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实例分析！VR创作新方向——第77届威尼斯国际电影节VR单元研究
图1 放映场馆
全景观看的视野变化
图2 VR观看
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光线控制
图3《纸鹤》剧照
《镜子：信号》（Mirror:TheSignal）通过外星生物学家坠落在未知星球，其求救得到了星球的奇幻回应，带观者了解她过往的悲伤经历。影片的异星场景主要为灰暗的沙丘地貌，天空的光线十分黯淡，而主人公飞船灯光照亮出的部分区域，自然成为观看的重心。观者在一段沉浸式的全景观看中得到的不仅是叙事信息，更是与人物感同身受的孤独情感体验。
图4 《贾克斯》剧照
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场景限制
《贾克斯》（AjaxAllPowerful）讲述了一直敷衍主人愿望并吸取其灵魂的神灯精灵贾克斯，遇见了来找律师进行谈判的新主人小女孩。影片的主要内容为贾克斯、小女孩和律师三人间的谈判，三人的位置基本固定在会议室一角，所以影片的机位处于正对三人的另一角，视野可覆盖两个角色。再根据声音的空间定位，观者小幅度的摇头便可连续观看同一空间中的三个角色，而此外的会议室内景并无更多信息，通过场景的限制，导演实现对观者视野的引导。
图5 《贾克斯》剧照
而在根据图像小说改编的《这里》（Here）中，单一空间里不断浮现出不同年代人物在此处的生活画面，虽然机位仍处在室内一角以限制视野，但其作用并非单一指向的叙事引导，而是在有限的角度里不断拼贴出繁多的画面，结合钟表回响的滴答声，在5分钟的片长里以一种目不暇接的观赏效果呈现其含义，比起单画面的内容讲述，更重要的是体验一种人类跨越时代的思考和过去与未来碰撞的回响。
图6《这里》剧照
交互介入的叙事方法
图7 VR交互
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传统叙事
《雅加婆婆》（BabaYaga）由《马达加斯加》（Madagascar）系列导演埃里克·达尼尔（EricDarnell）执导，讲述了由观者扮演的主人公和妹妹为拯救病危的母亲，一起前往森林从雅加婆婆那夺取解药的故事。VR技术带来的首先是观者作为角色之一参与故事，革除了常规剧场观看式VR作品与人物的隔阂，角色可以直接走进观者面对面交流。其次，部分简单的交互动作，如提灯、灭火、拿解药等，由观者操作手柄按键完成，细化了观者参与故事的程度。
虽然类型化叙事本身的效果便是使观者投入，获得情感体验的最大化，但在这部作品中不难感受到，交互介入后有效加深了这种参与感和移情效果，以至于结尾妹妹为了救母亲牺牲自己变成新的雅加婆婆时，这种并不新鲜的结局在VR的加持下产生了强烈的情感冲击。
图8 《雅加婆婆》剧照
获得2020年威尼斯电影节VR单元“最佳VR故事”的《杀死大明星》（KillingaSuperstar）是2020年两部入围VR竞赛单元的国产作品之一。本片由爱奇艺VR出品，是一部VR互动剧，观者可以在平面图里一览人物的位置及走动，并选择进入不同空间进行全景观看。影片剧情按照传统推理片的设计，每个人都有动机和嫌疑，封闭空间和短时间内创造出了强烈的紧迫感。
VR的介入把对人物和空间的选择权交给观者，以此取代了传统推理片中的侦探角色，创作者也并没有刻意引导选择，观者得到了充分的参与感，自主选择以完成一段长15分钟的实时“平行剪辑”。
图9《杀死大明星》剧照
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风格化叙事
图10 《此处是我家》剧照
作为线索的物品包括书本、盒子、信件、明信片、照片、收音机等，不仅物品本身有携带文字、图像等内容，拿取的动作也会触发声音或画面的新信息，包括人物独白、不同画风的三维动画呈现回忆等形式，带观者深入感受这一空间所承载的私人价值。影片将实拍中的旁观者视角与自由移动、主动交互的亲历者视角相结合，加上片尾字幕中人物原型的采访，让观者的情感体验落到实处。
《家中的刽子手：单人沉浸体验》（The Hangmanat Home: AnImmersive Single User Experience）关于刽子手晚上下班回家后的故事，观者可以选择从门、窗户、壁炉等开口进入五个不同的房间，自由移动并选择角度观看各空间的故事，主题围绕着人彼此的认可和尴尬的亲密关系。虽然交互程度很高，包括手柄、按键和身体移动，但每个房间均为二维手绘图片制作的舞台式布景，人物也为笔触不断流动的“纸片人”，实现了新技术对传统美术风格的容纳。旁观后，观者也需要进行如弹钢琴、划火柴、烧书等主人公的未尽之事，参与感十分强烈。
图11《家中的刽子手：单人沉浸体验》剧照
本片在叙事蓝本外，更与“沉浸体验”的命名相贴合，最终的情感参与才是本片的核心力量。VR影片同时具有戏剧的舞台空间、电影的观看性和游戏的交互特征，这三个特点共同构建了VR影片的视听特征。本片便将VR的三种特点展现地淋漓尽致，实现了传统媒介无法达到的观看和体验效果，并最终获得了本届威尼斯电影节VR单元“最佳VR”的殊荣。
纵观本届威尼斯电影节VR单元的作品，笔者认为交互作为VR媒介的主要特点之一，实现了比纯粹观看更佳的体验。尤其是交互以不同程度介入的“风格化叙事”，每部作品都独具特色，即使进行交互的影像均为三维制作，但参与度的提升使得观者超越了仅仅看到的“真实”，而获得更加“切身”的情感体验。
现实题材的虚拟再现
一方面，威尼斯作为国际电影节，选片策略自然延续其文化关怀与社会担当；另一方面，利用新技术对现实题材进行及时的再现，也体现了VR创作者们对现实的关照。这也使得现实题材在VR中获得新的创作可能。
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回溯民族历史
图12《第一步：从地球到月球》剧照
《桥下的人》（ManUnderBridge）由芬兰出品，是一部关于芬兰作家和历史学家约翰·克努特·哈朱（JohanKnutHarju）的传记短片。影片使用哈朱的原始录音作为旁白，用芬兰赫尔辛基市博物馆的照片档案再现城市景观，人物则以哈朱的绘画风格手绘二维“纸片人”。《桥下的人》通过充满哈朱声画细节及芬兰历史影像的全景观看，带观者体察哈朱与桥下流浪汉们的生活状态，也一起感受1960年芬兰赫尔辛基市的历史面貌。
图13 《桥下的人》剧照
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呈现当代议题
图14 《此刻金沙萨》剧照
《我生命中的60秒》（One More Minute）是中国首部入围威尼斯电影节的VR纪录片，同时也是世界首部疫情题材VR纪录片。影片由VeeR与大象纪录共同出品，来自全国32个省市自治区的124名拍摄者共同拍摄完成，从普通民众的视角去体验2020年2月20日上午10点的一分钟。
新技术捕捉新题材，创作者的敏锐反应和快速执行值得称道，题材时效性与共同创作的方式都较为独特。但影片的内容实际与常规纪录片并无二致，多人生活的交叉剪辑并没有产生更深刻的含义。当然，《我生命中的60秒》在国内略显匮乏的纪录片创作环境中大胆使用VR技术，不失为国产纪录片的一种新尝试，其内容本身也将VR媒介的作用共存。
图15 《我生命中的60秒》剧照
通过以上列举的各部作品我们看到，许多国家的创作者将对历史与现实的思考通过VR技术呈现，用全景观看和交互参与的形式，将观者带回到虚拟“再现”的历史，又或是带观者直面当代社会问题，对现实题材的虚拟再现是VR影像不可忽视的重要创作趋势。
结语
纵观本届作品，基本趋势下其内容和形态实际仍独具特色，这与VR这一媒介本身的可操作性和多义体验密不可分。现任威尼斯电影节艺术总监阿尔贝托·巴贝拉（Alberto Barbera）也曾强调：VR并不是电影的未来，也不是电影的某种延伸，它是另一种媒介。目前VR在技术和内容上仍处于探索时期，设备造价和发行渠道也相对有限，所以创作者如何利用好VR的美学风格与叙事特点，在有限的资源里进行表达，创作出适合于VR这一媒介进行观看与交互的影片，仍需在将来关于VR的理论与实践中持续探索。
END
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