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国漫致礼冬奥！《我们的冬奥》之上海美影《胖大圣借冰器》篇幕后揭秘
在北京冬奥会的大背景下，获得奥组委的授权来拍摄一部大电影，可谓是诸多动漫人的梦想。奥运吉祥物影片《我们的冬奥》集结众多国漫IP，通过故事与冰墩墩、雪容融共同演绎奥运冰雪项目，展现奥运精神。
《我们的冬奥》之《胖大圣借冰器》就是由上海美影厂全新改编的冬奥IP和国漫IP互动的重要篇章。该篇章导演曲强为我们揭秘了这个关于团结、梦想、勇气和拼搏的故事。
故事从一张来自天宫冰雪盛会的邀请函展开。在这个“大闹天宫”的平行宇宙里，安逸的花果山生活，缺乏运动的日常作息，竟然让潇洒不羁的孙悟空胖成了猪八戒。
在去北海借“冰器”之宝的路上，孙悟空遇到了自己的“头号粉丝”——大耳朵图图。误打误撞成为师徒的二人，于是开始了既艰辛又充满欢乐的训练生活。
在北京冬奥会的大背景下，获得奥组委的授权来拍摄一部大电影，可谓是诸多动漫人的梦想。上海美影厂作为国营老字号，义不容辞地担起了这份责任，并通过巧思设定的剧情，将美影厂IP与冰雪运动实现结合。
这不仅在美术设计上实现了突破，更为久违了大圣的电影荧屏带来了“情怀”之风，令观众大呼“DNA”动了！这同时也是奥运历史上第一部吉祥物动画电影，首度拉开冰墩墩、雪容融的大银幕之旅。
曲 强
曲强，1974年生人，上海美术电影制片厂动画导演，在动画领域极富经验。
参与创作了上美影的动画影片《马兰花》、《乌龙小子》、《黑猫警长之翡翠之星》等，导演3D动画番剧《美影大乐园》。同时凭借诸多影片获得了各类国内外的动画奖项。
同时凭借诸多影片获得了各类国内外的动画奖项。其中，电影《马兰花》任设计稿监督，获得2009年第二十七届中国电影金鸡奖最佳美术片奖、2010中国动漫美猴奖最高奖项最佳中国动画长片大奖；《犹太女孩在上海》入围2010年耶路撒冷电影节，获得最佳犹太人经历影片。
挑战贯穿整个创作过程
“首先，剧本的创作是非常花时间的。”曲强表示。从2021年的3月份开始电影的策划，同年12月份要完成交片，时间紧、任务重。
在此期间，剧本共计修改了十稿，直至9月份奥组委相关部门审核完成后，进入美术设计和下一步的制作中。包括配音、音效、音乐、后期合成全部工序在内的全部制作流程是在12月底前完成的。
影片是美影厂自上世纪开始即为人们所熟知的二维风格。但由于集结IP众多，且来自不同的年代，从制作上将不同的片种风格融合到一起就是一个难题。因此，美影厂团队从美术风格、人物设定上都进行了一定的调整。曲强提到，单是《胖大圣借冰器》这个篇章里，就有来自不同影片的角色。
《大闹天宫》里的孙悟空，《哪吒闹海》里的哪吒，大耳朵图图以及葫芦娃等，人们对这些故事和所形成的世界观是耳熟能详的，要把这些不同的美术风格融入在一起，最终呈现在一部影片里，且要让熟悉的观众无可挑剔，这个挑战是很大的。
其中以最耗费心思的美术设计为例，场景和人物造型上在遵照原设定的基础上，增加了更多的阴影层次以强调电影感。例如《葫芦兄弟》原本是剪纸动画，团队将剪纸较硬的线条柔和化，使之与传统二维手绘的风格融合和谐，同时也降低了原本颜色设定的饱和度。
场景方面，主要包括《大闹天宫》里花果山水帘洞和《大耳朵图图》中图图的家，加之借“冰器”的所在地北海龙宫作为故事发生的主要场所。以花果山为例，需要完全沿袭《大闹天宫》里的美术风格，但在环境结构方面根据故事发展的需要进行增补，让观众既有熟悉感，又不会觉得和故事背景相违和。
除此之外，在后期处理方面也增加了很多特效，包括在几个较大的场面上一些特效镜头的处理，就是通过设计让整部影片达到观众观感的统一。
冬奥主题 中国风度
冰墩墩和雪容融无论从角色形象还是声线的确定，都是严格按照国际奥组委的要求，不能被分辨出性别、种族之类的特点，以确保吉祥物能得到所有人的喜爱。主创们希望能通过这样一部院线电影，把中国的动漫形象展示在世界面前的同时，也让大家更愿意了解并喜爱冬奥会吉祥物。
为契合冬奥会主题，《胖大圣借冰器》中除了雪孩子这种自身带有冰雪元素的设定不变外，在视觉方面也为各个角色设计了符合角色特点的“冰器”。例如，葫芦兄弟是单板，哪吒、黑猫警长是双板，没头脑和不高兴则是需要双人配合的有舵雪橇，大圣、图图穿上了“雪云靴”能变换多样。
这些也均是在经过请教冰雪运动和奥组委的专业人士，充分了解冬奥项目组成后，再结合角色特点进行的设定。
剧情方面，则是通过让大圣去参加一个冰雪大赛来体现对冬奥精神的号召。通过图图对大圣的追随，乃至二人组成师徒一起训练等来体现备战奥运的运动员日常。在影片结尾则是所有IP形象的大集结，他们在各自的“冰器”上跟随冰墩墩、雪容融一起滑向天宫冰雪训练营。这也是片中最燃的片段，以此烘托冬奥会这样一个全民动员的氛围。
通过让大圣变胖，就可以和运动元素、冰雪元素进行挂钩。也会让观众对大圣的角色产生一些新的兴趣，愿意去了解大圣的另一面。与此同时，在衍生品相关的设计上也会更讨喜。
复刻经典 彰显情怀
《胖大圣借冰器》在人物塑造、美术、配乐制作等方面均遵循了“在传统美学印象基础上，注入现代主题精神”的创作宗旨，在细节处融入现代动画工艺，使镜头前的“中国风”表现得更加细腻、生动。除了根据故事和角色设定进行必要的改动， 老一辈艺术家对经典形象的设定是被严格遵循的。
以人物表演为例，孙悟空之前的表演有很多戏曲范儿在里头，《大闹天宫》里就有很多京剧的动作姿势。图图则是一个现代的孩子，他有现代小朋友的这种行为方式、说话的语态。
要把这两个人物放在一个画面里让他们对话，根据剧情表现同一个时空里的表演，是需要进行很多尝试和调整的。因此在动作设计、对白上面也做了很多的推敲和尝试，最终才找到了一个比较好的点，既保留了这些角色原有的表演特点，又会让他们觉得在一起是比较协调的。
在这个过程中，《胖大圣借冰器》团队也参考了老影片中的很多片段，看美影老前辈是怎么设计角色和表演的。在《我们的冬奥》的片尾字幕上，上海美术电影制片厂的团队里也骄傲地写上了张光宇、马克宣、戴铁郎等老一辈艺术家的名字，也体现出中国几代动画人的共同努力和艺术传承。
二维手绘与三维制作的结合
熟悉美影厂的观众对传统的二维动画有着不舍的情怀。为响应观众的要求，曲强表示，不管是在镜头的处理上还是其他方面，都秉承以二维片为主的设定。但随着技术的发展，二维动画的制作也加入了很多科技的辅助。特别是在特效方面，是加入了三维的技术。
以传统的二维风格来说，不管碰到什么样的镜头，全部是用手绘完成的。这对于运动的旋转镜头来说，难度是很大的。因此，此次在运动镜头的制作上也采用了电脑CG技术。就是通过对场景和人物用三维进行建模去解决高难度的镜头。包括像类似滑雪的旋转、大量的镜头移镜、边移动边转这些以及有冲击力的镜头等。
“本身这个电影就是带有速度感、动效比较强烈的镜头，应用三维也可以为影片增加很多色彩。”曲强表示。通过计算机实现的三维镜头除了可以进行全方位视觉的展现外，也可以使动态更流畅，制作效率更高。不影响观众观感前提下，三维动画技术的采用对较短时间内制作完成是有极大帮助的。
音乐和配音
影片配乐借鉴了1961年动画电影《大闹天宫》的元素，观众能听到熟悉的锣鼓点、唢呐、京腔京韵，但又经过了节奏、变调上的全新处理。
据曲强介绍，配乐作为创作的重要组成部分，是在分镜完成后开始设计的。整体配乐要保持原有美影厂的音乐风格，与此同时要加入很多现代的音乐元素。无论是音乐的设计还是音色的选择，都是经过反复沟通和修改后才确定下来的。
配音方面，尽管时间十分紧张，但还是派出了一个最豪华的阵容。龙王的配音者是老演员崔杰。配老猴的是符冲先生，曾经为《成长的烦恼》里的迈克配音。这些老演员的配音在对情绪把握、气息以及呈现中的小零碎都非常到位，不会让人觉得拖泥带水。
当年，配音演员邱岳峰为银幕留下了一个年轻又傲气逼人的齐天大圣形象，这一次， “大圣”的声音形象将依然年轻，依然还是充满热血的少年模样。主要角色图图的声音要保持一贯性，是由固定的配音演员来完成的。冰墩墩和雪容融则由主办方提供声音，由音色接近的配音演员加以制作完成。
最终，各个篇章还将按照奥组委的要求进行音色等方面的微调，统一成为最终的声音。
结语
动画电影《我们的冬奥》里既有现代中国冰雪运动的风貌，又有传统老北京的这种民俗和传统的文化，基本集结了我国在3D动画、2D动画、定格动画（制作）上的精兵强将。可谓是中国动画顶流齐聚，共同助力北京冬奥会！
墩墩儿都登场了，你还在等什么？操练起来，影院见啦~
END
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