第一个申遗成功的美术馆，水分有多大？成功申遗，凭何？
7月中旬，建立于1959年的日本西洋国立美术馆申遗成功的消息是否让各位美术馆从业者感觉稍许自豪，或许心里还有小小的暗爽——“我们美术馆也能成为世界遗产了”。但回看整个事件，稍许有些疑惑“世界遗产委员会将‘世界文化遗产’的名号授予日本国立西洋美术馆真的是因为美术馆本身的价值，还是因为某些客观缘由？
日本西洋国立美术馆
首先，来看看世界文化遗产的评选标准：
凡提名列入《世界遗产名录》的文化遗产项目，必须符合下列一项或几项标准方可获得批准。
代表一种独特的艺术成就，一种创造性的天才杰作；
能在一定时期内或世界某一文化区域内，对建筑艺术、纪念物艺术、城镇规划或景观设计方面的发展产生过大影响；
能为一种已消逝的文明或文化传统提供一种独特的至少是特殊的见证；
可作为一种建筑或建筑群或景观的杰出范例，展示出入类历史上一个(或几个)重要阶段；
可作为传统的人类居住地或使用地的杰出范例，代表一种(或几种)文化，尤其在不可逆转之变化的影响下变得易于损坏；
与具特殊普遍意义的事件或现行传统或思想或信仰或文学艺术作品有直接或实质的联系。
日本国立西洋美术馆内
日本国立西洋美术馆内
其次，再看看国立西洋美术馆有哪些优势：
是专门收藏和展出西洋历代作品的艺术博物馆。如今，收藏约4400件。
藏品无论在量还是在质方面都是全日本乃至全亚洲最高水准的, 即使同欧洲一般美术馆相比。
世界名作有罗丹的雕塑作品《思想者》、鲁本斯的绘画作品《丰饶》和雷诺阿的《阿尔及利亚风格的巴黎舞女》以及以莫奈、高更为首的印象派画家的绘画作品。
而其收藏的罗丹的作品，之全之精， 除了巴黎的罗丹博物馆外，恐怕世界上没有哪一个美术馆能与之相提并论。
建筑大师勒·柯布西耶在东亚地区唯一的建筑作品。
将上面的《世界遗产名录》评选标准与国立西洋美术馆优势对比，不难发现，如果日本西洋美术馆只是以美术馆本身作为申遗条件的话，或许优势并不显著。要知道，即使是文化艺术想进入这个名单中，也必须是莫高窟、圣弗兰西斯科山脉岩画、吴哥窟同等级的。就连达·芬奇《最后的晚餐》也是要联合圣玛丽亚感恩教堂、多明戈修会修道院才进入。
俄罗斯艾尔米塔什博物馆
即使在美术馆板块上，它与世界四大博物馆（法国卢浮宫、英国大英博物馆、俄罗斯艾尔米塔什博物馆、美国大都会博物馆）无论是在影响力、知名度还是游客量都仍然有所差距，而这些顶尖美术馆（或博物馆）到今无一有世界遗产的称号。而其唯一的独特之处便是建筑大师勒·柯布西耶在东亚地区唯一的建筑作品。
而此次官方对于评选结果的阐述“包括日本国立西洋美术馆在内的由7国17处遗产组成的“勒·柯布西耶建筑作品”入选世界文化遗产”。没错，是“包括”。也就是此次世遗的申请是由7国17处柯布西耶建筑作品集体打包申请，日本国立西洋美术馆只是其中的一个。
勒·柯布西耶
由此来看，国立西洋美术馆申遗成功，最重要的缘由便是来自勒·柯布西耶。就连世界遗产委员日方研究员本田陽子在接受采访时，也避开了美术馆本身，而一直强调柯布西耶：
（以下采访内容来自日本媒体“マイナビ新闻”文章《国立西洋美術館、世界遺産に決定! "初物づくし"とされる理由を聞いてみた》）
日媒：此次西洋美术馆申遗成功的缘由，在您看来具体是因为什么？
本田陽子：国立西洋美术馆是20世纪建筑巨匠，勒·柯布西耶的作品。他如今的建筑作品全球约70余件，其大部分是以欧洲为中心，而他设计的西洋国立美术馆是其在日本乃至东亚洲地区唯一的建筑作品。（另外一座建筑在印度地区）
20世纪以后，建筑界结合现实和社会状态推行了“近代建筑运动”，柯布西耶是该次运动的代表之一。此次，我们将世界文化遗产授予他受那次运动所创作的17件建筑作品是想以此去纪念这位伟大的人物。
国立西洋美术馆馆内立柱设计
国立西洋美术馆馆内立柱设计
日媒：柯布西耶的建筑作品有什么特色？
本田陽子：19世纪的以前的建筑是依靠墙壁作为支体。而当时，柯布西耶提出了运用钢筋混凝土和玻璃等当时的先进材料和技术、去除一楼的墙壁仅以立柱支撑的底层架空结构、横向长窗及屋顶花园等崭新的建筑设计，为现代的人们创造出了新的生活空间。
作为一名艺术家，柯布西耶懂得控制体积、表面以及轮廓的重要性，他所创造的大量抽象的雕刻图样也体现了这一点。因此，在柯布西耶的设计中，通过大量的图样以产生一种栩栩如生的视觉效应占据了支配地位，而其建筑模式转化为建筑实物的情况如同艺术家在陶土的模子上进行雕刻和削减一样。通过精心的设计，在明暗光线的对比下，他成功地将有限的空间最大化，并能产生良好的视觉效应。
到如今，他的建筑理念也影响着很多设计师。安藤忠雄就是其中一位，为了纪念柯布西耶，安腾将建筑事务所饲养的小狗取名为“柯布”。（笑）
国立西洋美术馆前罗丹雕塑
国立西洋美术馆前的休息区
日媒：本次被列为世界文化遗产的国立西洋美术馆与其它日本世界文化遗产有什么不同？
本田陽子：有很大的不同。以前被列为世界文化遗产，都是有日本精神性的建筑或景物，像神社、寺庙之类的。而此次美术馆申遗成功，是一种产业遗产的体现；肯定了日本近现代人在工业上的努力。这也预示着世界文化遗产以后可能会更加多元化，甚至有趣。
而且，国立西洋美术馆是面向全世界开放的公共建筑。美术馆正前方的罗丹雕塑、庭院、以及大片场所都是免费的，无论谁都可以在此学习、休息。这在日本世界遗产中也是极少。
国立西洋美术馆鸟瞰图
日媒：这次申遗是和其他国家一起“打包”进行？
本田陽子：这类打包方式，我们专业领域称为“跨界申遗（ transboundary site）”。是将不同国境中有着相同历史和文化背景的遗产进行联合保护和推广的一种方法。如今已经有很过国家已使用过这种方式进行申请。在如今1000多件世界文化遗产中，有30余件遗产是以此方式获得批准。但是，这次还是和“跨界申遗”有所差异。
国立西洋美术馆馆内
其实在2009年和2011年，国立西洋美术馆就联合过其他地区建筑景物以“产业遗产”、“遗产观光”等主题申请过世界遗产，但都最终落选。但在今年的申请中，美术馆将主题从建筑运动对现代人们生活的改变及贡献入手，最终才能如愿以偿。所以，此次申遗成功，其实并非是美术馆的胜利，而是时代对于一代建筑大师——柯布西耶的肯定。
柯布西耶出生于瑞士拉绍德封(La Chaux-de-Fonds) 小镇，这个小镇因制作钟表而被世界得知，在2009年时被列为世界文化遗产。当柯布西耶的作品也成为世界文化遗产，这无疑是整个瑞士的骄傲。
在本次7国（法国、德国、日本、瑞士、印度、阿根廷、比利时）的17个世界文化遗产中，除了日本国立西洋美术馆，还包括被视为柯布西耶早期代表作的法国萨伏伊别墅、其晚年参与城市规划的印度昌迪加尔建筑群等。这些对现代建筑运动的卓越贡献的作品将一一登录上世纪文化遗产。
柯布西耶的17个世界文化遗产
拉罗什－让讷雷住宅
年代：1923 国家：法国 类型：住宅
勒·柯布西耶自己这样评价这件作品：“虽然别墅被赋予了一种略带文雅、华丽以及稍微有点张扬的建筑风格，但是它们仍然有着某种结构秩序。”
母亲之家（莱芒湖畔小别墅）
年代：1923 国家：瑞士 类型：住宅
柯布西耶为母亲设计的房子，母亲在这里渡过了剩下的漫长时光，直至101岁。
弗吕杰城
年代：1924 国家：法国 类型：住宅区
弗吕杰城是继莱格住宅区后的低造价劳动者试验性住宅，这是一次工业化生产住宅标准化的成功尝试。
吉耶特住宅
年代：1926 国家：比利时 类型：住宅
这是为画家吉埃特建造的居所，这件作品打破了地基及面积的局限，并实现了平面布局的自由。
萨伏耶别墅
年代：1928 类型：别墅 国家：法国
萨伏耶别墅像似“白色女王”，这是他在20年代“白色时代”最后的杰作。柯布在设计的时候居然忽略了这个别墅的居住体验：这栋房子的许多角落漏水，冬天来临时，大量的落地窗使房内热量大量流失。这也让柯布因此差点吃了官司。
克拉尔泰大楼
年代：1930 国家：瑞士 类型：公寓
这是一套出租公寓，总有45间套房构成的出租公寓，套房均为跃层，内部设施有玻璃墙和屋顶露台等，丰富多样。
圣迪耶手工工厂
年代：1946 国家：法国 类型：公寓
马赛公寓
年代：1952 国家：法国 类型：公寓
这件作品代表了勒·柯布西耶对于住宅和公共住居问题研究的制高点，结合了他对于现代建筑的各种思想，尤其是关于个人与集会之间的关系的思考。它像一座方便的“小城”，粗野外观，与战后流行的全白色的外观形式形成鲜明对比，引起了当时评论界的争论。
摩利托门租住公寓
年代：1934 国家：法国 类型：公寓
库鲁切特博士住宅
国家：阿根廷 年代：1953 类型：住宅 诊所
诊所兼住宅的结合，柯布的设计让人感到漫步在建筑里。
朗香教堂
年代：1954 国家：法国 类型：教堂
这座位于群山之中的天主教堂，突破了几千年来天主教堂的形式，有着怪诞神秘的气息。这也是一件代表着勒·柯布西耶创作风格转变，从理性主义转至浪漫主义和神秘主义的作品。
勒•柯布西耶的小屋
年代：1951 国家：法国 类型：住宅
屋里只有一张床，一张固定的工作台，一对集装箱形状的凳子和一个储物柜，厕所位于入口过道尽头的小隔间内。有人将其比喻为子宫和灵魂的居所。在小木屋建好后的十年里，每年的8月，柯布西耶换上老旧的麻衣布鞋，呆在小木屋里读书，创作和设计草图。
政治中心建筑群
年代：1955 国家：印度 类型：住宅
1951年，尼赫鲁邀请建筑师勒·柯布西耶来主掌新城昌迪加尔的总体规划，这个规划贯穿了勒·柯布西耶关于城市是一个有机体的规划思想，并以“人体”为象征进行城市布局。
拉图雷特修道院
年代：1960 国家：法国 类型：修道院
当勒·柯布西耶接手这个工程时，他没有沿用罗马风格，最终造出的新教堂，完全颠覆了人们心中的宗教建筑。这是人类历史上第一次，不再独具古典形式来表现宗教。
日本国立西洋美术馆
年代：1959 国家：日本 类型：美术馆
柯布西耶早期“可生长美术馆”概念的实现。在他一生的建筑生涯中，只有在印度的两个项目和在日本实现了该想法。美术馆最具特色的是它像是螺旋的贝壳一样增伸，当需要扩建的时候，可以把原有建筑向外侧扩展。
白色院落
年代：1927 国家：德国 类型：住宅
由密司·凡·得罗于1927年领导，为了表示建筑新精神而做的建筑实验。柯布西耶参与了项目设计。
费尔米尼文化中心
年代：1964 国家：法国 类型：文化中心
柯布最后一个建成的作品。
（注：所有图片均来自网络和自媒体平台。）
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