【主编视角】创造性破坏与电视的未来
作者 | 本刊主编 李新民
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李新民
本刊主编
创造性破坏理论，是著名经济学家熊彼特在上世纪提出的，它指的是在长期的经济竞争中，市场会不断地涌现出新的产品与新的生产方式，每一次大规模的创新都会破坏原有的经济结构，这种创造和破坏主要不是通过原有生产方式的自我优化，而是生产方式和产品创新实现的。因为每一次大规模的创新都会重创甚至淘汰旧的技术、旧的产品和生产方式，从而建立起新的生产体系。这种新老体系更新的方式，用一句俗话解释就是：打败老大的往往不是老二，而是新的生物。
“创造性破坏”这一颇具颠覆性的概念刚提出时，人们曾为之震惊，但经历了近百年来工业化、城市化和市场化的检验。比如，当汽车代替了牛车，以及其后的火车、飞机的出现，人们已普遍接受了这个理论。需要强调的是，创造性破坏并不是把原有的一切抹掉，而是对旧有的体系进行吸纳和改造，从而形成更高效率的新体系。
21世纪，互联网新媒体的强势崛起，让人们再一次见识了创造性破坏对经济社会的巨大冲击和价值，完美地印证了这一前瞻性论断的先见之明。今天，传媒行业创造性破坏还在开疆扩土、所向披靡。新媒体、新传播在不断给我们带来惊与喜的同时，也促使我们运用“创造性破坏”理论，以更广阔深刻的方法，去考察传媒业变革的内在必然性。预测传媒业的未来，需要面对和思考一个不能回避的大问题：传统电视媒体还能生存下去吗？
创造性毫无疑问是社会不断进步的原动力，问题是创造性的创新究竟有没有止境？熊彼特认为，人类创新到一定程度后，“创造性”这一词就会因为“常态化”而不复存在，因为原有的生产方式要么已不复存在，要么经过革新已经融入新的生产体系，成为新的更高级的社会形态的有机组成部分。在这个更高级的社会形态里，虽然微创新会一直存在，但颠覆性的创新在一个相当长的时期内会停止，使新的社会形态保持稳定。
今天，传媒业由单一的广播式传播，进入到广播+交互的网络式传播新时代。新老媒体既竞争又合作的融合传播，成为信息时代传播的新特征。传统媒体与新媒体各有优劣，通过优势互补，能够实现传播效率的最优化和最大化，为信息消费者提供更便捷优质的服务。这就像当今城市，特别是大城市的交通一样，自行车、私家车的普及，为人们的出行带来了极大的便利，但是并不能完全取代公共交通的作用。经过一段时间的碰撞和探索，城市公共交通不断提升和完善，特别是以地铁、轻轨为代表的城市轨道交通，以更优质、高效、低廉、环保的方式，重振公共交通的雄风，成为新时代城市交通的骨干和主力。
传统媒体，特别是电视与公共交通有本质上的同一性，它在传播的广泛性、安全性、高效性、公益性以及权威性和专业性上有不可取代的优势，特别是在中国这样一个幅员辽阔、地形复杂、居住分散、文化多元的社会主义大国，面对社会的转型和全球化的竞争，更需要像广播电视这样代表社会整体利益的专业化机构媒体，引导舆论，构建社会共识，形成健康的社会舆论环境，促进社会的稳定和发展。
尼古拉斯·尼葛洛庞帝在其畅销书《数字化生存》里写道：“电视的未来就是不要把电视当做电视来思考。”也就是说，思考电视的命运，需要跳出电视来看电视。比如，可以将电视还原为“影像观看”，问题就有了新的答案。在此次新冠疫情中，困在家中的男女老少，去不了电影院、剧场、博物馆、书店，只能宅在家里，通过大屏和小屏来满足观看的需求，正是电视传播真、善、美的力量，陪伴人们度过了这一特殊时期。
有人预测，在未来世界，人们宅在家中的时间会越来越多。以居家收看所长的电视，在超高清、超大屏和智能化、虚拟化等技术的加持下，会创造出新的社会存在价值。
END
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