必学！VR全景宣传片的六大制作要点

相比平面二维视频，在视听语言上VR全景视频产生了新的叙事概念和元素，形成了独有的叙事特点，带来了全新的视听感受。本文分享了VR全景宣传片的一些制作要点。

叙事场的营造

全景宣传片要打破静态的平面展示，画面要营造一个完整的叙事场，使观众能够深度沉浸其中。尽量使用第一和第二人称的视角，从宏观和微观两个层次依次展开叙述。在宏观层面，应用航拍镜头使观众置身于景区的制高点，能动态遍历景区的全貌，形成宏伟壮阔的气势。如图1所示的全景视频全片都是采用航拍来表现维多利亚瀑布及周围环境，表现出磅礴的气势。

图1《遇见彩虹》VR航拍维多利亚瀑布（AirPano）

在微观层面，借助移动拍摄设备模拟观众游览景点的节奏和步伐，拍摄连续运动的镜头，使观众能够在运动场景中游历主要的景点及细节。人物是全景视频最核心的因素，在画面中可以由主持人在场景中手持摄像设备，通过提示语言、视点、运动方向、与镜头的交互等方式，引导观众沉浸在叙事场中。环境人物的选择必须有亮点和特色，应当模仿传统宣传片的方式，邀请专业演员进行扮演，提高叙事场内的信息量，增强场内的美感和艺术张力。如图2所示的《甪直古镇》宣传片采用演员扮演的方式，引领观众视点的转移。

图2 《甪直古镇》VR全景宣传片画面

解说词及字幕的使用

在平面的景点宣传片中，解说词倾向于简洁、口号式的广告语风格，契合全片镜头简短、节奏明快的特点，对影片的叙事起到提纲契领的作用。解说词的信息量明显增多，整体性更强，能串联片中多个叙事场，解释画面的细节，引导观众的视点转移，对影片的整体结构和节奏起到调节的作用。解说词的段落结构要与场景切换相一致，语言偏重于散文叙事风格，起止应与背景音乐的节奏、镜头时长节奏、镜头运动节奏等相一致。

平面宣传片的字幕对解说词进行二次展示，同时对画面重点进行解释说明，是画面和解说词之外的叙事元素。全景视频中，观众需要花较大的时间和精力关注画面，中文解说词字幕一般没有必要重复出现在场景中，如果考虑对外推广交流，可以增加英文解说词字幕。对画面中的主要景点、细节则需要通过简洁、艺术性的字幕来进行提示。如图3所示《锦绣云南：迪庆》VR宣传片的片名字幕凸显艺术性，图4所示的片中字幕的设计体现简洁性。

图3 《锦绣云南：迪庆》VR视频的片名字幕

图4 《锦绣云南：迪庆》的片中字幕

音响和音乐的使用

音响渲染叙事场景的真实性，是画面叙事的点睛之笔。全景宣传片中音响用来营造场的氛围和真实感，有时通过特殊的音效来引起观众的注意、引导视点的转移，现阶段音响的指向性问题还没有完全解决，只能通过左右声道的区别来引导差异性。已有的VR作品中音效的使用还不常见。

背景音乐在全景叙事中，起到引起叙事节奏变化、串联场景、渲染情绪的作用，音乐使场景内叙事元素多样化、立体化，引起观众的深度沉浸。目前大多数的VR全景宣传片还是采用旋律舒缓、柔美的纯音乐作为背景。

光线的处理

平面宣传片的光线都是单向的，容易控制光线的方向和表现效果。使用一体机拍摄的全景宣传片时，在水平的360°范围内光线是全局光，会使画面出现明暗不均的情况，受光面暗、背光面亮，画面会出现明显的接缝，影响整体质感，所以必须通过后期对光线的调整，使全局光线达到均匀的效果。全景画面的光线处理起来并不容易，只能在水平方向上寻求中和、减少偏差，如果使用组合设备拍摄，则可以单独对每个画面进行处理，十分便捷。

在后期剪辑中，可以使用Premiere CS2018对画面的光线进行调整，避免存在多个角度的画面亮度反差过大的情况。

镜头组接逻辑

全景宣传片中，场是叙事的基本单位，全景镜头不是表现一个二维视觉平面，而是重塑了一个沉浸式的叙事场，观众在空间上的感受不是线性的连接和转换，而是立体空间的多层次展示。所以传统的以逻辑关系为向度的叙事逻辑不能完全适用于全景宣传片的叙事。在全景宣传片中，叙事的逻辑以场的转换为主要依据，即以空间为向度作为上下镜头组接的逻辑，兼顾时间向度上叙事逻辑的推进，以解说词为引导，实现场的连接。

虚拟与现实组合叙事

因为历史的原因，景区的许多遗址、遗迹都不足以支撑对历史、文化、人文的表达，利用三维建模技术，将现实中不复存在的场景进行复原，在一体机或便携设备上可通过热点、手柄、眼神聚焦等方式实现观众与场景之间的交互，既可以丰富宣传片的表达形式，又可以从文化、历史等角度对景点展示进行深度挖掘。与现实场景相结合，进一步使用对比、隐喻等蒙太奇手法深化宣传片的叙事层次。

图5 《内蒙古解放纪念馆》全三维建模VR视频

传统的景点宣传片适合在电视、网络、自媒体等途径进行宣传播出。全景式宣传片要求播放平台支持VR视频插件，目前传输的途径仅限于网络和自媒体，而且要取得较好的沉浸感，还需要配备专业的VR眼镜或一体机。

作者 | 陈世灯 徐刘杰

选自 |《影视制作》10期杂志

【热门推荐】