用这些素材呢？
第一、明确表达意愿，精准提炼素材。戴鑫表示，素材的取用服务于节目想要表达的精神内核，并非素材发生什么就剪什么，因为观众想要看到的是经过提炼的内容。“所以面对海量素材时，剪辑师要明确想要表达的意愿，才能摆脱素材的控制。”如在《亲爱的客栈》中，戴鑫在剪辑过程中发现阚清子莫名的生气了，而在备采素材中她有说明生气的原因。带着这个目的，戴鑫相应地去找了第一现场的素材。在查看大量素材后，她发现阚清子生气确实是有理由、有时间堆积的，而不是很突兀的。“因此在节目中如果只表现吵架而不表现矛盾积压的整个过程，很有可能就会变成误读甚至一个恶意的剪辑，即便这是在还原一个真实事件的真实过程。”为此，在开篇的时候，节目就介绍了阚清子与纪凌尘两人之前的矛盾是怎样形成的，以及一些隐性的、情绪上堆积的内容。
《 亲爱的客栈》 中通过大量查看、挑选素材，阐明阚清子与纪凌尘两人之间矛盾积压的过程
第二、避免信息点重复。王萃强调，无论是哪种综艺节目类型，在选择素材时一定要注意信息点不能重复。那么什么是信息点重复呢？她以经典电视剧《情深深雨朦朦》解释，“剧中何书桓每次呼唤一个人之前，都会先放一段内心OS（内心独白）说‘我要深情呼唤她的名字’，然后才是一句深情的‘依萍！’，其实这就是信息点的重复。”同样的问题也出现在综艺节目中，现场素材与备选素材经常说明了同一件事或表达了同一种想法或情绪，这时就需要剪辑师做斟酌取舍。
第三、注重真实性。现场素材和备选素材两者间又该怎样取舍呢？相较而言，第一现场的素材给人感觉更纪实、更能突出当事人的情绪，而第二现场会在一定程度上给人比较刻意的感觉。王萃表示：“如果现场和备采嘉宾说过同样的话，通常剪辑会尽量用现场的素材。除非嘉宾动了真情，有很好的肢体语言、情感流露或夸张的表情才会采用备采素材。”
第一现场的素材给人感觉更纪实、更能突出当事人的情绪
剪辑出发点：真实情感VS以人为本
目前观众熟知的慢综艺节目的嘉宾基本都以明星或比较熟悉的各界名人为主，这些名人、明星自身拥有一定的知名度，观众对他们有一定基础的了解，如《向往的生活》第二季中就邀请了宋丹丹、黄渤、徐铮、中国乒乓球队总教练刘国梁、中国短道速滑运动员武大靖、小提琴演奏家吕思清等人。
“明星效应”让观众对综艺节目更有观看兴趣，但真正能切入到观众生活的往往都与真情实感密切相关，因为观众在观看节目的时候更易与人物嘉宾产生情感共鸣。也正因此，对于观众而言嘉宾真实的反应、真实的情感流露才是慢综艺的一大看点。而从后期制作角度来看，真实的情感也将激发后期制作人员对题材的兴趣和创作热情，而创作者的兴趣和热情将在很大程度上决定节目制作的质量水准。
戴鑫介绍，在《亲爱的客栈》未进入后期制作的时候，她从导演提供的访谈视频中了解到了刘涛和王珂来参加节目的意愿及当前的生活状态。“不少观众只了解刘涛如何扶持王珂走出困境，多数人并未看到当切实的生活问题解决后，他们现在真实的生活状态是什么样的。视频中交代了二人聚少离多的生活现状，因此参加《亲爱的客栈》正好可以为他们提供一个两人的相处时间，这其实就是他们参加节目真实的‘情感动机’。”为了让观众也能在节目一开始就和自己一样了解到嘉宾真实的情感需求，戴鑫在开篇加入了很多真实素材内容，开篇立意。并通过一段前情介绍将观众引入到他们“现在时”的生活状态，同时结合当前生活中遇到的问题，提出两个话题——如何平衡生活和工作？情感如何保鲜？两个话题与观众生活息息相关，更容易引发观众共鸣。
参加《 亲爱的客栈》为刘涛和王珂提供了更多相处时间
而与慢综艺中的明星为主不同，剧情式真人秀中素人也可以有主角光环，《热血街舞团》中的舞者冯正、肖杰，《中国有嘻哈》中的GAI 都凭借鲜明的人物个性给观众留下了深刻的印象。同时，由于真人秀中还加入了竞技、选秀的元素，所以真人秀的看点就落在了选手的才艺以及真实的个人命运发展上了。那么在大篇幅的素人群像中如何get重点人物并让观众记住他呢？
王萃介绍：第一、进行重点人物单体设计。剧情式真人秀的剪辑通常拿到的都是好几期的素材，所以剪辑师会提前知道节目中选手的后续发展。“这时剪辑师就可以根据后续晋级的情况来确定重点人物，在《热血街舞团》中我们就使用了倒推的方法确定了重点人物，如冯正和肖杰。”确定重点人物后接下来要做的就是人设铺垫，让观众对选手有一个基本的认识和了解。节目中，当鹿晗和王嘉尔来到舞佳舞街舞团的时候，通过一段视频素材的介绍让观众了解了舞团的成就，将视角从明星召集人切入到了舞团。接着视频又介绍了舞佳舞的创始人冯正，通过其他选手的采访突出了他在街舞领域很厉害，成功地将视角再次由舞团转切到冯正个人。
《 热血街舞团》重点人物单体设计——肖杰
《 热血街舞团》中的舞者冯正
第二、梳理人物关系，给观众一个“观看路标”。节目中可以看到，在队内冯正是滕仔的师傅，所以当滕仔率先晋级后，观众就会更关注冯正能否晋级成功，烘托出紧张感，突出冯正的主角光环。另外，在队外冯正也是肖杰的师傅，所以加入同样在街舞界十分有名的肖杰对冯正做出的评价视频，会更让观众信服。
《 热血街舞团》第1集中有39组人物单体故事设计
《 热血街舞团》中冯正、肖杰、滕仔的人物关系图
剪辑新玩法：结构创新VS动画效果
闪回、重复、慢放被称为“综艺三件套”，在众多综艺节目剪辑中被广泛应用。但在戴鑫看来，综艺剪辑还有新的玩法——结构的创新。
首先是时间的调换。在《亲爱的客栈》第九集和第十集，挣脱了时间的顺序，用两集的体量来讲述四天时间内发生的内容。区别与大众综艺节目中按照正常时间顺序，第九集中反而通过线性叙事，将最后一天发生的事件充分发酵，使观众完全聚焦于刘涛和王珂十周年的婚姻爱情故事，第十集才回过去讲述了前三天的内容。
其次是非线性的叙事。“在《亲爱的客栈》第十集中如果单纯讲述前三天的故事可能会变得乏味，所以我就采取了非线性叙事的手法。”节目中将第四天十周年晚上的一段谈话拎出来分四次播放，然后在两次播放中间插入前三天相处的过程，去对应谈话内容，并将节目嘉宾的情感问题和状态细细拆分，引领观众带着问题和思考跟随节目中的嘉宾同步体验。通过这样的剪辑手法，有逻辑地层层递进，可以充分展现嘉宾的情感、情绪变化。“如节目中阚清子与纪凌尘两人，观众也可以通过这样一个方式更细腻地去理解他们，理解像他们一样的年轻人可能遇到的问题。”
谈到剪辑的新玩法，剧情式真人秀中在结构上同样有创新之处——重组故事线。剧情式真人秀往往是由一个故事或一个人物中发展出各种支线，而重组故事线后，可以将人物语言和画面更为讨巧的勾连在一起，同时突出重点人物，展现嘉宾和选手的性格特点。
以《热血街舞团》中肖杰晋级的片段为例。在原始素材中，两队召集人先后来到肖杰所在的舞团，不过先到的鹿晗和王嘉尔由于“贪心”想看看更多的舞团所以没有选择肖杰，反而是晚来的陈伟霆和宋茜果敢地选择了肖杰。王萃介绍：“在剪辑中并没有将两组召集人生硬地放在一起，而是在当中插入了一段蒙太奇，体现出两队存在竞争、抢人的关系，为后面节目的发展做了铺陈。”节目中，当鹿晗、王嘉尔看完其他组的表演后还是觉得肖杰更好，通过两位召集人的谈话再次将肖杰引入观众视线。然后画面又切到肖杰在为陈伟霆、宋茜这组召集人表演同一段舞蹈，岔开了先前的蒙太奇。舞蹈过后肖杰成功晋级，镜头切换到肖杰的备采画面，在采访中肖杰提到鹿晗和王嘉尔没有选择他是他们的遗憾，这句话成功引出了后面鹿晗和王嘉尔的现状。
《 亲爱的客栈》中使用了大量动画制作
当前综艺节目中，动画制作比重不断加大，成为综艺剪辑增加创造力的一种重要方式，提升了观赏性、娱乐性，为节目增添了一大亮点。随着动画制作创意的不断创新，节目中的动画更具情绪表达的功能，尤其在以真实情感为出发点的慢综艺中效果更甚。戴鑫介绍，在《亲爱的客栈》中动画制作已经不是配角，每期节目都会用到大量动画制作，在高潮部分甚至还会用到全屏动画。“动画不应该只是起到装饰的作用，因为它承载了情绪升华的作用，是另外一种艺术表达的形式。”而在剧情式真人秀中，动画制作的地位稍低，因为剧情式真人秀更多是用镜头语言阐述故事，尽量以镜头中细微的表情以及肢体语言来表达人物的情绪变化及情感流动。动画更多起到点缀、辅助的作用。
文 | 本刊编辑 李丹
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