剧组“有矿”！ 全方位揭秘《如懿传》制作细节

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历时近两个月的热播后，清宫古装大戏《如懿传》迎来收官。

这部厚重的剧作跳出了以往泛滥的宫斗窠臼，用从容克制的叙事节奏将清廷帝后的婚姻故事娓娓道来，充满典雅蕴藉的经典戏剧之美，落幕之后仍给人留下无尽的回味空间。

众所周知，电视剧是一门综合艺术，只有每个部门通力协作，各个环节做到最好，才能为观众交出一个整体上的优秀剧目，而不是一个有佳句而无佳篇的局部。

从整体性的维度考量，《如懿传》口碑的日渐走高与其完整的创作、出色的演绎与精良的制作密不可分。

在长达264天的拍摄中，无论是导演的把控、演员的表演，还是服化道景、灯光摄影等各个方面都精益求精，主创团队毫不懈怠地雕琢细节。

服化道传承清代宫廷气质，实现历史与美学的碰撞

《如懿传》所展现的时间跨越了乾隆朝前后60余年，如此漫长的时间跨度，如何营造真实可感的宫廷生活氛围，如何让服化道融合清朝审美与现代品位，成为主创着力攻克的难题。

从最终呈现的结果看，该剧在写实与写意之间达成了很好的平衡，为观众奉献了一场视觉的饕餮盛宴。

为保证质量，《如懿传》邀请了香港电影界殿堂级美术指导张叔平担任周迅造型设计、电视剧《甄嬛传》的服装设计陈同担纲造型指导，曾获金鸡奖最佳美术指导奖的韩忠担任美术指导。

大咖的加盟，让该剧的精致程度达到令人咋舌的程度。

剧中几乎所有服饰的风格在尊重史实的基础上也加入了现代审美改良，日常穿着的便服、或清新婉约、或艳丽娇媚；而出席重要场合所穿的吉服、参加重大典礼时的朝服，则最大程度地复原了历史上清朝服装真正的规制。

《如懿传》在服饰方面的另一大特色是，不仅与人物、场景相配合，还与角色年龄、身份的变化相符合。

娴妃时期的如懿自由活泼，充满天真烂漫的少女气，服饰风格以温婉素雅为主。而封后时的凤袍、朝冠则是复刻清代皇后所穿朝服制式而成，高贵霸气，让人领略大清皇后母仪天下的肃穆与威严。

同时，精益求精的道具也无声传递出主创团队的匠人精神。

在皇上和如懿的后宫日常生活中随处可见的笔墨纸砚、琴棋书画唯美考究，养心殿、长春宫和翊坤宫里的摆件道具也有一些古董级的“老物件”，突出了清宫的文化生活气息和厚重历史感。

更令观众垂涎的是热气腾腾的珍馐美食。与影视剧惯用食物道具的做法截然不同，被网友戏称“剧组有矿”的《如懿传》特邀戏用道具菜厨师，用现代化的烹饪手法将古籍中记载的鹌子水晶脍、鱼茸花糕、杏仁露等美食再现于人们的视野，堪称“古装剧版《舌尖上的中国》”。

从大场景到小细节，匠心呈现历史质感与文化底蕴

在大场景与小细节的再现上，《如懿传》精雕细镂，用心营造了乾隆盛世的宏大场面与细水流长的生活气息，打造出电影画面般的视觉效果。

木兰秋狝、东巡与南巡等大场景的震撼视效，归功于各部门的通力合作。

为了木兰秋狝中短短的几秒镜头，剧组远赴乌兰布统景区的实景拍摄，围场上的熊、马、鹰等都是真实动物，还依照历史原型还原的乾隆钟爱的鹿角椅，增加了整部戏的历史厚度和真实质感。

而南巡的龙舟，置景组动用了近百名各类工匠，制作及安装就耗费了125天。船身、船内的每一处都采用雕刻、彩绘工艺，每一条纹路的深浅和走势都清晰可见，工艺复杂程度超乎观众想象。

在场面调度上，摄影机的机位设置、运动方式，以及美轮美奂的打光和构图也都观众看出了主创团队的用心。

除了在构图上善于利用空间感创造极具诗意的景深效果，航拍、俯拍以及各种缓缓推进的镜头尽显恢宏大气的王朝气象。

此外，该剧以“光效”替代“滤镜”，光与影的运用大大增强了古朴典雅的历史感与宿命感，如养心殿太监李玉去如懿的延禧宫擦药那一场戏的光影视效，就传达出震撼人心的艺术张力。

在细节的把控上，《如懿传》把每一个散景、小景都当成主场景去对待，特别是注重刻画后宫中的生活化场景，极力营造一种真实而有烟火气的生活氛围。

落日昏黄中落泪，沉水香里绣花，宫人修缮房顶，婢女打扫厢房，嫔妃闲话家常……这些丝丝入扣的镜头语言突出了写意的美感和文化的底蕴，生趣盎然的细节将清廷的生活和文化展现得游刃有余，成为该剧的又一大美学特征。

基于各个部门卯足全力的团结协作，《如懿传》作为一个整体收获了大部分观众的肯定与赞赏，同时也成为行业内制作水平的新标杆。

转自｜广电独家

文｜沅江

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