日食直播也可以很炫酷？探秘6.21《金环日食全媒体大直播》中的虚拟植入视觉设计
作者 | 北京广播电视台 肖瓅 王祎
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虚拟舞台美术设计虚拟植入，目前越来越广泛的应用于电视节目、大型晚会以及特别节目的录制中。配合录制现场摄录画面进行实时的同步空间的三维动画场景渲染，给画面带来丰富奇幻的视觉效果，为导演提供了巨大的创作空间。同时，一些特殊的实时渲染效果，是以往任何传统演播手段都无法做到的，也为前后期节省了大量的时间和物质成本。
纵观七年来虚拟团队参与创作的台内各大重点节目的虚拟植入，从设计的角度来讲，任何一个成功的呈现效果，设计时都不能只单纯地考虑功能性物体的创造，而脱离光线粒子氛围而孤立存在。下面就把最近刚刚完成的2020.6.21《金环日食全媒体大直播》的虚拟设计实录效果图展示给大家，同时将一直以来，关于光线气氛场如何在舞台虚拟植入设计中发挥作用的思考， 一并写下来与大家分享。
《金环日食全媒体大直播》将我台虚拟植入在天象直播中的视觉演示效果推上一个新的台阶。直播中，虚拟团队总共设计制作了四段AR虚拟植入，为全网观众做科普，来展示金环日食发生的原理，月全食发的原理，以及由于各地观众所处位置不同，地域的差异，造成“日全食”和“日偏食”的月亮本影区和半影区投射的科普展示。
从设计角度上来看，设计师必须将展示的科学性与审美性同时考虑，要摒弃平时一提到“科普”概念。太阳，地球，月亮的样子，如何能够以最炫酷的形象出现，而又不失科学的严谨性。必须要求设计师查阅大量的宇宙，太阳系以及日食的资料，然后将任务细化成具体星球的颜色，材质，光晕，以及周边的环境浓缩成“小宇宙”的形态。
打破通常人们对虚拟植入的认知局限。任何虚拟视觉呈现，最重要的都是解决与环境的融合与协调问题。舞台的色彩调性，光影质感，内容温度，这一切都是虚拟植入设计需要考虑的范畴。而营造呈载内容任务的物体的所谓“小环境”也就是物体的“气场”，（如光线环境，色彩烟雾，流动粒子等）变得极为重要。
众所周知，影响画面色彩的因素有三：固有色，光源色和环境色。没有物体能够脱离环境的光与色而存在，它总会受到环境光线以及周边物体色调反光的影响，从而形成了物体间相互关联影响的气氛场。而实景舞美色调与现场灯光的色彩调性为虚拟植入的设计提供了一个环境依托的必要参考。和谐，以假乱真随之成为我们虚拟植入设计的基本标准。
光线气氛场的营造，并不是在现代影视作品，如虚拟舞台设计中首先思考运用的。早在近300年前，在法国洛可可风格画家弗拉戈纳尔的《秋千》、巴比松画派的科罗《梦特芳丹的回忆》中就描绘得非常淋漓尽致。在200年前，印象派画家更是将光线、空气、气氛的渲染在作品中发挥到了极致。光线、流动的色彩、透明的空气，都一跃成为了印象派画家（以莫奈为代表）钟爱描绘的对象。
这些作品给了设计师设计上的启发。摆脱固有色的僵化，消除虚拟植入物体在演播室环境的孤立感，重视环境光色粒子气氛场的烘托，将是成功的虚拟舞台美术设计的灵魂。身为设计师，如何触类旁通，如何学习思考，是决定他的设计是否能够永远保有新鲜设计养分的关键。具体到每一次虚拟舞美设计，其思维的历程都是如此。
这次日食原理的虚拟植入科普展示设计任务，在大直播导演和天文馆天象专家们科学严谨的要求下，拉开帷幕。从视觉呈现上讲，太阳一定要表现出辉光，而表面流动的黑子耀斑所呈现出的绚烂感，一定要可以还原太阳在科幻电影中的热烈与震撼，必须用橙红色流动的动态贴图。
而地球的形象设定，则要摒弃掉传统科普地球仪的质感和小学地理课上熟悉的平面天蓝地球色。让它的亚光深蓝更深邃沉稳，而流动云气的包裹，云斑大气层的流动，会使地球看起来更加灵动。
月球则要呈现出暖白色的“皓月光”。“三球”各有光晕，相互辉映，而多层宇宙星云的加入，更使它们拥有了一个共同的气场环境。当摇臂运动起来时，笼罩弥漫在它们其中的微缩“小宇宙”，则为整个的日食发生原理展示，提供了必要的神秘奇妙的气氛环境。
这种星云气氛环境的营造，打破了恒星行星卫星三球科普演示的孤立性，仿佛将它们重新放归宇宙，让它们的存在有了依托。而虚拟高科技线圏地台的颜色与质感，就取自于舞美大屏中的青色光线的山峰。颜色和质感上的呼应，也使地台的出现不再显得突兀。
似真似幻，尊重客观真实又非完全写实——来源于科学的真实，又美于肉眼可见的真实。冷暖光色的分比，搭配时的协调度与美感，远高于实体形色的搭配。这即是创造高水准虚拟舞台的方向。灯光大屏的光色调性在虚拟植入的呈现效果上，也起到了至关重要的作用。多工种协同作战配合，从来都是电视媒体综合艺术可以完美呈现的重要前提。大家共同创 造了整个的舞台效果氛围的精彩与和谐。
END
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