题材新颖+扎实制作=爆款剧！导演柏杉讲述《唐朝诡事录》制作过程

整理自 | 影视产业观察、导演帮

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定档当天冲上热搜，开播第二天爱奇艺热度值突破6500，开播第二周热度值破 8000，收官热度破8900。收官后凭借口碑发酵热度一路逆转。

据云合数据显示，播出21天后《唐朝诡事录》正片有效播放市场占有率一骑绝尘，高达20.7%。

然而对于目前所取得的成绩，导演柏杉在采访时坦言，《唐朝诡事录》拍摄完成时觉得会不同以往，但播出后所取得的成绩确实是出乎意料。本文将带来柏杉导演就《唐朝诡事录》的创作方法与导演风格的转变与我们进行了深入交流。

突破个人风格，塑造全新主题

当下的国产剧市场古偶与玄幻当道，柏杉导演认为古装志怪悬疑题材的剧集是目前国产剧集市场所稀缺的。2019年柏杉在拍完《大侠霍元甲》之后，接触到了《唐朝诡事录》项目。

该项目最初计划做成《鼍神》《甘棠驿怪谈》《人面花》《地狱变》四部独具奇情志怪元素的网络电影，且每一部都是相互独立没有关联的，后经爱奇艺与长信传媒双方再三考虑，最终决定拍成单元探案剧形式的网剧。

导演柏杉

《唐朝诡事录》改编自魏风华的原著小说，而魏风华作为编剧已与柏杉合作过《勇敢的心2》《大侠霍元甲》两部作品，有了之前的合作基础，再加上原著本身扎实的内容，这次的合作两人更加默契无间，也给了柏杉极大的发挥想象的空间。

柏杉导演承认自己其实对该类型作品早就情有独钟，2009年他就曾拍过《神探狄仁杰前传》，也是他第一部独立执导的作品。在此之后，他一直与郭靖宇导演联合执导《红娘子》《大秧歌》《勇敢的心》等诸多年代传奇剧，也形成了一个相对固定的风格。

虽期待拍摄古装悬疑类型的作品，奈何一直未遇到合适的剧本。看到《唐朝诡事录》的剧本时，柏杉内心特别兴奋，他觉得“机会来了”。

项目初始，柏杉就给自己提出了要求：“第一，不可以延续之前的创作路径；第二，一定要做成一部极具个人风格的作品。整个创作过程也特别大胆，我尽量放开束缚，尽最大可能地发挥自己的想象。”

在柏杉看来，《唐朝诡事录》最具亮点，也是最与众不同之处，还是其中奇幻朦胧、带有“中式惊悚”味道的志怪元素。县尉夜入幻象溺水身亡，阴十郎可以改头换面、悬于半空，还有传说中的白发厉鬼、光怪陆离的杀人梦境等，各种仙魔怪谈、道法幻术与异域奇闻互相交织，给这部原本普通的探案剧蒙上了一层波云诡谲的神秘面纱，也在不知不觉间将观众带入到了一个悬念与奇诡并存的惊险世界。

“在最初看剧本的时候，我最喜欢的就是这部剧的‘诡’。那种离奇多变、超乎寻常的感觉，才是《唐朝诡事录》的点睛之笔。”柏杉说道，“而且我们的目标受众主要还是年轻群体，这种志怪元素的融入更容易激发他们的兴趣和好奇心，进而达到‘上头’的效果。”

这种“探案+志怪”的题材组合在给观众制造惊喜的同时，也给创作者提供了更广阔的探索和发挥空间。柏杉表示，基于《唐朝诡事录》的题材优势，他能够不受约束地创作，尽情释放自己的想象力，山南海北、天马行空地去构思，如此自由享受的创作过程，对于一个导演来讲是非常难得的。

而且对于一直以来专注于年代传奇剧创作的他而言，这亦是一次新的尝试。“没有人愿意永远待在舒适圈里，每个创作者都渴望能突破自我。我也希望通过其他类型的作品转换一下思路，努力在艺术道路上发展进阶。”

打破单元剧模式，以输出故事为核心

《唐朝诡事录》的独特与稀缺，也从题材一路延续到了叙事之中。通常来说，悬疑探案剧都会以一个贯穿始终的主案件，搭配多个独立小案子的形式来做呈现，并且其中的个案都会与主线故事有所联系。

但《唐朝诡事录》在故事架构的设计上却特意避开了这一套路，以独立设计的方式对《长安红茶》《石桥图》《众生堂》《黄梅杀》《甘棠驿》《鼍神》《人面花》《参天楼》这8个风格各异的案件展开描摹。

“这也算是我们一次新的尝试。”柏杉解读称，“剧中8个故事的情节、调性、叙事节奏等各不相同，但每个案子又都具备完整的起因、经过、高潮和结尾。从这一点上来讲，《唐朝诡事录》既能让观众从中收获巨大的信息量和心理满足感，又能摒弃这一类作品过往的单一风格，给人以耳目一新的体验。”

案件各自独立，但却没有生硬的转折和过分的割裂感，这是《唐朝诡事录》能吸引观众一直看下去的重要原因。柏杉在采访中提到，《唐朝诡事录》虽然是单元剧模式，可整个作品实则是分离而又统一的。

剧集以长安红茶的故事开头，将唐诡小分队的五人聚在一起，由此开启后续的探案之旅。剧情和案件在衔接过渡上也力图自然流畅，例如苏无名因长安红茶案被调离京城，并劝说遭罢黜的卢凌风做他的私人参军，最终两人一同来到了南州；后来卢凌风因一封替喜君报平安的书信被晋升为橘县县尉，仵作的辞职致使苏无名跟随了过去，两人又继续搭档破案。

这些情节的顺畅连接都使得整部作品看起来更加和谐、更加浑然一体。

与此同时，《唐朝诡事录》在案件顺序和叙事节奏方面，也秉持着“内容为王”的宗旨做了精心的打磨。“打头阵”的首个故事《长安红茶》，将红茶案与新娘失踪案有机结合到了一起，再加上鬼市、阴十郎、幻术老虎以及各种武打场面，绝佳视觉冲击力令这个故事的精彩程度直线上升。

8个故事的先后顺序，则更加注重内容的逻辑和走向。“《唐朝诡事录》这8个案件的串联，更像是卢凌风的一部成长史。随着一个个案件的侦破，他一路蜕变成长，从最初的目中无人、桀骜不驯，到后来变得稳重细心。特别是最后参天楼案的侦破，卢凌风其实从中发挥了很大作用。”

而36集8个故事的叙事节奏，也恰好符合人们的观剧习惯。每个案子4-5集的内容篇幅，既不拖泥带水，又能够清晰完整地呈现一个故事。

不过这种看似框定好的篇幅，其实也并非创作团队刻意为之。柏杉表示，“我们并没有设定4集必须要把一个故事讲完，主要还是按剧情的节奏来。如果内容比较丰满复杂，那就长一点，只要不拖沓，不让观众觉得你是在故意抻长度就可以了。”

在柏杉看来，一部作品成功的方法论或许有很多，但讲好故事永远是最优先的。无论飞扬跳脱的幻想，还是诡异阴森的氛围，一切都是故事的“辅助”，只有硬核扎实的叙事文本，才是作品最强有力的核心“输出”。

钻研画面细节，以品质取胜

“整部作品的创作周期是213天。”时至今日，柏杉依旧能够准确地回忆起《唐朝诡事录》从无到有的诞生时间。因为许久没有拍摄古装探案剧，再加上此次新融合了志怪元素，柏杉在作品的创作上付诸了不少时间和精力。

在正式拍摄之前，剧组特别设置了一个月的“预开机”。在这一个月里，柏杉与各个部门充分沟通，不追求拍摄进度，只为了更好的找到感觉和拍摄方向。

“我相信对于同一个东西，每个人的理解和认知都不一样。要想让剧组的每个部门在剧本上达成一致，沟通和交流是必不可少的环节。”柏杉回忆道，“所以前期我根本不着急，我觉得只要基调把握准了，后面的拍摄一定会事半功倍。”

为了使剧中数量众多且复杂的人物角色在观众心中快速建立起来，主创团队在美术置景、服化道等各种细节上做足了准备工作。譬如唐朝的各种手势礼节，女演员展示的各种器乐、舞蹈，都在前期花费了大量时间进行学习。

剧中贴合故事背景的建筑风格，不同品阶官员官服的色彩和图案，能够彰显南州四子洒脱飘逸质感的纱质服装，甚至连十一娘手中刀的样式和细节，都是各个团队经过画图、修改、制作等多番打磨后的呈现效果。

最后一个案件中参天楼案的场景设计，更是让柏杉印象深刻。“我们先是找了一个5000平米的大棚来做参天楼案里幻术大会的主场景，这个绿幕场景的搭建就花了将近45天的时间。然后太子公主所在的那个场景“天外天”，还需要去另一个棚里单独置景，相当于是把整个场景拆开揉碎一一进行操作的。”柏杉细致讲述着作品的创作过程，“最后还要花很多时间完成特效的合成与加工，包括那个33层的参天楼，因为没办法真的搭建那么高的楼，所以大多还是依靠后期电脑制作来实现的。”

不止精彩的剧情和精美的画面场景，任何一个作品和故事都离不开对于人性和伦理道德的思考与探讨。作为一部以悬疑、探案、志怪为主题的剧作，惊心动魄的案件和离奇诡异的氛围或许是《唐朝诡事录》最抓人眼球的地方，所以若是过于生硬直接的给观众强灌“鸡汤”，很可能会使人们产生抵触情绪。故而对于柏杉来说，剧集精彩度和价值传达的平衡也是一个不小的难点。

“最好的方法就是把你想要传达的理念有机融合到剧中，这需要一个过程，也需要一些技巧。你的剧要够精彩，这是其一。然后再往里融理念上的东西，这个融合的过程也需要把握一定的节奏，不能过于跳跃，要符合人们的观剧心理，这样观众自然而然就会接受了。”柏杉总结道。

 柏杉导演在《唐朝诡事录》里则向观众呈现了一个神鬼杂处，诡谲阴森的鬼市，阴暗的环境，面目狰狞的路人都让人印象深刻。为了营造鬼市的氛围感，导演柏杉要求团队“将每一个人造出形来，要有一种白天在街上出现时让人吓一跳的诡异感”。

因而，观众看到的鬼市上有手里是拿着纸钱的，出场的道士还抱着一个头上贴了符的小人，这些角色场景确实给观众带来了“瘆得慌”的感觉。

此外，《长安红茶》中出现的伏虎兽、《甘棠驿》里的蟒蛇，《鼍神》里的鳄鱼群，还有穿插在《人面花》《参天楼》等案件里让人眼花缭乱的幻术，都通过特效给观众带来了非常震撼的视觉效果。

因为奇幻特效元素的增加，导演柏杉直言内心有些忐忑，“说实话没有拍过这种题材，这是第一次触碰这种题材，而且要把这么多的特效元素融入其中，特别怕最后呈现的效果不好。”

为此，团队用了半年的时间做后期特效，“因为特效方面不给时间是不成的，光有钱没有时间也没有用，都是一点一点做出来的。”留足时间才能精益求精，但凡有一点偷懒，画面效果就会大打折扣，同时也会给观众一种“造假的糊弄感”。

《唐朝诡事录》的特效画面最终呈现效果也确实让观众颇为满意，整体提升了剧集的质感。剧中动物的毛发、鳞片都做得十分精细逼真，“因为老虎、蟒蛇……这些都是观众能接触到的，所以马虎不得，必须做得逼真。”

众所周知，服装造型是古装剧集提升质感的关键所在。《唐朝诡事录》在这方面也是极为注重细节，该剧的造型师是曾凭借《影》获得金马奖的陈敏正老师。

他与柏杉导演更是合作多年的老搭档，从2012年的《神医喜来乐传奇》便开始合作，《勇敢的心》《大秧歌》等作品也都有陈敏正老师的参与，他也是业内资深的细节控。

据饰演苏无名的杨志刚透露，陈敏正花了11个小时才完成该角色的造型设计，期间不断调整头套的形状、胡子的弯曲程度、鬓角的细节。为了拍侧脸特写时也能有立体感，苏无名的眉毛都是造型师一根一根粘上去的。

除人物造型外，《石桥图》案件中最后揭露真凶的那场石桥树下品茗戏，团队先后换了好几版方案，最终选择了根雕的茶桌，只为呈现柏杉导演要求的山水画般的古风古韵。

南州四子的服饰也是反复修改，服装材质几经更换，最终才得以让剧本上“仙气飘飘”的南州名流落地。

因为演员出身的缘故，柏杉与演员的沟通也非常高效。“从他们的角度去看待一些问题”“给演员增加信心，明确表达自己对角色的要求，切忌模棱两可”。

柏杉认为导演除了要拥有全局观，也需要调动拍摄现场工作人员的积极性，用轻松愉悦的创作环境消弭掉大家的隔阂感，更有利于集体创作。

针对大家都在催更的第二季，柏杉表示，一般做续集很容易流于平庸，这对创作者来说其实是个不小的挑战。但同时一些网友关于案件的推理设定也让他颇感兴趣，给他们带来一些创作灵感，柏杉导演表示接下来会跟观众多交流沟通，会多多吸取观众的建议，他们会在积极总结和改进之后，以更好的姿态去开启新的篇章。

可以确定的是《唐朝诡事录》已经形成了自己的风格特点，这是观众认可和喜欢的，，期待《唐朝诡事录》第二季早日与观众见面。

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