“极简风”唯美画面，造就国风审美巅峰之作

整理自 |  LOGO大师、APXIEL新视觉、一条

订阅 | 010-86092062

开播以来，《梦华录》引发的讨论没有停过，

从“首先它尊重了我的眼睛，其次它尊重了我的智商”，

一直到“它到底值不值8.8分”。

沉寂已久的国产剧领域，终于被激起了水花。

《梦华录》导演杨阳提到，她在2020年刚刚入夏的时候接到了剧本，拍了一些男性题材的影片后，她想为自己拍一部女性为主的古装剧。她不喜欢女性角色互黑、互踩的争斗戏，在《梦华录》里，能看到的是女性之间的互帮互助、一起成长，这是一个很具有现代感的故事。所以一拿到剧本，杨阳就决定要拍。马上开始堪景、选角，到了冬天（2021年2月）开拍，一直拍到夏天，经历了一年多的时间，《梦华录》终于完成了所有拍摄。

01

服化道精心设计，最大程度还原宋代状态

《梦华录》是根据关汉卿元杂剧《赵盼儿风月救风尘》改编，其在服道化上非常地用心。造型师在基于对宋代审美的尊重下，为剧中的人物打造了符合角色的服装设计。
女主赵盼儿的服装根据不同的时段，进行了不一样的细节设计。

比如前期经营茶铺的造型，服装面料主要是以棉麻为主，朴素的服装更符合市井气息。

接着进京开茶馆“半遮面”时期，服装主要是以上下裙款式设计为主，加入纱质感的面料，并且在配色上也会更加丰富。

后期则以抹胸加褙子的形式设计，面料采用了络纱、厚缎为主，而在细节上会增加许多不同花式的刺绣图案。

后期的服装会更加华丽，符合女主大家风范。

男主顾千帆饰演的是一个皇城司副使，所以他的服装整体是以暗色调、低饱和为主，符合人物的气质。

采用了编织秀、锁针绣等形式的制作工艺，使服装更具立体感。

会经常演奏琵琶的宋引章，则将服装设计得更加华丽更像表演服。

孙三娘人物有一个重要的特色，就是非常会做菜。所以在服装上往“厨娘”的装扮上靠，朴素的配色、头巾、围裙的服装，和人物相辅相成。

剧中还有打破一些传统古装剧的套路出现的“水”的元素。以往一说拍古装剧都会去横店影视城拍，大量的台词需要在横店的街道上去消化。为了《梦华录》里可以有些特别的元素，导演杨阳就想到了“水”，“女人如水”，我想更多地用水表现出女人的天性，她的温柔和坚强。

在查阅了开封，也就是当时北宋都城的历史资料后，杨阳明确了北宋时期的东京汴梁城内的水系特别发达，有“一城宋韵半城水，梦华飘逸伴汴京”的说法，因此《梦华录》中的水元素也有了历史依据。

小桥流水的钱塘

带着这样的想法，杨阳自己先跑到江浙那一带看，开车走了好几天，沿着大运河的那些大大小小的地方，几乎都去了。在这个过程当中，导演确定了要把《梦华录》拍到水上的意念。

然后杨阳立刻回到横店，把这些想法和采风照片跟美术团队沟通。美术指导刘京平老师常年在横店拍戏，他也很苦恼，横店所有的大景小景已经被他拍遍了。听了“水”的概念，他很兴奋，把导演去过的地方，又跑了一趟，回来就做了很多场景图。

歌舞升平的东京

横店的拍摄用景是需要抢着预约的，几十上百个剧组都在那里拍摄。一个景给你一两天，拍到第三天就是别人的。幸运的是，《梦华录》剧组找的都是冷门景，几乎荒废了，所以剧组就可以有比较长的时间在里面细细地打磨建造。

剧组按照考察的那些地方做了修缮，放水、放植物、放假山、修房顶、换门窗……在剧里那条街上面，因为那个地没有办法种，就买了上千盆花草盆景，还买了很多草皮贴上去。

剧中建筑内饰精美

剧中有一个民国时期的景，所以剧组还要把门窗、房檐、台阶什么的都要恢复到宋代的状态，这个花费的时间比较长。

另外剧组又找了一些散景。比如说赵盼儿划船出场的那场戏，三娘在河边洗衣服，那里其实也是横店，但是一般人很难注意到，被一片灌木给挡住了。走到那边的时候，只要看到水，导演杨阳就说停停停，穿过那些灌木跑进去一看，这就是她想要的江南水乡。

很多戏都发生在水边

这个部分的营造，其实为《梦华录》打下了基调。很多画面都会看到女人跟水，跟树，跟自然的这种关系。

比如说赵氏茶坊，在原来的故事里边，就是某条街道上的一个茶坊。但是《梦华录》一定要把它放在水边，这样我们会看到四通八达的水系和陆地的衔接，小桥流水，古树夕阳。

第一集开场的赵氏茶坊

观众看到一开场，两个女子从这样的环境里走出来，倚靠在茶铺的门口说，“咱们俩看今天谁先开张，是你的果子还是我的茶？”勤劳勇敢的两个钱塘小娘子的那种状态，一下就特别鲜活地出来了，非常灵动。

“顾盼生辉”的桥头花雨片段

后来顾千帆和赵盼儿在水上的戏，坐船经过桥拱，陈廉在上面撒花，两个人躺在船上抓萤火虫……很多原来在陆地上、茶馆里、走路时说话的戏都放在了水上，一下子让这部剧非常有风情。

宋朝盛行的茶、香、果子

02

“极简风”唯美画面，展现宋代美学

唯美一定要建立在合理的基础上，如果是不合理的，那就是矫情。

那么我们的基础是什么？宋代美学，它所提供给我们的这种高雅、简洁、细腻。编剧张巍老师也为这部戏倾注了太多心血，茶、果、饮、宴，宋代的文化、政治、经济，都做了很详细的历史考据。

宋朝的横弹琵琶

比如宋代人流行的“四雅”，焚香、点茶、插花、挂画，都是非常高级的古风。很多的景色，波光粼粼，日出日落，微风拂柳，都有古代诗词和绘画的意境在里面。配合我们机器的运动，演员的走位，场景的调度，它有一种很强的互动感，让人感觉很流畅。

唯美也是建立在我们民族的文化基础上的，如果我就是为了打好看的光，演员在光里边漂亮的脸，那样它是浮在表面的。一部40集的长剧，如果只能看到一些浮光掠影的美，它没有生命力。

淡红、珠白、淡蓝、浅黄都是宋人最喜欢的颜色，明度偏高，饱和度偏低，这种色彩比较素雅，这跟当时的时代背景有关，宋朝强调本色，追求淡雅。

《梦华录》色彩多在蓝、绿、紫、红...区域，中低明度和纯度的色彩搭配很和谐，或古雅，或恬淡，或清丽。

《梦华录》每一帧画面都会让人觉得很唯美，因为这部剧不仅展现了宋代美学的色彩特征“素雅”，在很多场景设计和构图上也学习了宋代美学中的留白，整体呈现出来的画面非常极简。

宋人的留白美学其实在每一个角落都随处可见的，从服装、绘画、瓷器、建筑都可以见到极简的留白。

宋代的服装颜色淡雅，多用同色搭配，设计上也是少有大片图案元素，这也是某种程度的留白。

这种服饰风格非常耐看，不容易产生视觉疲劳。

瓷器外观，宋人也做到极简，大都没有什么雕琢，使用时容易搭配，摆设时更像是艺术品。《梦华录》中赵盼儿的茶坊里收藏的九件茶盏，其中就有汝窑的天青，定窑的白。

对称式的构图，细致的打光和宋瓷一样多变。

无论是从服道化的用心，还是美学意境的讲究，甚至是对宋朝茶文化的宣传，《梦华录》可以说是近年来在制作上非常用心的古装剧之一了。先不说剧情不拖沓，光是视觉上给观众带来“美”的享受，就能理解这部剧火的也不是没有道理。

推荐阅读

我知道你在看哟