用细节重塑野蛮生长的90年代｜《风吹半夏》主创团队揭秘创作过程
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近期，由赵丽颖、欧豪、李光洁等人主演的电视剧《风吹半夏》“爆了”！遥远的90年代，冷门的钢铁题材，正在爱奇艺播出的《风吹半夏》却出其不意击穿时间、代际壁垒，引发观众对“闯时代”的强烈共鸣。
本文将带来《风吹半夏》导演傅东育、毛溦以及总制片人戴莹的采访，透露该剧从破题到最终呈现的幕后故事。
从《不得往生》到“不枉此生”
《风吹半夏》改编自阿耐2006年完成的小说《不得往生》，内容基于作者本人的从业背景和工作经历，通过许半夏的视角，讲述钢铁行业中国企、民营企业、私人企业各个群体的生存百态，以及如何去拥抱机遇、迎接变化。
在导演傅东育看来，《风吹半夏》的破题点在于，虽然故事写的是钢铁行业，但实际反映的是一个许多人共同经历的年代——即便处于不同的行业、环境、城市，每个人都面对着一个勇闯天下、敢想敢干的年代。
“我们牢牢抓住的就是这一点，那是一个成长的年代。主人公们在时代的洪流中，奔涌向前，奋斗拼搏的精神，是在任何时代，都可以激励和打动人的！许半夏其实满身伤痕，可是你看不出，也是她不想让你看到，她唯一做的，就是旁若无他往自己的目标去努力。”导演傅东育说道。
总制片人戴莹也深有同感，“这种精神内核是不会随着时代变迁而磨灭的，它是真正能够引发当下观众共情的，所以就下定决心，一定要把它做出来，而且要做好。”
打造风起云涌的90年代
《风吹半夏》获得成功的很大一部分原因，在于年代质感的精细打磨和氛围感的扎实营造，全方位调动着观众的追剧体验和情绪共鸣。导演毛溦认为，现实主义题材剧的创作，最难的部分就是对时代的把握。
《风吹半夏》是发生在上个世纪90年代初一直到2002年这十二年之间的一段故事。“离我们说远不远，说近不近，因此剧组在诸如手机、汽车、自行车、手表、首饰、穿着打扮，甚至发型、皮鞋等服化道上面，做了大量功课，花了大量精力去还原。”
剧中，许半夏的桑塔纳以及赵垒乘坐的雷克萨斯轿车，都是那个时代有钱人的标配。已经消失了数年的翻盖手机，则是那个时代“大款”的标志。街上墙壁上的标语和广告、家里绿色的半截墙壁，都营造出浓浓的90年代气息。
从1991年许半夏、童骁骑的牛仔服，到1996年他们事业小有成就时，许半夏的红呢子大衣、套装裙、波浪卷发、烈焰红唇，童骁骑的银灰色廓形西装，以及赵垒和裘毕正等人标准的双排扣廓形西装与花纹鲜艳的宽领带……
剧中考究的服饰让观众称赞“一股怀旧风扑面而来”。此外，90年代的楼房、室内的装潢陈设、汽车、街景等美术置景也都彰显着主创们对于细节的考究。
“我们参考了那个年代的电影和电视作品，比如《过把瘾》《北京人在纽约》等，以及大量的画报等，你会发现那个时候人们的创意感非常强，服装的颜色、款式，甚至口红的颜色都跟今天有着很不一样的组合。”傅东育表示，90年代对于美的追求的夸张程度要比现在大的多，“比如我们就努力还原了红配绿的这种配色。”
导演毛溦则透露：剧组为赵丽颖准备的服装大概有300多套，试装最后穿过的有180多套，而实际在成片中呈现的是120套左右，“每一件衣服都是特定历史时期的产物，比如这段戏拍的是1991年，我们就找1991年时期的衣服，有的衣服都是从收藏家那儿收过来的，下了很大的功夫”。
除此之外，毛溦还介绍，在筹备阶段，剧组曾走访中国不同地域的钢铁厂，实地选景1000余个，实景改造300余个，这些准确的年代场景与细节还原，为剧集的现实主义质感夯实了基础。
“我们还梳理了中国钢铁行业的政策变化、产业结构变化，以及钢铁的产能、GDP、钢铁产业工人的数量、薪水、涉及的不同地区差异等。”毛溦分享道。
在真实的服化道和场景还原基础上，导演傅东育进一步对《风吹半夏》提出了更高的要求——要创造，要表达。
“实话实说我觉得胆子大一点，整个戏的影像风格不是那么’真实’。不是说不写实，而是要有强烈的情绪色彩的表达。比如我们会用暖光从窗外打进来充当阳光，而房间里经常会用冷调的光来衬托演员的面部，这样做会让人觉得既是那个年代，又好像不是那个年代。这种似是而非的风格，既会产生某种意义上的怀旧感，又会有一种隐隐约约的新鲜感。”
以细腻镜头语言镌刻群像人物
人物是故事的灵魂，更是故事成功的关键因素。《风吹半夏》中镌刻了众多人物群像，每个人物之间相辅相成，缺一不可，共同塑造了一部有血、有肉，更有情义的优秀作品。
剧中由许半夏、陈宇宙和童骁骑组成的“钢三角”团队是故事得以展开的重要人物，他们从刚开始的收破烂到后面的开钢厂，三人之间相互扶持，互相成就了彼此的辉煌。剧中他们三人具有鲜明的个人风格和处事特色，这种人物刻画手法在剧中展露无疑。
《风吹半夏》除了镌刻群像人物之外，在镜头语言的呈现上也接近完美，剧中处处可见对细节的描绘，无论是极具年代感的画面处理，还是细腻的细节隐喻，都为该剧的爆火锦上添花。
片头的蝴蝶、信件、工厂设备以及俄罗斯套娃等，在正片中都一一对应。
许半夏一行人出国进口钢材，桌上摆放着大小不一的套娃，正是他们一行人的映射，预示着他们将要被骗；许半夏在低谷期和父亲吃饭，窗外贴着“涨”预示着接下来钢价上涨；在和赵垒谈条件诚恳邀请加入公司时窗外贴着“美色”，预示着赵垒和许半夏有感情线；伍建设一行人在办公室“合计”拿下省二钢时桌子上摆放着大小不一的水杯，其实这三个水杯也是对他们个人资金和能力的隐喻。
《风吹半夏》中处处可见对细节的描绘，用细节来暗预剧情，这是剧作最高级的一种制作手段，用细节镜头来挖掘潜藏在整个故事叙事中的蒙太奇，用隐喻蒙太奇的方式来建构剧情，让观众融入剧情成为剧情的忠实挖掘者。
导演毛溦则通过“色彩”去解释年代质感的呈现。“剧集还在筹备期时，我们摄影、灯光、美术、造型部门就为色调把控开了好多次会。为了最大限度做到色彩还原，我们用的是Dolby Vision技术。画面清晰度是6K，所以演员最开始就知道这部剧的画面之后是不会开大滤镜+磨皮的，因此我们会在画面中清晰地看到演员脸上的毛孔和皮肤纹理。”
不仅如此，该剧在色彩的应用上舍弃了现代剧中鲜艳的色调搭配，撕下了磨皮的面具，利用极具年代感的胶卷质感来呈现一幅粗粝的年代画卷。
创作者们选择用暖色调来营造一种久违的年代感，比如雨夜的黄灯、枯黄的滩涂、生锈的钢材设备以及老板们办公室的布光都以暖黄光的色调来呈现，从而来营造一种久违的年代氛围感。暖黄色不仅代表的是年代感，更是对这一群人未来的映射。
“钢三角”站在滩涂边上畅想未来的画面就是满满的暖黄色质感，整个画面温馨而又饱满，显示出了他们三人对未来充满希望。
经典老歌唤起年代回忆
电视剧刚开篇，第一个镜头标明了时间，1996年，而这时背景音乐响起的就是童安格的《忘不了》。
BEYOND的《海阔天空》这首歌可谓家喻户晓，在今天哼起来都能万人大合唱，上世纪90年代更是如此，其中蕴藏的拼搏向前、不畏艰苦的精神，与《风吹半夏》中企业家的精神也很契合。这首歌在剧中出现好几次，出现在许半夏、童骁骑、陈宇宙三位主人公为未来新生活努力的种种场景中。为了创业，三个人付出所有，为同一个梦想奋斗。
齐秦的《大约在冬季》也是能万人合唱的经典老歌，在《风吹半夏》中它也是被化用，出现在许半夏、童骁骑、陈宇宙三人身上。
老歌之所以经典，因为它能串联起时间与空间，听着歌，看着剧中那复古风的造型，就会闪回到上世纪90年代，那也是我们共同经历过的90年代。
《风吹半夏》以客观的视角去讲故事，审视剧中人物的艰辛与磨难，没有刻意去贩卖焦虑和凸显情感，从不插手和回避剧中人物的苦难，而是以旁观者的视角静待困难的突围，在时代变迁的长河中用个体人物的奋斗来画下不平凡的驻点。
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